Estilos visuales del cine
Casos en que las limitaciones de presupuesto, censura y equipo se asentaron como manías de la imagen. La sombra dura, el montaje de fragmentos y el rodaje en la calle fueron la respuesta de cada uno.
Entrada del diccionario
- Film Noir 1940s–1950s / later revivals / Estilo
Graba en el encuadre la desconfianza, el aislamiento y el fatalismo con iluminación en clave baja, sombras profundas, composición oblicua, la ciudad nocturna, reflejos.
- German Expressionist Film 1919–1927 / Estilo
Decorados deformados, sombras pintadas y contrastes extremos convertían directamente en paisaje el estado interior de un personaje. Así entró en el cine una escenografía de la mente.
- Soviet Montage 1924–1930s / Técnica
Una teoría del montaje que genera sentido a partir del choque de planos opuestos: el significado no vive en la imagen, sino entre las imágenes.
- Italian Neorealism 1943–1952 / Estilo
Salió del estudio para filmar a no actores en la calle, haciendo de la pobreza y la vida cotidiana de posguerra el propio tema: el cine del lado de la realidad.
- French New Wave 1958–1968 / Estilo
Los críticos tomaron las cámaras y salieron a la calle. Con cámara en mano, jump cuts y autorreferencia convirtieron en terreno de juego la propia gramática del cine.