Estilos subculturales
Estilos de grupos que marcaban su pertenencia con la ropa y el porte, manteniendo a propósito la distancia con la mayoría. Estar fuera de la institución se convierte, sin más, en la forma de la expresión.
Entrada del diccionario
- Dark Academia 2010s– / historical references / Imaginario
Toma prestadas las sombras de las viejas salas de estudio: obsesión por el conocimiento y una intimidad secreta.
- Zoot Suit 1930s–1940s / Estilo
El primer estilo de calle: trajes de hombros desmesurados y pantalones estrechados en el tobillo, con los que la juventud negra y mexicoamericana afirmó su existencia en una sociedad discriminatoria.
- Teddy Boys 1950s– / Estilo
Jóvenes de clase obrera apropiándose del vestir eduardiano de la clase alta: la primera subcultura juvenil de la Gran Bretaña de posguerra y prototipo de todas las que siguieron.
- Mod late 1950s–1960s / Estilo
Trajes italianos entallados, scooters y jazz moderno dieron forma a una rebeldía ejercida desde el refinamiento, y consumaron el matrimonio entre consumismo y cultura juvenil.
- Hippie Style 1960s–1970s / Estilo
Al rechazar la ropa confeccionada y mezclar trabajo manual, vestimenta folk y prendas de segunda mano, hizo visible la contracultura y llevó a la moda el bricolaje y el eclecticismo.
- Goth Fashion late 1970s– / Estilo
La estética del vestir de negro nacida de la música post-punk, que toma prestados el luto victoriano y los signos del cine de terror para hacer de la oscuridad un estilo comunitario.
- Normcore 2013– / Imaginario
La postura de salirse del juego de la diferenciación, eligiendo una sencillez capaz de conectar con cualquiera: conceptualizada por K-HOLE, invirtiendo el discurso de la moda.
- Art Brut 1945– / Estilo
Concepto acuñado para designar las obras hechas al margen de la enseñanza y del mercado del arte, apoyadas únicamente en un sistema propio. Reaparecen en ellas la repetición que colma toda la superficie, alfabetos y signos inventados y una reutilización extrema de los materiales. Más que un estilo, el nombre de las condiciones en que nace un estilo.
- New Romantic 1979–1983 / Estilo
Nacido alrededor del club Blitz de Londres, el atuendo New Romantic convirtió la destrucción negra del punk en autoinvención teatral al mezclar piratas, indumentaria Regency, cabaré y materiales futuristas. El look se construía como un personaje para la noche, no se compraba completo.
- Acid House Fashion 1988–1991 / Estilo
Las raves en almacenes del Second Summer of Love llevaron la cara sonriente amarilla, el color fluorescente y los materiales reflectantes a camisetas extragrandes y ropa funcional hecha para bailar durante horas, condensando el reconocimiento comunitario en una cara sencilla.
- Club Kids late 1980s–1990s / Estilo
Los Club Kids de la noche neoyorquina competían en transformaciones extremas, no en moda acabada: reunían pintura corporal, sombreros enormes, juguetes, chatarra y alta costura para crear un personaje de una sola noche cuya entrada y fotografía eran ya la obra.
- Visual Kei 1980s– / Estilo
Visual Kei es una cultura visual japonesa de rock y metal en la que cabello, maquillaje, vestuario, escenario y fotografía construyen la identidad de una banda con tanta fuerza como la música, cruzando glam, gótico, punk, kabuki e indumentaria histórica.
- Grunge Fashion late 1980s–1990s / Estilo
La moda grunge nació de ropa de segunda mano y de trabajo, desparejada y superpuesta, en la escena musical del noroeste del Pacífico antes de su traducción a la pasarela a comienzos de los noventa; franela, punto gastado, botas y bajos desplazados respondieron al lujo pulido.
- Beatnik Style 1950s–early 1960s / Estilo
La imagen de la cultura Beat y de la Margen Izquierda se fijó en cuellos altos negros, pantalones estrechos, boinas, zapatos planos y maquillaje escaso, haciendo visible en el cuerpo un espacio intelectual anticonsumo de lecturas, jazz y cafés.
- Biker Style 1920s– / Estilo
Una chaqueta protectora de conducción se convirtió en lenguaje de rebeldía y pertenencia a través de clubes de motos, cine, rock y punk; cremallera asimétrica, solapas anchas, cinturón, herrajes y cuero negro gastado conservan función y símbolo.
- Rockabilly Style early 1950s– / Estilo
La cultura musical en la que country y rhythm and blues se encontraron en el sur de Estados Unidos apareció en tupés, pantalones anchos de talle alto, chaquetas sueltas, botas teñidas, faldas y denim, instaurando el ciclo del rock and roll en que el público copia a los intérpretes.
