Moderne Designbewegungen

Organisationen und Theorien, die zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts über das Verhältnis von Massenproduktion und Kunst entstanden. Sie waren gespalten zwischen der Herstellung in der Werkstatt und der Bindung an den genormten Typ.

Wörterbucheintrag

  1. Deutscher Werkbund 1907–1938 / 1950– / Stil

    Der Bund von Künstlern und Industrie, der Qualität und Form der Industriewaren zum nationalen Projekt erhob. Behrens' Arbeit für die AEG nahm das Corporate Design vorweg; die Weißenhofsiedlung wurde zum Schaufenster der Moderne.

  2. Wiener Werkstätte 1903–1932 / Stil

    Die von Hoffmann und Moser gegründete Werkstätte gestaltete Bauten, Möbel, Tafelgerät und Kleidung nach einer einzigen Geometrie und einem einzigen handwerklichen Maßstab. Sie betrieb das Gesamtkunstwerk, das den ganzen Alltag als ein Werk behandelt, als kommerzielles Unternehmen.

  3. Purism 1918–1925 / Stil

    Eine Bewegung, die dem Kubismus das Abgleiten ins Dekorative vorwarf und die Rückkehr zu Formen forderte, die dem Maschinenzeitalter angemessen sind. Standardisierte objets-types wie Flaschen, Gläser und Gitarren werden in einer Ordnung aus Waagerechten und Senkrechten und in zurückhaltender Palette gemalt, und über die Zeitschrift L'Esprit Nouveau wurde daraus die Norm für moderne Architektur und Grafik.

  4. Machine Art 1934 / Stil

    So hieß eine Ausstellung, die das Museum of Modern Art 1934 in New York zeigte. Federn, Töpfe und Messgeräte, alles industriell gefertigte Gebrauchsdinge, standen auf Sockeln und wurden wie Skulpturen behandelt. Die Räume wurden so gebaut, dass die Zierprofile des Sandsteinbaus aus dem neunzehnten Jahrhundert verdeckt waren, denn schmucklose Dinge schmucklos zu zeigen war die Bedingung der Ausstellung.

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