Ausstellungsgestaltung
Denkweisen der Anordnung, also was sichtbar wird, je nachdem wie man die Dinge stellt. Eine Wand ganz mit Bildern zu füllen oder jedes Stück einzeln zu hängen verändert nicht bloß den Anblick, sondern die Bedeutung selbst.
Wörterbucheintrag
- White Cube 1930s– / Stil
Weiße Wände, gleichmäßiges Licht und ein schmuckloser Raum, damit allein das Werk sich erhebt. Das MoMA machte daraus den Standard, und obwohl O'Dohertys Kritik die Institution im Gewand der Neutralität entlarvt hat, bleibt er der Normalfall für das Zeigen zeitgenössischer Kunst.
- Wunderkammer 16th–18th century / Stil
Der frühneuzeitliche Sammlungsraum häufte Naturalia und Artificialia, Präparate und Kunst ungetrennt an einem Ort. Seine Dichte vom Boden bis zur Decke zielte auf ein Abbild der Welt und machte ihn zum Ahnherrn des Museums und zum Ursprung einer Ästhetik des Sammelns.
- Salon Hang 1667–19th century / Layout
Die Art des Pariser Salons, Gemälde Rahmen an Rahmen vom Boden bis zur Decke zu stapeln. Die Höhe verkündete den Rang eines Werks, das Betrachten wurde zu Wettbewerb und Geselligkeit: der genaue Gegenpol zum White Cube und zugleich dessen Ursprung.
- Habitat Diorama 1889– / Stil
Das naturkundliche Museumsformat, das Tierpräparat, realen Vordergrund und gekrümmtes Hintergrundgemälde zu einem Ausschnitt des Lebensraums verschmilzt. Akeley erhob es zur Kunst, und es wurde zum Prototyp der immersiven Ausstellung.
- Panorama 1787–1900s / Stil
Ein Riesengemälde auf der gesamten Innenwand einer Rotunde stellte das Publikum in die Mitte der Landschaft. Beleuchtung und wirkliche Gegenstände im Vordergrund tilgten den Bildrand, und diese Immersionsmaschine des 19. Jahrhunderts wurde zum Höhepunkt der visuellen Massenunterhaltung vor dem Kino.
- Modernist Exhibition Design 1920s–1940s / Stil
Die moderne Bewegung, die die Ausstellung als begehbare Drucksache entwarf. Lissitzkys dynamische Räume und Bayers erweitertes Sehfeld erfanden die Präsentation als Informationsraum, der Weg und Blick der Besucher montiert.