展示设计
这里排列的是关于陈设的思想，即东西怎么摆，人就能看见什么。把墙面挂满与一件件拉开距离地挂，改变的不只是样子，而是意义本身。
辞典词条
- White Cube 1930s– / 风格
白墙、均质照明与不带装饰的空间，只让作品自己立起来的展示样式。它由现代艺术博物馆确立，即便奥多尔蒂的批评揭穿了它伪装中立的制度本质，至今仍是当代艺术的默认设置。
- Wunderkammer 16th–18th century / 风格
近世的收藏陈列，把自然物与人造物、标本与美术不加区分地聚在一室。从墙面填到天花板的密度意在做出世界的缩影，它既是博物馆的祖型，也是收藏美学的起点。
- Salon Hang 1667–19th century / 版面
巴黎沙龙展把画作从地面密密堆到天花板的悬挂方式。位置的高低说明作品的等级，观看于是变成竞争与社交，这正是白立方的反面与前身。
- Habitat Diorama 1889– / 风格
自然史博物馆的展示形式，把剥制标本、真实的前景与弧形背景画融合为一片栖息地的切片。埃克利把它提升为一门艺术，它也成为沉浸式展示的原型。
- Panorama 1787–1900s / 风格
19世纪的沉浸装置，巨幅绘画绕圆形建筑内壁一周，把观众放在风景的正中。照明与实物前景抹去了画与现实的边界，它是电影之前大众视觉娱乐的顶点。
- Modernist Exhibition Design 1920s–1940s / 风格
把展览设计成可以走进去的印刷品的现代主义运动。利西茨基富于动势的空间与拜耶扩张的视野，发明了一种编辑观众路径与视线的信息空间式展示。