Tecnología cinematográfica

Aquí el propio mecanismo de rodaje, revelado y reproducción decide cómo se ve la imagen. Y cuando una técnica queda obsoleta, se convierte en una estética envuelta en nostalgia.

Entrada del diccionario

  1. Silent Film Intertitle 1900s–1920s / Técnica

    Diálogo y narración intercalados en la película como carteles de texto independientes: el lugar donde el cine y la tipografía se encontraron por primera vez.

  2. Technicolor 1922–1950s / Técnica

    Llevó el color saturado al cine mediante negativos de separación y transferencia de tintes, fijando en la memoria fílmica un «color más vivo que la realidad».

  3. Slit-Scan 1968– / Técnica

    Largas exposiciones a través de una rendija, con cámara o sujeto en movimiento, estiran espacio y tiempo en una sola imagen: inscrito en la historia del cine por la secuencia del Stargate de 2001: Una odisea del espacio.

  4. Bullet Time 1999– / Técnica

    Un arco de cámaras fijas disparadas a la vez o en secuencia: el tiempo casi se detiene mientras solo el punto de vista se mueve. Matrix popularizó la idea de la cámara virtual.

  5. Film Leader 1930s– / Estilo

    La cabecera de cuenta atrás de una copia servía para sincronizar y revisar la proyección. Sus rótulos invertidos, sus perforaciones y sus números cayendo del 8 al 2 eran formas de pura función, y se convirtieron en el signo cultural de que la película va a empezar.

  6. VHS Aesthetic 1980s–2000s / 2010s revival / Imaginario

    Líneas de barrido, ruido de tracking, colores que sangran y marcas de tiempo sobreimpresas: la degradación y los rótulos en pantalla del medio doméstico de grabación, estilizados como la textura de la memoria grabada.

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