Mouvements photographiques
L'histoire d'une dispute sur ce que la photographie doit être, menée par des groupes et des revues. La position qui la rapproche de la peinture et celle qui s'en remet à l'œil de la machine s'y relaient.
Entrée du dictionnaire
- New Vision Photography 1920s–1930s / Style
Cherche une perception que seul l’appareil peut produire, par les plongées et les contre-plongées extrêmes, les très gros plans et les expériences de lumière.
- Pictorialism late-1800s–c.1914 / Style
Présenta la photographie comme un art égal à la peinture, par le flou, les scènes mises en scène et les tirages travaillés à la main.
- New Objectivity Photography 1920s–1930s / Style
Se retire du sentiment et enregistre froidement la structure des gens et des choses : netteté, frontalité, typologie.
- Tableau Photography 1970s / Style
Monte la scène avant le déclenchement et la tient dans un tirage unique fait pour être accroché comme un tableau, ses figures jouant comme si personne ne regardait.
- New Topographics 1975– / Style
Délaisse la grande nature pour enregistrer avec froideur les paysages que l’homme a modifiés, banlieues, terrains nivelés et zones industrielles.
- Provoke 1968–1970 / Style
La revue Provoke se présentait comme des matériaux provocateurs pour la pensée. En travaillant l’are-bure-boke, le gros grain, le bougé et le flou, elle a dépouillé la photographie de tout sens bien rangé et rendu au regard sa crudité.
- Typology Photography 1959– / Style
La méthode des Becher consiste à photographier un même type de construction dans des conditions identiques, puis à accrocher les résultats en grille. La répétition sous un ciel couvert, de face et sans personne, change les individus en types, et l’école de Düsseldorf en a fait une grammaire de la photographie contemporaine.
- New Color Photography 1976– / Style
La photographie d’art du quotidien en couleur, légitimée par l’exposition d’Eggleston au MoMA. La densité du dye-transfer donna leur gravité à des scènes banales et renversa la règle voulant que la couleur fût vulgaire.
- Group f/64 1932–1935 / Style
Un manifeste de la photographie pure signé Weston, Adams et leur cercle, qui prirent pour étendard la netteté d’un bord à l’autre obtenue en fermant le diaphragme à f/64. Refusant le flou du pictorialisme, ils tenaient la précision du grand format et l’étendue des valeurs pour la beauté même d’une photographie.
- FSA Documentary 1935–1944 / Style
Le programme documentaire de la Farm Security Administration dans l’Amérique de la Dépression. La Migrant Mother de Lange et 270 000 négatifs archivés ont défini le rôle public du documentaire.
- Japanese Realism Photography 1950–1958 / Style
Le mouvement japonais d’après-guerre mené par Domon Ken sous le mot d’ordre du « snapshot absolu, absolument non mis en scène ». Hiroshima et Les Enfants de Chikuho affrontèrent la société de face, entraînant les concours mensuels d’amateurs dans la reconnexion de la photographie et de la vie.