Mobiliario e interiores

Aquí se ve, una junto a otra, cómo el mueble sin adorno surgió por dos razones distintas, la disciplina religiosa y el proceso industrial. El resultado formal acabó pareciéndose mucho.

Entrada del diccionario

  1. Shaker Design 1780s–1900s / Estilo

    La sencillez practicada como artículo de fe por las comunidades shakers de Estados Unidos. Renunciando al ornamento, sus muebles y sus estancias se alcanzaron solo por el uso y la honradez del oficio, y anticiparon el funcionalismo y el diseño escandinavo.

  2. Bentwood (Thonet) 1859– / Técnica

    La silla n.º 14 de Thonet redujo el haya curvada al vapor a unas pocas piezas y fue el primer mueble industrial que se enviaba desmontado y se fabricaba en serie. Racionalidad de los componentes y elegancia de la curva llegaron juntas, y por eso se la llama el origen del diseño moderno.

  3. Biedermeier 1820s–1850s / Estilo

    Apodo satírico aplicado más tarde al arte y a los interiores de Europa central de la década de 1820 a la de 1850, que acabó quedándose como nombre del estilo. Se lo asocia al gusto de la clase media, y lo caracterizan unas formas francas que evitan el ornamento enrevesado y unos asuntos que retratan con sentimiento a las personas cercanas y a la naturaleza.

  4. Chippendale 1750s–1760s / Estilo

    Estilo del mueble inglés de las décadas de 1750 y 1760. Como talleres de muchos lugares trabajaron sobre los diseños del ebanista Thomas Chippendale, el nombre de una persona pasó a ser el del estilo. La armazón sigue siendo rococó, y el calado y la talla ornamental se concentran en el respaldo y en las patas.

  5. Empire Style 1804–1814 / Estilo

    Estilo de interiores y muebles que se extendió desde Francia hacia otros países durante el imperio napoleónico, con grandes superficies lisas sobre las que se clavan herrajes dorados como puntos. Patas de león, cabezas de esfinge alada, lotos y rosetones circulares se alinean por parejas, y esa disposición simétrica lo hace parecer más pesado que el neoclasicismo anterior.

  6. Aesthetic Movement 1870s–1880s / Estilo

    Movimiento británico y estadounidense de las décadas de 1870 y 1880 que atravesó por igual la pintura, el mueble, el textil y la arquitectura. Bajo el lema del arte por el arte, puso el valor autónomo de la belleza por encima de la lección moral, del relato y del peso del asunto. Por eso el ornamento no dice nada y todo se decide en la armonía de la superficie.

  7. Craftsman Style 1870s–1920s / Estilo

    Estilo de arquitectura, interiorismo y artes decorativas que se difundió en los Estados Unidos desde alrededor de 1870 hasta alrededor de 1925. Continúa el Arts and Crafts inglés al renunciar a la cita de los estilos históricos y elegir la sencillez, pero sus portadores llegaron a incluir a reformadores sociales, educadores y asociaciones de mujeres. Aparece sobre todo en casas pequeñas como el bungalow, donde el material se muestra tal cual.

  8. Eastlake 19th century– / Estilo

    Nombre dado en los Estados Unidos del siglo diecinueve a un estilo decorativo y arquitectónico ligado a los diseños de mobiliario de Charles Locke Eastlake. El vocabulario del mueble pasa tal cual al edificio, y en la fachada se alinean columnas parecidas a patas de mesa, ménsulas curvas, balaustres torneados y bolas ornamentales caladas con perforaciones circulares.

  9. Gustavian Style 1770s–1790s / Estilo

    Neoclasicismo sueco tal como se formó bajo Gustavo III. Su modelo fue el clasicismo formal del estilo Luis XVI, y el rey visitó Versalles y llamó a artesanos franceses a su corte. Los materiales costosos, sin embargo, quedaron sustituidos por vidrio de fabricación nacional.

  10. Droog 1990s– / Estilo

    Es la manera común que adoptó un grupo de diseñadores neerlandeses reunido en los años noventa, y droog significa seco en neerlandés. Cosas conocidas, un cajón recuperado o un nudo, se conservan como estructura del objeto en lugar de ocultarse bajo el acabado. Al convertir la sencillez y el ingenio en un tipo compartido, se separó del diseño industrial pulido de esos mismos años.

  11. Eco-Beige late 1980s–mid-1990s / Estilo

    Una estética de consumo de comienzos de los noventa que se aparta del brillo de los ochenta mediante tela sin blanquear, ramas, madera clara, paredes terrosas y color natural. Es menos naturaleza cruda que apariencia escenificada de moderación y virtud ambiental.

  12. Whimsigothic late 1980s–late 1990s / Estilo

    Una estética de consumo de finales de los ochenta y los noventa que añade lunas, estrellas, soles, muebles curvos y colores joya a la oscuridad gótica, convirtiendo el misterio en fantasía íntima y no en horror.

  13. Industrial Gothic late 1970s–late 1990s / Estilo

    Un lenguaje industrial oscuro que hunde fábricas, tuberías, cables y salas de máquinas en poca luz, superficies negras, pintura descascarada y reflejos húmedos. Su inquietud sublime nace de maquinaria enorme e inexplicada y de la pequeñez humana, no del ornamento gótico histórico.

  14. Nouveau Organic late 1980s–mid-1990s / Estilo

    Una recuperación de finales de los ochenta y los noventa del Art Nouveau, el Modernisme catalán y la arquitectura orgánica en restaurantes, muebles e iluminación. Las líneas vegetales se convierten en estructuras de hueso, concha, cueva y criatura marina, no en decoración superficial aplicada.

  15. Whimsicraft mid-1980s–mid-1990s / Estilo

    Un estilo manual que reúne la recuperación folk de los ochenta, collage, juegos visuales y objetos encontrados en una fantasía íntima de feria de arte. Expone materiales distintos y relatos algo extraños en vez de ocultar la artesanía bajo un acabado uniforme.

  16. Ultramodern Revival late 1990s–mid-2000s / Estilo

    Una recuperación de finales de los noventa y comienzos de los 2000 de supergráficos setenteros, muebles blancos moldeados y curvas Space Age en clubes, comercios y publicidad. Añade acabado digital y brillo Millennium Disco a la nostalgia Gen-X.

  17. Pastel Southwestern early 1980s–mid-1990s / Estilo

    Un estilo de interiores de consumo que sustituyó el Southwest oscuro de los setenta y la recuperación Mission por melocotón, azul pálido, lila, menta y madera clara de los ochenta y noventa. Tradujo luz del desierto, curvas de adobe, tapicería pesada y geometría a hogares y hoteles suburbanos suaves.

  18. Avant Basic late 2010s–early 2020s / Estilo

    Una estética interior posmoderna nacida en Instagram, hecha de espejos ondulados, muebles blob, dameros, curvas, objetos flor y colores pastel-primarios fuertes; suele usar un único objeto escultórico de consumo para que una habitación básica parezca vanguardista al instante.

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