Geometrische Abstraktion
Malerei und Skulptur, die das Abbilden aufgeben und Farbfläche, Gerade und das Licht selbst zum Thema machen. Sogar die Reaktion der Netzhaut und wirkliche Bewegung werden Teil des Werks.
Wörterbucheintrag
- De Stijl 1917–1931 / Stil
Beschränkt das Vokabular auf Senkrechte, Waagerechte und Primärfarbe und baut aus dem Gleichgewicht universelle Ordnung.
- Suprematism 1915–1920s / Stil
Lässt die Abbildung hinter sich und hebt aus wenigen geometrischen Formen und leerem Raum spürbare Spannung.
- Op Art 1960s– / Stil
Erzeugt im unbewegten Bild durch wiederholte Linien, Formen und Helligkeitswerte ein Flimmern der Wahrnehmung und Tiefe.
- Light and Space 1960s– / Stil
Die südkalifornische Bewegung, die das Licht selbst, die Raumwahrnehmung und die Grenzen des Sehens als Material nimmt. Turrells Himmelsöffnungen und Irwins Gazebespannungen machen den Akt des Sehens zum Kunstwerk.
- Orphism 1912–1914 / Stil
Eine Abstraktion, die der kubistischen Zersplitterung Farbe und Bewegung zurückgab und in Ringen des Simultankontrasts das Licht selbst malte. Rotierende Scheiben und ein gebrochenes Spektrum erzeugen in einer unbewegten Fläche Zeit und Vibration. Eine der ersten Praktiken, die die Theorie des Simultankontrasts der Farben in Form übersetzte.
- Neo-Impressionism 1886–1900 / Stil
Eine Methode, die die impressionistische Intuition durch optische Theorie ersetzte und Punkte ungemischter reiner Farbe setzte, die sich erst auf der Netzhaut verbinden. Die Disziplin von Divisionismus und Pointillismus bearbeitete vorweg dieselben Probleme wie später Rasterdruck, Mosaik und der Bildaufbau aus Pixeln.
- Kinetic Art 1950s–1970s / Stil
Werke, die dadurch bestimmt sind, dass sie sich tatsächlich bewegen oder dass ihr Bild sich mit der Bewegung des Betrachters ändert. Mobiles, Motorantriebe und geschichtete Raster, die Moiré erzeugen, machen die Zeit zum strukturellen Element des Werks. Die Grundlage der Vorstellung, dass Bewegung selbst gestaltet werden kann.
- Neo-Geo 1984–1992 / Stil
Eine New Yorker Strömung der 1980er Jahre, die das Vokabular der geometrischen Abstraktion und des Minimalismus als Zeichen der Warengesellschaft neu zitierte. Glatter Industrielack, Leuchtfarben und der Glanz von Fertigwaren verschieben die Reinheit der Abstraktion seitwärts in die Bildwelt des Konsums. Geometrie als Kritik.
- Unism 1923–1936 / Stil
Eine polnische Theorie, nach der ein Bild weder Kontrast noch Zentrum enthalten soll, sondern als ein einziger homogener Organismus existiert. Die Hierarchie von Figur und Grund wird gelöscht, und die Farbfläche setzt sich mit gleichem Gewicht bis an den Rand fort. Der theoretische Vorfahr des gleichmäßigen Rasters und der All-over-Komposition.
- Synchromism 1912–1918 / Stil
Die erste in Amerika entstandene abstrakte Bewegung, die nach dem Vorbild der musikalischen Harmonik die Farbe selbst zur Struktur erklärte. Nach der Spektralfolge angeordnete Farbflächen erzeugen in ihrer Drehung Tiefe, die Form folgt der Farbe nach. Der Werktitel „Synchromie“ (Zusammenklang der Farben) war zugleich das Programm.
- Hard-Edge Painting 1959–1970s / Stil
Malerei, die ihre Grenzen vollkommen scharf hält und das Bild allein aus flachen Farbflächen aufbaut. Duktus und Abstufung entfallen, der Rand der Farbfläche wird zum einzigen Ereignis. Die mit Abklebeband erzeugte präzise Kante ist der unmittelbare Vorfahr des späteren Flat Design und der Vektorgrafik.