Styles visuels du cinéma
Des cas où les contraintes de budget, de censure et de matériel se sont fixées en habitudes de l'image. L'ombre dure, le raccord de fragments et le tournage dans la rue ont été la réponse de chacun.
Entrée du dictionnaire
- Film Noir 1940s–1950s / later revivals / Style
Inscrit dans le cadre la défiance, l’isolement et le fatalisme par l’éclairage low-key, l’ombre profonde, la composition oblique, la ville nocturne, les reflets.
- German Expressionist Film 1919–1927 / Style
Décors déformés, ombres peintes et contraste extrême faisaient de l’état intérieur d’un personnage un paysage, et introduisaient au cinéma un décor de l’esprit.
- Soviet Montage 1924–1930s / Technique
Théorie du montage qui engendre le sens par le choc de plans opposés. Le sens n’habite pas l’image isolée mais l’intervalle entre deux images.
- Italian Neorealism 1943–1952 / Style
Cinéma qui quitta le studio pour filmer des non-professionnels dans la rue, prit la pauvreté et le quotidien d’après-guerre pour sujet et se rangea du côté du réel.
- French New Wave 1958–1968 / Style
Des critiques prirent la caméra et descendirent dans la rue, faisant de la grammaire même du film un terrain de jeu à coups de plans à l’épaule, de jump cuts et d’autoréférence.