Modegeschichte

Zusammen gelesen zeigen sie, dass sich mit der Form der Kleidung auch die Freiheit des Körpers und die Normen des Geschlechts verschoben. Auch das gestochene Modebild, das die Nachricht verbreitete, steht hier.

Wörterbucheintrag

Fashion Plate 1770s–1930s / Technik
Das Bildmedium, das die neueste Mode regelmäßig in handkolorierten Drucken lieferte. Aus ihm gingen Zeitschrift, Illustration und Modezeichnung hervor.
Dandyism 1790s– / Stil
Eine Ästhetik der Herrenkleidung, die das Selbst nicht durch Schmuck, sondern durch Schnitt, Sauberkeit und Zurückhaltung zum Werk macht. Von ihr stammen der schlichte Anzug und eine lange Linie der Selbstbehauptung durch Kleidung.
Rational Dress 1850s–1900s / Stil
Eine Reformbewegung, die Korsett und Schleppenrock verwarf und die Kleidung von Gesundheit und Bewegungsfreiheit her neu entwarf. In der Mode ist sie das, was der Funktionalismus im Design ist.
Flapper 1920s / Stil
Die Frauenfigur der 1920er Jahre, die körperliche Befreiung in gerader Silhouette, kurzem Saum und Bubikopf sichtbar machte. Sie trug denselben Zeitgeist, den das Art déco der Geometrie gab.
Meisen Kimono 1900s–1950s / Stil
Ein volkstümlicher Kimono, der kühne abstrakte Muster und die leuchtenden Farben chemischer Färbemittel auf eine billige Ikat-Technik brachte. Er war japanische Moderne und übersetzte Art déco und Avantgarde in Alltagskleidung.
New Look 1947–1950s / Stil
Geschnürte Taillen und lange, stoffreiche Röcke kehrten der Zweckkleidung der Kriegsjahre den Rücken und ließen die Rundung wiederauferstehen. Damit begann das goldene Zeitalter der Nachkriegscouture.
Ivy Style 1950s– / Stil
Das praktische Herrenmodesystem der Eliteuniversitäten an Amerikas Ostküste. Button-down und Blazer lehrten eine eingetragene Korrektheit, die über Japan in die Welt gelangte und zum Maßstab des Trad wurde.
Space Age Fashion 1960s / Stil
Die Couture-Avantgarde der 1960er Jahre übersetzte den Optimismus des Wettlaufs ins All in Materialexperimente. Metall, Kunststoff und geometrische Schnitte zeigten den Körper als Gebilde der Zukunft.
Black Dandyism 18th century– / Stil
Eine Tradition, die Schneiderei und Haltung zur Selbstgestaltung nutzt und dem rassifizierenden Blick bewusst entgegenarbeitet. Sie ist kein einzelner Grad von Schmuck: Sie kennt die Codes, verschiebt ihre Details und trägt Würde, Widerstand und Identität zugleich.
Power Dressing 1970s–1980s / Stil
Kleidung, die Autorität am Arbeitsplatz sichtbar macht. In den 1980er Jahren wurde der scharf geschnittene Anzug mit breiten Schultern für Frauen und Männer zum Zeichen des Aufstiegs, vergrößerte und verhärtete die Silhouette und trug zugleich den Druck zur Anpassung.
Fashion Deconstruction 1980s– / Stil
Zeigt Nahtzugabe, Futter, offene Kante, Schnittmuster und asymmetrische Verbindungen, statt Kleidung als nahtloses Ganzes zu verbergen. Sie zerstört nicht bloß, sondern zerlegt Konventionen und baut aus ihren Teilen einen anderen Körper.
Camp Fashion 19th century– / Stil
Eine Sensibilität, die Künstlichkeit, Übertreibung, Theatralik, Parodie und Übermaß liebt und die Grenze zwischen gutem und schlechtem Geschmack genießt. Ihre Kraft liegt nicht nur in Lautstärke, sondern darin, Ernst so weit zu vergrößern, bis er zu Humor und Kritik wird.
Sportswear as Fashion late 19th century– / Stil
Der Austausch, durch den Beweglichkeit, Schutz und neue Materialien des Sports in Alltagskleidung gelangen und modische Formen in Sportbekleidung zurückkehren. Von Hosenröcken bis Stretch, Nylon und Neopren prägte funktionale Bewegung die moderne Freizeitkleidung.
Glam Rock Fashion 1971–1975 / Stil
Britischer Rock der frühen 1970er machte mit Glitzer, Plateaus, starkem Make-up, enger Kleidung und Zitaten aus Science-Fiction und Kabarett aus Darstellern bewusst künstliche Stars jenseits des Alltags.
Western Wear 19th century– / Stil
Western-inspirierte Kleidung entwickelte sich aus praktischer Arbeitskleidung für Rancher und Reiter zu Rodeo-, Film- und Country-Stage-Kleidung. Sie beinhaltete Stickereien, Fransen, Nieten und kräftige Farben auf funktionalen Jacken, Knöpfen, Stiefeln und Hüten.
Peacock Revolution mid-1960s–early 1970s / Stil
Die Peacock Revolution befreite die Herrenmode nach dem Krieg von der traditionellen dunklen Anzug, verbreitete enge Passform, leuchtende Farben, Samt, Rüschen und Blumen in den Straßen- und Bühnenkleidung junger Männer. Dabei stellten moderne Dandyismen Geschlechter- und Klassengebiete in Frage.
Op Art Fashion 1964–late 1960s / Stil
