Scénographie
Tout est conçu pour être vu depuis la distance fixe de la salle, si bien que décors, costumes et jusqu'aux visages sont exagérés jusqu'à devenir des signes. Cela va des marionnettes d'ombres au maquillage des acteurs.
Entrée du dictionnaire
- Wayang Kulit traditional–present / Style
Le théâtre d’ombres javanais fait jouer des marionnettes de cuir ajouré entre une lampe et un écran, et il a porté à sa perfection un langage formel du contour, de la silhouette et du profil stylisé.
- Ballets Russes 1909–1929 / Style
La compagnie de Diaghilev fit des artistes les vedettes : la couleur saturée et l’orientalisme de Bakst, l’avant-garde de Picasso et de Gontcharova coulèrent de la scène vers la mode et le design.
- Bauhaus Stage 1921–1929 / Style
L’atelier de théâtre de Schlemmer traduisit le corps en géométrie. Les sphères et les cônes des costumes du Ballet triadique firent danser la figure humaine comme une forme dans l’espace, et l’art de la performance y trouve son origine.
- Constructivist Stage 1922–1930s / Style
Le style de la Russie révolutionnaire qui rejeta les toiles peintes pour une machine de travail nue sur le plateau. La structure tournante que Popova construisit pour Le Cocu magnifique refit la scénographie en construction en marche.
- New Stagecraft 1890s–1930s / Style
La réforme scénique qui abandonna le réalisme peint pour la lumière, les niveaux et les volumes simples façonnant l’espace pour la musique et le corps. La lumière vivante d’Appia et les écrans mobiles de Craig créèrent le métier même de concepteur lumière.
- Commedia dell'Arte 16th–18th century / Style
Masques et costumes fixes permettaient à la comédie improvisée italienne de nommer chaque personnage au premier regard. Les losanges d’Arlequin et le blanc de Polichinelle appartiennent à un système de signes visuels que l’art, le costume et le graphisme n’ont jamais cessé de citer.
- Kumadori 1673– / Style
Le maquillage du kabuki qui exagère muscles et veines en lignes rouges et indigo, diagrammant sur le visage le caractère du rôle. Avec les portraits d’acteurs de Sharaku, l’origine du visage graphique puissant dans le design japonais.