Avant-garde brésilienne
Ils partagent la métaphore d'une modernité venue d'ailleurs que l'on mâche pour se l'approprier. Partie d'un manifeste, elle gagne la révision de la géométrie puis la musique et l'image animée.
Entrée du dictionnaire
- Neo-Concrete Art 1959–1966 / Style
Libère l’abstraction géométrique d’un ordre visuel figé et ouvre l’œuvre au toucher, au déplacement et à l’entrée du spectateur, jusqu’à en faire une expérience que la participation du corps modifie.
- Tropicália mid-1960s– / Style
Mêle couleur incandescente, musique, sable, plantes, constructions provisoires et participation du public pour critiquer à la fois la répression de la dictature militaire et l’image de « paradis tropical » venue du dehors.
- Antropofagia 1928–1930s / Imaginaire
Programme brésilien qui, prenant l'anthropophagie pour métaphore, prêchait non de refuser la culture européenne mais de la dévorer pour en faire son propre sang. Cette affirmation du métissage comme méthode, et non comme faiblesse, continue de courir sous le design, la musique et l'architecture du Brésil.