Subkultur-Stile
Stile von Gruppen, die ihre Zugehörigkeit über Kleidung und Auftreten zeigten und bewusst Abstand zur Mehrheit hielten. Das Außerhalb der Institution wird unmittelbar zur Form des Ausdrucks.
Wörterbucheintrag
- Dark Academia 2010s– / historical references / Bildwelt
Leiht sich die Schatten alter Gelehrtenstuben und erzeugt daraus die Besessenheit vom Wissen und eine verschwiegene Vertrautheit.
- Zoot Suit 1930s–1940s / Stil
Der früheste Streetstyle: Anzüge mit maßlos überzeichneten Schultern und eng zulaufenden Hosen, mit denen schwarze und mexikanisch-amerikanische Jugendliche in einer diskriminierenden Gesellschaft ihre Existenz behaupteten.
- Teddy Boys 1950s– / Stil
Jugendliche der Arbeiterklasse eigneten sich die edwardianische Oberschichtkleidung an. Als erste Jugendsubkultur des Nachkriegsbritanniens gaben sie allen folgenden das Muster vor.
- Mod late 1950s–1960s / Stil
Schmale italienische Anzüge, Motorroller und Modern Jazz ergaben eine Rebellion, die über Verfeinerung geführt wurde, und vollendeten die Verbindung von Konsum und Jugendkultur.
- Hippie Style 1960s–1970s / Stil
Verweigerte die Konfektionskleidung und mischte Handarbeit, Trachten und Secondhand. So machte sie die Gegenkultur sichtbar und brachte DIY und Eklektizismus in die Mode.
- Goth Fashion late 1970s– / Stil
Die Ästhetik der schwarzen Kleidung aus dem Post-Punk, die viktorianische Trauertracht und Zeichen des Horrorfilms entlieh, um die Dunkelheit zur gemeinsamen Stilform zu machen.
- Normcore 2013– / Bildwelt
Die Trendforschungsgruppe K-HOLE gab der Haltung einen Namen, aus dem Wettlauf der Unterscheidung auszusteigen und eine Schlichtheit zu wählen, die mit jedem anschlussfähig ist. Die Benennung stellte die Moderede auf den Kopf.
- Art Brut 1945– / Stil
Ein Begriff, geprägt für Werke, die außerhalb von Kunstausbildung und Kunstmarkt allein aus einem eigenen System heraus entstehen. Gemeinsam treten die das Bild füllende Wiederholung, eigene Schrift- und Zeichensysteme und die konsequente Wiederverwendung von Material hervor. Weniger ein Stil als der Name für die Bedingungen, unter denen Stil entsteht.
- New Romantic 1979–1983 / Stil
Rund um Londons Blitz Club verwandelte New Romantic Dress die schwarze Zerstörung des Punk durch Piraten-, Regency-, Kabarett- und Zukunftsmaterialien in theatralische Selbsterfindung. Ein Look wurde als Nachtfigur gebaut, nicht vollständig gekauft.
- Acid House Fashion 1988–1991 / Stil
Warehouse-Raves des Second Summer of Love brachten gelbe Smileys, Neonfarbe und Reflexmaterial auf übergroße Shirts und funktionale Kleidung für stundenlanges Tanzen und verdichteten Gemeinschaftserkennung in einem einfachen Gesicht.
- Club Kids late 1980s–1990s / Stil
New Yorks Club Kids konkurrierten in extremer Selbstverwandlung statt fertiger Mode und bauten aus Körperfarbe, riesigen Hüten, Spielzeug, Schrott und Couture eine Nachtfigur, deren Auftritt und Foto selbst zum Werk wurden.
- Visual Kei 1980s– / Stil
Visual Kei ist eine japanische Rock- und Metal-Visualkultur, in der Haarstyling, Make-up, Kostüme, Bühnenpräsenz und Fotografie gemeinsam eine Band-Persönlichkeit schaffen, ähnlich wie die Musik selbst. Dabei werden Elemente aus Glam, Gothic, Punk, Kabuki und historischer Kleidung kombiniert.