- Cybergoth late 1990s–2000s / Estilo
Cybergoth parte del negro de la ropa gótica e industrial y añade neón rave, superficies reflectantes, plásticos sintéticos, gafas y piezas capilares tubulares, completando su silueta bajo luz ultravioleta y estroboscópica.
- Punk Fashion mid-1970s– / Estilo
La moda punk creció de la música, las tiendas y la cultura callejera de los setenta, cortando, sujetando y reescribiendo ropa confeccionada como mensaje de confrontación que incluía cuerpo y cabello. Alteración DIY, herrajes de sujeción, metal y consignas hicieron del vestido un medio editable y no una mercancía acabada.
- Indie Sleaze mid-2000s–early 2010s / revival / Estilo
Una estética que documenta la noche de clubes, indie rock y cultura de blogs mediante flash directo, ropa desarreglada, siluetas estrechas y cámaras digitales baratas. La aspereza funciona como prueba de presencia y no como fotografía de moda fallida.
- McBling early–late 2000s / Estilo
Una estética de consumo de los 2000 que reúne cultura de celebridades, móviles, logotipos, pedrería, rosa y denim alrededor de riqueza visible y diversión inmediata. A diferencia del futurismo Y2K, prioriza la atención presente, la exhibición de marca y la decoración corporal.
- Electroclash late 1990s–early 2000s / Estilo
Un lenguaje de escena de finales de los noventa y comienzos de los 2000 que une recuperación del sintetizador analógico, new wave, punk y decadencia de club mediante flash duro, maquillaje discordante, ropa andrógina y tipografía digital áspera. Reescenifica la historia electrónica como barata y abrasiva, no como futuro impecable.
- Rad Dog / Neon Surf late 1980s–early 1990s / Estilo
Un estilo de surf, skate, ropa juvenil y equipamiento de finales de los ochenta y comienzos de los noventa que reúne salpicadura fluorescente, animales de cómic, olas, letra deformada e Hypercolor extremo. Prioriza velocidad, travesura y visibilidad en tienda frente al color natural del océano.
- E-style late 2010s–early 2020s / Estilo
Un estilo nativo de TikTok que edita Emo, Scene, anime, skate y K-pop en capas negras, cabello bicolor, marcas en ojos y mejillas, encuadre cercano de móvil y actuación repetida; se trata aquí como un sistema inclusivo de género, no como binario e-girl/e-boy.
- Emo Style mid-1990s–2000s / Estilo
Una moda subcultural formada por Emocore y escenas musicales posteriores mediante ropa negra estrecha, cabello de lado, camisetas de bandas, tachuelas, letras íntimas y autorretratos DIY, que enfatiza vulnerabilidad y expresión interior más que la destrucción exterior del Punk.
- Mall Goth late 1990s–mid-2000s / Estilo
Una traducción comercial de centro comercial, de finales de los noventa y los 2000, de signos Goth, Nu Metal y skate a conjuntos juveniles accesibles: pantalón negro ancho, cadenas, malla, camisetas de bandas, zapatos pesados y accesorios de gran consumo.
- New Rave Style mid-2000s / Estilo
Un breve pero reconocible encuentro de mediados de los 2000 entre indie rock y recuperación rave que unió color fluorescente, geometría, ropa deportiva, accesorios DIY y fotografía de club con flash directo alrededor de una silueta rock estrecha.
- Nu-Metal Style mid-1990s–early 2000s / Estilo
Un sistema de vestimenta subcultural de mediados de los noventa a comienzos de los 2000 que traduce la mezcla metal–hip-hop a vaqueros extremadamente anchos, capas deportivas grandes, calzado skate pesado, cadenas, piercings e imágenes de banda individualizadas, difundido por comercios suburbanos y televisión musical.
- Rivethead Style late 1980s–1990s / Estilo
Un sistema de vestimenta industrial-dance de finales de los ochenta y los noventa que redujo utilidad militar, ruptura punk y ropa laboral a pocas piezas aptas para el club. Capas negras, grises y oliva, pelo corto, pantalón cargo o BDU, botas pesadas y chaqueta de vuelo corta se distinguen del Goth ornamentado y el Cybergoth fluorescente.
- Krocha 2007–2009 / Estilo
Un estilo juvenil de club austríaco muy visible entre 2007 y 2009. Bronceado intenso, pelo muy arreglado, vaqueros extremadamente estrechos, calzado blanco, dorado o plateado y grandes gorras de camionero o Flash Caps fluorescentes se unían al movimiento del Hardstyle y el Jumpstyle.
- Partille-Johnny late 2000s / Estilo
Un look juvenil sueco de finales de los años 2000 asociado a Partille, cerca de Gotemburgo, y Täby, cerca de Estocolmo. Pelo decolorado y peinado, vaqueros estrechos, cinturones visibles y cintas de pelo atadas al pantalón convertían ropa comercial accesible en señales de pertenencia.