Technique cinématographique
Ce sont les mécanismes mêmes de la prise de vue, du développement et de la lecture qui décident de l'aspect de l'image. Et lorsqu'une technique vieillit, elle devient une esthétique chargée de nostalgie.
Entrée du dictionnaire
- Silent Film Intertitle 1900s–1920s / Technique
Dialogues et descriptions étaient montés dans le film comme des cartons de texte autonomes. C’est là que le cinéma et la typographie se sont rencontrés pour la première fois.
- Technicolor 1922–1950s / Technique
Apporta la couleur saturée au cinéma par négatifs de sélection et transfert de colorants, fixant dans la mémoire du film une « couleur plus vive que le réel ».
- Slit-Scan 1968– / Technique
De longues poses à travers une fente, la caméra ou le sujet en mouvement, étirent l’espace et le temps en une seule image. La séquence du Stargate de 2001, l’Odyssée de l’espace l’a inscrite dans l’histoire du cinéma.
- Bullet Time 1999– / Technique
Un arc d’appareils fixes déclenchés ensemble ou en séquence : le temps s’arrête presque tandis que seul le point de vue se déplace. Matrix popularisa l’idée de caméra virtuelle.
- Film Leader 1930s– / Style
L’amorce à compte à rebours en tête de copie, là pour la synchronisation et le contrôle. Lettrages inversés, perforations et chiffres tombant de 8 à 2 étaient des formes purement fonctionnelles, devenues le signe culturel que le film va commencer.
- VHS Aesthetic 1980s–2000s / 2010s revival / Imaginaire
Lignes de balayage, bruit de tracking, couleurs qui bavent et horodatages incrustés : la dégradation et les affichages à l’écran du support d’enregistrement domestique, stylisés en texture de la mémoire enregistrée.