- Grunge Fashion late 1980s–1990s / Stil
Der Grunge-Stil entstand aus unpassenden, gestapelten, gebrauchter und Arbeitskleidung in der Musikszene des Pazifiknorden, bevor er in den frühen 1990er Jahren auf den Laufstegen etabliert wurde. Flanell, abgenutzte Strickwaren, Stiefel und fehlende Saumlässt wurden als Antwort auf luxuriöse Kleidung verwendet.
- Beatnik Style 1950s–early 1960s / Stil
Das Bild von Beat- und Left-Bank-Kultur manifestierte sich in schwarzen Rollkragenpullovern, engen Hosen, Berets, flachen Schuhen und minimalistischem Make-up. Dies schuf einen intellektuellen Raum, der durch Lektüre, Jazz und Cafés auf dem Körper sichtbar wurde.
- Biker Style 1920s– / Stil
Eine schützende Motorradjacke wurde durch Motorradclubs, Filme, Rock und Punk zu einer Sprache der Rebellion und Zugehörigkeit. Asymmetrische Reißverschlüsse, breite Kragen, Gürtel, Hardware und abgenutztes schwarzes Leder behalten sowohl Funktion als auch Symbol.
- Rockabilly Style early 1950s– / Stil
Die Musikkultur, in der Country und Rhythm and Blues im amerikanischen Süden aufeinanderfielen, manifestierte sich in Pompadours, hoch geschnittenen, weiten Hosen, lockeren Jacken, gefärbten Stiefeln, Röcken und Denim, wodurch der Kreislauf von Rock and Roll etabliert wurde, bei dem das Publikum die Darsteller nachahmte.
- Cybergoth late 1990s–2000s / Stil
Cybergoth beginnt mit dem Schwarz der Gothic- und Industriemode und fügt Neonlichter, reflektierende Oberflächen, synthetische Kunststoffe, Schutzbrillen und röhrenförmige Haarteile hinzu, wodurch die Silhouette unter ultraviolettem Licht und Blitzlicht vervollständigt wird.
- Punk Fashion mid-1970s– / Stil
Punk-Mode entstand aus der Musik, den Geschäften und der Straßenkultur der 1970er Jahre. Sie umfasste das Zuschneiden, Befestigen und Umschreiben von vorgefertigten Kleidungsstücken, um eine konfrontative Botschaft zu vermitteln, die auch Körper und Haar beinhaltete. DIY-Modifikationen, Beschläge, Metall und Slogans machten Kleidung zu einem veränderlichen Medium anstatt zu einer fertigen Ware.
- Indie Sleaze mid-2000s–early 2010s / revival / Stil
Eine Ästhetik, die die Nacht der Clubs, Indie-Rock- und Blog-Kultur durch direkte Blitzlichtaufnahmen, zerzauste Kleidung, schmale Silhouetten und günstige Digitalkameras dokumentiert. Die Rauheit dient als Beweis für Anwesenheit, anstatt als gescheiterte Modefotografie.
- McBling early–late 2000s / Stil
Eine Ästhetik der 2000er Jahre, die Promi-Kultur, Mobiltelefone, Logos, Pailletten, Rosa und Denim um sichtbaren Reichtum und unmittelbare Unterhaltung bündelt. Im Gegensatz zum futuristischen Y2K betont sie aktuelle Aufmerksamkeit, Markenpräsenz und Körperdekoration.
- Electroclash late 1990s–early 2000s / Stil
Eine Szene-Sprache der späten 1990er und frühen 2000er Jahre, die den Wiederaufstieg von analogen Synthesizern, New Wave, Punk und Club-Dekadenz durch harte Flash-Effekte, widersprüchliche Make-up, androgynes Kleidung und grobe digitale Typografie vereint. Sie inszeniert absichtlich die Geschichte der Elektronik als billig und abrasiv, anstatt als makellos futuristisch.
