정원 양식
자연을 어디까지 사람 손으로 다듬을 것인가라는 배분의 차이로 늘어서 있다. 좌우 대칭으로 깎아 다듬는 정원과 자연스러워 보이도록 만든 정원이 양끝에 있고, 화분 속의 경치도 들어간다.
사전 항목
- Karesansui Muromachi period– / 양식
물을 쓰지 않고 모래 무늬와 돌 배치만으로 물의 경치와 우주를 나타내는 일본의 정원 양식이다. 료안지의 열다섯 돌이 보여 주는 뺄셈의 구성은 여백을 설계하는 원형으로 세계의 미니멀리즘에 거듭 인용되어 왔다.
- Kaiyū Strolling Garden Edo period– / 양식
정원 길을 걸을 때마다 경치가 편집되어 나타나는 다이묘 정원의 형식이다. 못을 중심에 두고 다리와 축산, 다실을 배치해 이동 그 자체를 설계하니, 시간축을 가진 공간 디자인의 도달점이라 할 만하다.
- Roji (Tea Garden) 16th century– / 양식
다실로 향하는 길 자체를 정원으로 삼는 형식이다. 징검돌과 쓰쿠바이, 중문이 걸음의 속도와 마음가짐을 가다듬어 도시 한가운데에 산중 거처를 짓고, 도착하기까지의 시간을 설계한다.
- Moss Garden 14th century– / 양식
시간과 습기가 길러낸 정원. 백여 종의 이끼가 땅을 덮은 사이호지가 그 전형으로, 오직 초록의 농담만으로 이루어진 표면은 손질과 방임 사이의 균형을 증명한다.
- Shakkei (Borrowed Scenery) 17th century– / 기법
정원 밖의 산과 숲을 구도 안으로 끌어들이고 산울타리와 나무로 틀을 지어 정원의 일부로 삼는 기법이다. 소유할 수 없는 풍경을 설계에 끌어 쓰는, 가장 대담한 트리밍의 사상이다.
- English Landscape Garden 1720s–1800s / 양식
기하학을 버리고 자연스러워 보이는 경관을 인공으로 구축한 18세기 영국의 혁명이다. 굽이치는 잔디밭과 구불구불한 호수, 곳곳에 놓인 신전이 그림 같은 조망을 땅째로 빚어냈고, 그것이 공원의 원형이 되었다.
- French Formal Garden 17th century– / 양식
르 노트르가 베르사유에서 완성한 축선과 대칭, 원근법의 정원이다. 가위질과 수면으로 자연을 기하학에 복종시켜 권력을 공간의 질서로 가시화했다.
- Italian Renaissance Garden 15th–17th century / 양식
단을 이룬 경사면과 계단, 수로와 분수로 이루어진 르네상스의 정원. 빌라 데스테의 백 개의 분수는 물의 공학 예술이며, 중력이 곧 설계의 재료다.
- Persian Garden 6th century BC– / 양식
교차하는 수로가 넷으로 나누는 차하르 바그의 원형. 사막에 맞서 세운, 물과 그늘의 담으로 둘러싸인 낙원이다. 파라다이스라는 말에 뜻을 주었고, 이슬람에서 무굴까지 정원의 원형을 남겼다.
- Mughal Garden 16th–18th century / 양식
제국의 규모로 확대된 차하르 바그. 단을 이루며 떨어지는 수로와 백대리석 정자가 샬리마르와 타지마할에서 건축과 정원의 완전한 통합을 이루어냈다.
- Chinese Scholar Garden Song dynasty– / 양식
쑤저우에서 결정(結晶)된 문인의 정원, 곧 삼차원으로 지어 올린 산수화. 태호석의 봉우리와 액자가 되는 화창(花窓), 꺾이며 도는 회랑이 무한한 경치를 작은 터에 접어 넣는다.
- Korean Garden Joseon dynasty– / 양식
창덕궁 후원으로 대표되는, 지형을 최소한으로만 건드리는 조선의 정원이다. 자연 그대로의 골짜기와 못에 정자를 앉히는 데 그치는 이 손대지 않는 설계는 동아시아 정원의 또 하나의 이상을 보여 준다.
- Cottage Garden 19th century– / 양식
실용적인 텃밭에서 양식화된, 혼식이 넘쳐흐르는 영국식 정원. 제킬의 색 배합과 시싱허스트의 화이트 가든은 계획된 무기교를 예술의 경지로 끌어올렸다.
- Topiary Roman era– / 17th century peak / 기법
상록수를 다듬어 기하학 형태나 동물을 빚는 식물 조각이다. 수십 년 단위의 생장을 설계에 끌어들이는 까닭에 가장 오랜 시간이 걸리는 조각 기법이기도 하다.
- Naturalistic Planting 1990s– / 양식
숙근초 초원의 생태를 본뜬 식재 디자인. 피트 아우돌프가 이끈 이 흐름은 겨울의 마른 씨방까지 아름다움을 넓혔고, 하이라인을 기점으로 사철의 관점에서 도시의 공공 공간을 다시 썼다.
- Bonsai Heian period– / 양식
일본의 살아 있는 조각. 노거수의 경치를 화분 하나에 응축한다. 줄기의 선, 가지의 층, 뿌리 뻗음이라는 양식 어휘와 대를 이어 잇는 손질이 시간 그 자체를 작품으로 만든다.
- Ikebana 15th century– / 양식
일본의 꽃의 예술. 식물의 선과 여백으로 공간을 구성한다. 이케노보의 릿카에서 자유화까지, 꽃을 살리는 이 기예는 지금도 비대칭과 여백의 교본으로 남아 있다.
- Parterre 17th century– / 레이아웃
회양목을 다듬어 땅에 당초무늬를 수놓듯 만드는 평면 화단이다. 위층에서 내려다보는 것을 전제로 설계되어, 땅 그 자체를 장식으로 바꾼 그래픽 디자인이라 할 수 있다.
- Burle Marx Landscape 1930s–1994 / 양식
모더니즘 조경의 창시자. 브라질의 열대 식물을 추상회화처럼 색면으로 뭉쳐 배치했다. 코파카바나의 물결무늬 포장이 보여주듯, 그는 땅을 하나의 그래픽으로 설계했다.