Möbel und Interieur

Nebeneinander gestellt wird, wie schmuckloses Mobiliar aus zwei verschiedenen Gründen entstand, aus religiöser Disziplin und aus einem industriellen Verfahren. Die Ergebnisse sehen einander erstaunlich ähnlich.

Wörterbucheintrag

Shaker Design 1780s–1900s / Stil
Schlichtheit, von den Shaker-Gemeinschaften der Vereinigten Staaten als Glaubensartikel geübt. Ohne Ornament entstanden Möbel und Räume allein aus dem Gebrauch und aus ehrlicher Arbeit, ein Vorgriff auf Funktionalismus und skandinavisches Design.
Bentwood (Thonet) 1859– / Technik
Thonets Stuhl Nr. 14 reduzierte dampfgebogene Buche auf wenige Teile und war damit das erste Industriemöbel, das zerlegt versandt und in Serie gefertigt wurde. Rationale Bauteile und eleganter Schwung kamen hier zusammen, weshalb er als Ausgangspunkt des modernen Designs gilt.
Biedermeier 1820s–1850s / Stil
Ein spöttischer Beiname, den man der mitteleuropäischen Kunst und Innenausstattung der 1820er bis 1850er Jahre erst nachträglich gab und der dann zum Stilnamen wurde. Er ist mit dem Geschmack des Bürgertums verknüpft und zeigt sich in schlichten Formen ohne verwickelten Schmuck sowie in Bildthemen, die nahestehende Menschen und die Natur mit Gefühl schildern.
Chippendale 1750s–1760s / Stil
Stil des englischen Möbels der 1750er und 1760er Jahre. Weil Werkstätten im ganzen Land nach den Entwürfen des Möbeltischlers Thomas Chippendale arbeiteten, wurde ein Personenname zum Namen des Stils. Das Gerüst bleibt Rokoko, und Durchbrucharbeit wie Zierschnitzerei ballen sich in Rückenlehne und Beinen.
Empire Style 1804–1814 / Stil
Stil der Innenräume und Möbel, der sich zur Zeit des napoleonischen Kaiserreichs von Frankreich aus verbreitete, mit großen schmucklosen Flächen, auf die vergoldete Beschläge punktweise aufgesetzt werden. Löwentatzen, geflügelte Sphinxköpfe, Lotos und runde Rosetten treten paarweise auf, und diese symmetrische Anordnung lässt ihn schwerer wirken als den vorangehenden Klassizismus.
Aesthetic Movement 1870s–1880s / Stil
Bewegung in Großbritannien und den Vereinigten Staaten der 1870er und 1880er Jahre, die von der Malerei bis zu Möbel, Textil und Architektur reichte. Unter der Losung der Kunst um der Kunst willen stellte sie den eigenständigen Wert der Schönheit über Belehrung, Erzählung und das Gewicht des Gegenstands. Deshalb sagt das Ornament nichts aus und alles entscheidet sich am Einklang der Fläche.
Craftsman Style 1870s–1920s / Stil
Stil der Architektur, der Innenausstattung und des Kunsthandwerks, der sich in den Vereinigten Staaten von etwa 1870 bis etwa 1925 verbreitete. Er setzt das englische Arts and Crafts fort, indem er auf das Zitat historischer Stile verzichtet und die Schlichtheit wählt, doch seine Träger reichten bis zu Sozialreformern, Pädagogen und Frauenvereinen. Er zeigt sich vor allem an kleinen Häusern wie dem Bungalow, an denen das Material unverstellt sichtbar bleibt.
Eastlake 19th century– / Stil
Name für einen dekorativen und architektonischen Stil im Amerika des neunzehnten Jahrhunderts, der an die Möbelentwürfe von Charles Locke Eastlake geknüpft ist. Das Vokabular des Möbels wandert unverändert an den Bau, und an der Fassade reihen sich Säulen nach Art von Tischbeinen, gebogene Konsolen, gedrechselte Stäbe und Knäufe mit kreisrunden Durchbohrungen.
Gustavian Style 1770s–1790s / Stil