- Rad Dog / Neon Surf late 1980s–early 1990s / Stil
Ein Surf-, Skate-, Jugendmode- und Ausrüstungsstil der späten 1980er und frühen 1990er Jahre, der fluoreszierende Farbspritzer, Cartoon-Tiere, Wellen, verzerrte Schriftarten und extremes Hypercolor vereint. Er priorisiert Geschwindigkeit, Unfug und Sichtbarkeit im Regal gegenüber natürlicher Ozeanfarbe.
- E-style late 2010s–early 2020s / Stil
Ein TikTok-inspiriertes Stil-Editing, das Emo-, Scene-, Anime-, Skate- und K-Pop-Elemente in schwarze Schichten, zweifarbige Haare, Augen- und Wangenmarkierungen, Nahaufnahmen, Telefonaufnahmen und wiederholte Performances kombiniert – hier als ein einziges System betrachtet, das Geschlechtergrenzen überwindet, anstatt eine binäre Darstellung von E-Girls und E-Boys.
- Emo Style mid-1990s–2000s / Stil
Eine subkulturelle Mode, die von Emocore und späteren Musikszenen durch schwarze, schmale Kleidung, schulterlanges Haar, Band-Shirts, Steine, intime Texte und DIY-Selbstfotografie geprägt ist, wobei die Verletzlichkeit und innere Ausdruckskraft stärker betont werden als die äußere Zerstörung des Punk.
- Mall Goth late 1990s–mid-2000s / Stil
Eine massenmarkttaugliche Übersetzung von Goth-, Nu-Metal- und Skate-Zeichen aus den späten 1990er und frühen 2000er Jahren in zugängliche Jugendmode. Weite dunkle Kleidung, Metall, Bandbezüge und schwere Schuhe werden zu einem im Einkaufszentrum erhältlichen Gesamtbild.
- New Rave Style mid-2000s / Stil
Eine kurze, aber erkennbare Begegnung im mittleren 2000er-Jahre zwischen Indie-Rock und Rave-Revival, die leuchtende Farben, Geometrie, Sportbekleidung, DIY-Accessoires und direkte Clubfotografie um eine schlanke Rock-Silhouette herum vereinte.
- Nu-Metal Style mid-1990s–early 2000s / Stil
Ein Subkulturelles Kleidungsystem aus den 1990er bis frühen 2000er Jahren, das das Metal-Hip-Hop-Hybrid in extrem weite Jeans, übergroße Sportbekleidung, schwere Skate-Schuhe, Ketten, Piercings und individuelle Band-Imagery umsetzt. Es wird durch suburbanen Einzelhandel und Musikfernsehen als absichtlich niedriges, vergrößertes Outfit verbreitet.
- Rivethead Style late 1980s–1990s / Stil
Ein Kleidungs- und Stil-System aus den späten 1980er und 1990er Jahren, das militärische Funktionalität, Punk-Provokation und Arbeitskleidung in wenige Club-taugliche Teile reduziert. Schwarze, graue und olivfarbene Kleidung, kurze Haare, Cargohosen oder BDU-Hosen, schwere Stiefel und eine kurze Fliegerjacken-Silhouette sind von aufwendiger Gothic- und fluoreszierender Cybergothic-Kleidung getrennt.
- Krocha 2007–2009 / Stil
Ein österreichischer Jugend- und Clubstil, der von 2007 bis 2009 besonders sichtbar war. Starke Bräune, sorgfältig geformtes Haar, extrem enge Jeans, weiße, goldene oder silberne Schuhe und große Trucker- oder fluoreszierende Flash Caps verbanden sich mit Hardstyle- und Jumpstyle-Bewegung.
- Partille-Johnny late 2000s / Stil
Ein schwedischer Jugendlook der späten 2000er, verbunden mit Partille bei Göteborg und Täby bei Stockholm. Gebleichtes, gestyltes Haar, enge Jeans, sichtbare Gürtel und an die Hose gebundene Haarbänder verwandelten leicht erhältliche Kleidung in Zeichen der Zugehörigkeit.