Historia de la moda
Vistas en conjunto, muestran que cuando cambió la forma del vestido también se movieron la libertad del cuerpo y las normas de género. Aquí está además la lámina ilustrada que difundió ese cambio.
Entrada del diccionario
- Fashion Plate 1770s–1930s / Técnica
El medio ilustrado que difundía la última moda en estampas coloreadas a mano: antepasado de la revista, de la ilustración y del dibujo de moda.
- Dandyism 1790s– / Estilo
La estética que hace del yo una obra mediante el corte, la pulcritud y la contención: origen del traje sobrio y de la autoafirmación a través del vestir.
- Rational Dress 1850s–1900s / Estilo
El movimiento reformista que rechazó el corsé y la falda de cola, rediseñando el vestido desde la salud y la libertad de movimiento: el funcionalismo aplicado a la ropa.
- Flapper 1920s / Estilo
La figura de los años veinte que hizo visible la liberación del cuerpo en siluetas rectas, bajos cortos y melena bob, vistiendo el mismo espíritu que la geometría del Art Déco.
- Meisen Kimono 1900s–1950s / Estilo
El kimono popular que puso motivos abstractos audaces y color de tintes químicos sobre una técnica barata de ikat: el modernismo japonés traduciendo el Déco y la vanguardia al vestir cotidiano.
- New Look 1947–1950s / Estilo
Las cinturas ceñidas y las faldas largas de tela abundante rompieron con la ropa utilitaria de la guerra y devolvieron la curva al cuerpo, abriendo la edad de oro de la alta costura de posguerra.
- Ivy Style 1950s– / Estilo
El sistema práctico de ropa masculina de las universidades de la Costa Este americana: button-downs y blazers cuya «corrección patinada por el uso» se convirtió, vía Japón, en el estándar global del trad.
- Space Age Fashion 1960s / Estilo
Tradujo el optimismo de la carrera espacial en experimento material: metal, plástico y cortes geométricos presentando el cuerpo como artefacto del futuro, la vanguardia de la costura de los sesenta.
- Black Dandyism 18th century– / Estilo
Una tradición que usa la sastrería y el porte para construir la propia imagen y responder a una mirada racializada. No corresponde a un único grado de adorno: conoce los códigos, desplaza sus detalles y reúne dignidad, resistencia e identidad.
- Power Dressing 1970s–1980s / Estilo
Una forma de vestir que hace visible la autoridad en el trabajo. En los años ochenta, el traje de sastrería marcada y hombros grandes señaló el ascenso profesional de mujeres y hombres, ensanchó y endureció la silueta y también cargó con la presión de adaptarse.
- Fashion Deconstruction 1980s– / Estilo
Expone márgenes de costura, forros, bordes sin rematar, patrones y uniones asimétricas en vez de ocultar la prenda como un todo continuo. No se limita a destruir: desmonta convenciones y construye otro cuerpo con sus piezas.
- Camp Fashion 19th century– / Estilo
Una sensibilidad que ama el artificio, la exageración, la teatralidad, la parodia y el exceso, y disfruta de la frontera entre el buen y el mal gusto. Su fuerza no reside solo en el volumen, sino en agrandar la seriedad hasta convertirla en humor y crítica.
- Sportswear as Fashion late 19th century– / Estilo
El intercambio por el que la movilidad, la protección y los nuevos materiales del deporte entran en la ropa cotidiana, mientras las formas de moda regresan a la indumentaria atlética. Desde las faldas divididas hasta el tejido elástico, el nailon y el neopreno, el movimiento funcional dio forma a la ropa casual moderna.
- Glam Rock Fashion 1971–1975 / Estilo
El rock británico de comienzos de los setenta usó purpurina, plataformas, maquillaje enfático, ropa ceñida y citas de la ciencia ficción y el cabaré para convertir a los intérpretes en estrellas deliberadamente artificiales, separadas de la vida cotidiana.
- Western Wear 19th century– / Estilo
La indumentaria western pasó de la utilidad ganadera y ecuestre al rodeo, el cine y el escenario country, añadiendo bordado, flecos, tachuelas y color enfático a canesús funcionales, broches, botas y sombreros.
- Peacock Revolution mid-1960s–early 1970s / Estilo
La Peacock Revolution liberó la ropa masculina de posguerra del traje oscuro y difundió sastrería ceñida, color vivo, terciopelo, volantes y flores entre la calle y el escenario juveniles, mientras el dandismo moderno alteraba reglas de género y clase.