Die Op-Art-Mode der 1960er Jahre brachte wiederholte Linien, starken Schwarz-Weiß-Kontrast und Wahrnehmungsverschiebung in gerade Mini-Kleider, Strickwaren und Papierkleidung ein, wodurch sich das Muster ausdehnen, flackern und verändern konnte, während sich der Körper bewegt.
Afrofuturist Fashion 1950s– / Stil
Afrofuturistische Mode reimagineert die schwarze Geschichte, Agency und Befreiung durch Raum, Technologie, Mythos, Musik und Bühnenkostüm, beantwortet die Frage, wer das zukünftige Leben mit einem sichtbaren Körper und einer Persönlichkeit einnehmen kann.
Boho-Chic early 2000s–present / Stil
Ein modischer Stil der 2000er Jahre, in dem Prominente, Festivals und Einzelhandelsmarken den Hippie- und Bohemiensstil der 1960er und 70er Jahre in mühelose Effizienz neu interpretierten. Fließende Stoffe, Schichtung, ein niedriger Taillenbereich, abgenutztes Leder, Häkeln und Stickereien werden durch ein elegantes urbanes Element ausbalanciert.
Crinoline Silhouette mid-1850s–late 1860s / Stil
Ein Silhouette-System des Mitte des 19. Jahrhunderts, das konzentrische Stahlringe mit Stoffen unter einem Rock verbindet und den gesamten Umfang in eine Glocke oder Kuppel ausdehnt. Die massenproduzierte Struktur ersetzte dicke Petticoats und veränderte sowohl die Kleidform als auch den Raum, den der Träger einnahm.
Bustle Silhouette late 1860s–mid-1880s / Stil
Ein Silhouette-System des späten 19. Jahrhunderts, das Polster, Pferdeschwanz, Käfige, Federn, Rockvolumen und Trimm hinter der Taille konzentriert. Vorder- und Seitenpartien bleiben relativ schmal, während Projektion, Faltenwurf und Schleppe an der Rückseite gestaltet sind.
Pannier Silhouette late 17th–late 18th century / Stil
Ein Silhouette-System des 18. Jahrhunderts, das am Hüftbereich Körbe suspendiert, so dass die Breite seitlich wächst, während Vorder- und Rückseite flach bleiben. Der Court-Dress und der "robe à la française" nutzten dieses horizontale Feld, um ein gewebtes Muster, Trimm und eine vordere Geste zu präsentieren.
Spanish Farthingale Silhouette late 15th–early 17th century / Stil
Ein Silhouette-System des spanischen Hofkleides, das durch Ringe besteht, die sich zum Boden hin vergrößern und den Rock in eine starre Konus oder Dreieck von der Taille bis zum Saum formen. Es unterdrückt Falten und verbindet einen aufgerichteten Oberkörper, eine schmale Taille und eine breite Basis zu einer einzigen Geometrie.
Robe à la Française 1730s–1770s / Stil
Ein Kleid-Stil des 18. Jahrhunderts, der einen angepassten Vorderteil, einen dreieckigen Stomacher, einen offenen Überrock und zwei tiefe Boxfalten kombiniert, die ununterbrochen von den Schultern bis zum Boden verlaufen. Die Pannier-Breite und die Seidenoberfläche trennen die vordere Dekoration vom langen Verlauf des Rückens.
Slashing late 15th–17th century / revivals / Technik
Eine Technik zur dekorativen Bearbeitung von Kleidung, Hüten oder Schuhen, bei der regelmäßige Schnitte durch eine äußere Stoffschicht vorgenommen werden, um den darunter liegenden Stoff, Unterwäsche oder gestreckten Stoff freizulegen. Die Schnittform, -abstand, -richtung und der Kontrastfarben verwandeln die Oberfläche in ein kontrolliertes Zweischichten-Rhythmus anstelle von zufälligen Beschädigungen.
1980s Workout Style late 1970s–1980s / Stil
Der Aufschwung von Aerobic und Heimfitness führte zu einer wiederverwendbaren Sprache der 80er Jahre, die sich aus Leotards, Leggings, Beinwärmern, High-Top-Schuhen, fluoreszierenden Stoffen und einem deutlich hohen Bund zusammensetzte. Diese Elemente fanden ihren Weg in den Streetwear und die Werbung.
Acubi late 2010s–2020s / Stil
Ein koreanischer Online-Retail- und Gen Z-Stil, der die schlanke, niedrige Silhouette des Jahres 2000 beibehält, während er sie in graue, schwarze, weiße und durchsichtige Schichten, Crop Tops, Boleros und asymmetrische Nähte verwandelt.
Twee Style mid-2000s–early 2010s / revival / Stil
Ein Indie-Pop- und Vintage-Stil aus den mittleren 2000er Jahren, der Peter Pan-Kragen, A-Linien, farbige Strumpfhosen, Loafers, Ponyfrisuren, Schallplatten, Bücher und analoge Requisiten um eine süße, bewusst inszenierte urbane Optik vereinte, die später unter Namen wie Whimsy Twee wiederentdeckt wurde.
Buffalo Style 1983–1989 / Stil
Eine von Ray Petri und der Buffalo-Gruppe in den 1980er Jahren entwickelte Styling-Sprache, die Sportbekleidung, Herrenmode, Militärkleidung und Streetwear durch gezielte Auswahl, Modefotografie und Herausforderungen an traditionelle Männlichkeit und Hierarchien kombiniert.

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