Visuelle Filmstile
Fälle, in denen Zwänge von Budget, Zensur und Gerät sich unmittelbar als Eigenheiten des Bildes festsetzten. Der harte Schatten, das Aneinanderfügen von Fragmenten und das Drehen auf der Straße waren die jeweilige Antwort.
Wörterbucheintrag
- Film Noir 1940s–1950s / later revivals / Stil
Low-Key-Licht, tiefer Schatten, schräge Komposition, die nächtliche Stadt und Spiegelungen schreiben Misstrauen, Vereinzelung und Fatalismus ins Bild.
- German Expressionist Film 1919–1927 / Stil
Verzerrte Bauten, gemalte Schatten und extreme Kontraste machten das Innere der Figuren unmittelbar zur Landschaft und brachten so die Seelenlandschaft ins Kino.
- Soviet Montage 1924–1930s / Technik
Eine Montagetheorie, die Bedeutung aus dem Zusammenprall gegensätzlicher Einstellungen gewinnt. Der Sinn liegt nicht im einzelnen Bild, sondern im Zwischenraum zweier Bilder.
- Italian Neorealism 1943–1952 / Stil
Verließ das Studio, um Laiendarsteller auf der Straße zu filmen, und machte Armut und Alltag der Nachkriegszeit selbst zum Sujet. Ein Kino, das sich auf die Seite der Wirklichkeit stellt.
- French New Wave 1958–1968 / Stil
Kritiker nahmen die Kamera und gingen auf die Straße. Mit Handkamera, Jump Cuts und Selbstbezügen machten sie die Grammatik des Films zum Spielplatz.
- Direct Cinema late 1950s–1970s / Stil
Ein Dokumentarfilm-Stil, der leichte Kameras, synchronen Ton und kleine Crews verwendet, um Ereignisse mit minimaler Intervention zu verfolgen. Er schränkt erklärende Erzählungen, Nachbildungen und übermäßige Beleuchtung ein, so dass Handheld-Aufnahmen, Location-Ton und Beobachtung Beziehungen aufzeigen.