- Op Art Fashion 1964–late 1960s / Estilo
La moda Op Art de los años sesenta llevó líneas repetidas, fuerte contraste blanco y negro y vibración perceptiva a minivestidos rectos, prendas de punto y ropa de papel, dejando que el patrón se hinchara, parpadeara y girara al moverse el cuerpo.
- Afrofuturist Fashion 1950s– / Estilo
La moda afrofuturista reimagina historia, autonomía y liberación negras mediante espacio, tecnología, mito, música e indumentaria escénica, y responde con un cuerpo y un personaje visibles a la pregunta de quién puede habitar el futuro.
- Boho-Chic early 2000s–present / Estilo
Un estilo de moda en el que celebridades, festivales y comercio popular de los 2000 reeditaron la ropa hippie y bohemia de los sesenta y setenta como espontaneidad calculada. Tela fluida, capas, cintura baja, cuero gastado, crochet y bordado se equilibran con una pieza urbana pulida.
- Crinoline Silhouette mid-1850s–late 1860s / Estilo
Un sistema de silueta de mediados del siglo XIX que une aros concéntricos de acero con cintas bajo la falda y extiende toda la circunferencia como campana o cúpula. La estructura industrial sustituyó capas de enaguas pesadas y cambió tanto el contorno como el espacio ocupado.
- Bustle Silhouette late 1860s–mid-1880s / Estilo
Un sistema de silueta de finales del siglo XIX que concentra almohadillas, crin, jaulas, muelles, volumen de falda y adorno detrás de la cintura. Frente y lados quedan relativamente estrechos mientras proyección, drapeado y cola se escenifican atrás.
- Pannier Silhouette late 17th–late 18th century / Estilo
Un sistema de silueta del siglo XVIII que suspende soportes como cestas en ambas caderas, de modo que la anchura crece lateralmente mientras frente y espalda permanecen planos. El traje cortesano y la robe à la française usaron ese campo para exhibir tejido, adorno y gesto frontal.
- Spanish Farthingale Silhouette late 15th–early 17th century / Estilo
Una silueta de vestido cortesano español formada por aros que aumentan hacia el suelo y fijan la falda como cono o triángulo de cintura a bajo. Suprime pliegues y une torso erguido, cintura estrecha y base ancha en una geometría.
- Robe à la Française 1730s–1770s / Estilo
Un vestido del siglo XVIII que combina frente entallado, peto triangular, sobrefalda abierta y dos pliegues de caja profundos que caen sin interrupción de hombros a suelo. La anchura del pannier y la seda separan la decoración frontal del largo flujo posterior.
- Slashing late 15th–17th century / revivals / Técnica
Una técnica decorativa que hace cortes regulares en la capa exterior de ropa, sombreros o zapatos para revelar forro, tela inferior o tejido tirado desde abajo. Forma, espaciado, dirección y color de contraste convierten la superficie en ritmo controlado de dos capas, no en daño aleatorio.
- 1980s Workout Style late 1970s–1980s / Estilo
El auge del aeróbic y del fitness doméstico convirtió maillots, leggings, calentadores, zapatillas altas, capas fluorescentes y cintura visiblemente alta en un lenguaje deportivo repetible de los ochenta que pasó a la calle y la publicidad.
- Acubi late 2010s–2020s / Estilo
Un estilo de venta online coreana y Generación Z que conserva la silueta estrecha y de talle bajo del Y2K, pero la apaga en gris, negro, blanco, capas translúcidas, tops cortos, boleros y costuras asimétricas.
- Twee Style mid-2000s–early 2010s / revival / Estilo
Un estilo indie-pop y vintage de mediados de los 2000 que une cuellos Peter Pan, línea A, medias de color, mocasines, flequillo, discos, libros y objetos analógicos en un look urbano dulce y conscientemente interpretado, recuperado después como Whimsy Twee.
- Buffalo Style 1983–1989 / Estilo
Un lenguaje de estilismo londinense de autor desarrollado en los ochenta alrededor de Ray Petri y el colectivo Buffalo, que recombina ropa deportiva, sastrería, excedente militar y calle mediante casting intencional, retrato de moda y desafíos a la masculinidad fija y la jerarquía alto-bajo.