Arte moderno estadounidense
Pintura que asumió el paisaje y la industria del propio país como un asunto distinto del europeo. Del paisaje de luz callada a la geometría de las fábricas, todo descansa sobre la misma pregunta.
Entrada del diccionario
- Precisionism 1910s–1940s / Estilo
Pinta fábricas, silos, ciudades y máquinas reducidos a contorno nítido, geometría simple y planos lisos.
- Luminism 1850–1875 / Estilo
Estilo de la pintura de paisaje estadounidense que despliega, sobre una superficie lisa y sin huella de pincel, una luz atmosférica que se gradúa hasta el horizonte. Las figuras son diminutas, el agua permanece inmóvil como un espejo y la luz misma se convierte en el tema. Un manual de composición para construir la calma.
- Tonalism 1880–1915 / Estilo
Estilo paisajístico estadounidense que cubre todo el cuadro con un único tono y disuelve los contornos en la niebla o en el crepúsculo. Una gama estrecha de grises, azules apagados y pardos, con perfiles blandos, produce la vaguedad de un paisaje recordado. La emoción construida mediante una paleta restringida.
- American Regionalism 1930–1943 / Estilo
Movimiento surgido en la Depresión que rechazó la vanguardia europea para representar de forma realista el campo y el trabajo del Medio Oeste. Colinas ondulantes, figuras estilizadas y una narración transparente se convirtieron en iconografía nacional a través de murales, revistas y sellos. El caso ejemplar de una geografía convertida en estilo.