Schwedischer Klassizismus, wie er unter Gustav III. Gestalt annahm. Vorbild war der förmliche Klassizismus des Louis-seize-Stils, und der König besuchte Versailles und holte danach französische Handwerker an seinen Hof. Die teuren Werkstoffe wurden allerdings durch heimisches Glas ersetzt.
Droog 1990s– / Stil
Droog ist die gemeinsame Haltung einer niederländischen Entwerfergruppe, die sich in den 1990er Jahren zusammenfand, und droog heißt auf Niederländisch trocken. Vertraute Dinge, eine ausrangierte Schublade oder ein Knoten, bleiben als Struktur des Objekts stehen, statt von der Oberflächenbehandlung verdeckt zu werden. Weil die Gruppe Einfachheit und Witz zum gemeinsamen Typus machte, trennte sie sich vom glatten Industriedesign derselben Jahre.
Eco-Beige late 1980s–mid-1990s / Stil
Ein frühes 1990er-Jahre-Konsumentenästhetik, die sich von dem Glanz der 1980er Jahre durch unbleachte Stoffe, Äste, helles Holz, Erdschichten und natürliche Farben entfernt. Es ist weniger rohe Natur als eine inszenierte Darstellung von Restriktion und ökologischer Tugend.
Whimsigothic late 1980s–late 1990s / Stil
Ein Konsumentenästhetik der späten 1980er und 1990er Jahre, die Monde, Sterne, Sonne, gebogene Möbel und Edelsteine zu Dunkelheit im Stil von Gothic hinzufügt und das Geheimnis in eine intime Fantasie verwandelt, anstatt in Horror.
Industrial Gothic late 1970s–late 1990s / Stil
Eine düstere industrielle Sprache, die Fabriken, Rohre, Kabel und Maschinenräume in dunkle Lichtverhältnisse, schwarze Oberflächen, abblätternde Farbe und feuchte Reflexionen taucht. Ihre sublimen Unruhe resultiert aus riesigen, unklaren Maschinen und der menschlichen Kleinheit, nicht aus historischer Gotik.
Nouveau Organic late 1980s–mid-1990s / Stil
Eine Wiederbelebung des Art Nouveau, des katalanischen Modernismus und der organischen Architektur in Restaurants, Möbeln und Beleuchtung im späten 1980er und 1990er Jahren. Pflanzenlinien werden zu Strukturen, die an Knochen-, Muschel-, Höhlen- oder Meereslebewesen erinnern, anstatt als dekorative Elemente eingesetzt zu werden.
Whimsicraft mid-1980s–mid-1990s / Stil
Ein handgemachter Stil, der die Folk-Revival-Bewegung der 1980er Jahre, Collagen, visuelle Wortspiele und gefundene Objekte in eine intime Kunsthandwerksausstellung vereint. Er zeigt ungewöhnliche Materialien und leicht seltsame Geschichten anstelle, sich das Handwerk in einem einheitlichen Aussehen zu verstecken.
Ultramodern Revival late 1990s–mid-2000s / Stil
Ein Revival der Supergraphics, weißer, formgebundener Möbel und Raumfahrt-kurven aus den 1970er Jahren in Clubs, Einzelhandel und Werbung, das Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre. Es fügt digitale Oberflächen und Millennium-Disco-Glanz zur Nostalgie der Gen-X hinzu.
Pastel Southwestern early 1980s–mid-1990s / Stil
Ein Konsumenten-Innenraumstil, der den dunklen 1970er Southwestern- und Mission-Revival mit Peach-, blassem Blau-, Lilak-, Mint- und hellem Holz ersetzt. Er übersetzt desertisches Licht, Adobe-Kurven, schwere Polsterung und Geometrie in weiche Vorstadthäuser und Gastfreundschaft.
Avant Basic late 2010s–early 2020s / Stil
Ein Instagram-inspiriertes postmodernes Innenarchitektur-Ästhetik mit Wellen Spiegeln, Blob-Möbeln, Mustern, Kurven, blumenförmigen Objekten und kräftigen Pastell-Primärfarben, die oft ein einfaches Raum in den Avantgarde umwandeln.

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