记谱体系
把在时间中推进的动作换成纸面上的位置，好让别人照着重现的机制。对象不只是声音，还延伸到舞蹈与针目。
辞典词条
- Neume Notation 9th century– / 风格
西方最古老的乐谱：用手势般的曲线记录旋律的起伏。那是音高被固定到线上之前的旋律姿态，至今仍活在格里高利圣咏的手抄本中。
- Staff Notation 11th century– / 风格
从圭多发明谱线到五线谱成型，音高被固定在坐标上。时间从左往右，高低往上下走，这套平面设计已经用了一千年，是信息设计里最长寿的格式。
- Graphic Notation 1950s– / 风格
凯奇与卡迪尤舍弃五线谱后画出的乐谱：形状、线条、地图般的页面。它把演奏交给解释而非指令，乐谱本身遂成为视觉艺术。
- Tablature 15th century– / 风格
从演奏者视角出发的记谱：不问是什么音，只问手指去哪里。从鲁特琴的字母谱到吉他TAB，是一条把身体动作直接编码的实用记谱谱系。
- Shape Note 1801– / 风格
为加快视唱而把符头改成三角形、方形与菱形的美国圣咏记谱法。《神圣竖琴》曲集与集体歌唱，使记谱设计成为社群的工具。
- Player Piano Roll 1896–1930s / 风格
纸上打出的孔洞本身就是演奏，卷纸由此成为记录媒介。它是乐谱从供人阅读转向供机器阅读的转折点，也是打孔卡与数字音序器的祖先。
- Dance Notation 1700– / 1928 Laban / 风格
从弗耶的巴洛克舞谱到拉班记谱法，是一条把身体动作固定在纸上的挑战谱系。拉班的纵轴记谱把重量、方向与时间叠进一根柱子里，写成了动作的字母表。
- Knitting Chart 19th century– / 风格
把针目符号化、排进方格的手工艺乐谱。日本的 JIS 针目符号将每一针的操作压缩成一个图形，做到了读之前先看见，与依赖文字叙述的欧美形成对照。