Movimientos fotográficos
La historia de una discusión sobre qué debe ser la fotografía, librada por grupos y revistas. Se alternan la postura que la acerca a la pintura y la que se entrega por entero al ojo de la máquina.
Entrada del diccionario
- New Vision Photography 1920s–1930s / Estilo
Explora la percepción que solo la cámara alcanza: vistas a vuelo de pájaro y a ras de suelo, primeros planos extremos, experimentos con la luz.
- Pictorialism late-1800s–c.1914 / Estilo
Presentó la fotografía como un arte a la altura de la pintura mediante foco suave, escenas escenificadas y copias trabajadas a mano.
- New Objectivity Photography 1920s–1930s / Estilo
Se aparta del sentimiento y registra con frialdad la estructura de personas y cosas: foco nítido, frontalidad, tipología.
- Tableau Photography 1970s / Estilo
Monta la escena antes del disparo y la retiene en una sola copia hecha para colgarse como una pintura, con figuras que actúan como si nadie las mirara.
- New Topographics 1975– / Estilo
Abandona la gran naturaleza para registrar con frialdad los paisajes que ha alterado el ser humano, desde los suburbios y las parcelaciones hasta los polígonos industriales.
- Provoke 1968–1970 / Estilo
La revista Provoke se presentaba como «materiales provocadores para el pensamiento». Trabajando con el are-bure-boke, es decir el grano grueso, la trepidación y el desenfoque, despojó a la fotografía del sentido pulcro y devolvió al ver su crudeza.
- Typology Photography 1959– / Estilo
El método de los Becher consiste en fotografiar un mismo tipo de estructura en condiciones idénticas y colgar los resultados en retícula. La repetición bajo cielo cubierto, de frente y sin gente, convierte los individuos en tipos, y por vía de la escuela de Düsseldorf pasó a ser una gramática de la fotografía contemporánea.
- New Color Photography 1976– / Estilo
La fotografía artística de lo cotidiano en color, legitimada por la exposición de Eggleston en el MoMA. La densidad del dye-transfer dio gravedad a escenas banales y derribó la regla de que el color era vulgar.
- Group f/64 1932–1935 / Estilo
Manifiesto de la fotografía directa de Weston, Adams y su círculo, que tomaron por bandera la nitidez de borde a borde de un diafragma cerrado a f/64. Frente a la bruma del pictorialismo, sostuvieron que la precisión del gran formato y la riqueza tonal eran ya la belleza de una fotografía.
- FSA Documentary 1935–1944 / Estilo
El programa documental de la Farm Security Administration en la América de la Depresión. La Migrant Mother de Lange y 270.000 negativos archivados definieron el papel público del documental.
- Japanese Realism Photography 1950–1958 / Estilo
El movimiento japonés de posguerra que Domon Ken encabezó bajo el lema de la instantánea absoluta, absolutamente no escenificada. Hiroshima y Los niños de Chikuho encararon la sociedad de frente, arrastrando los concursos mensuales de aficionados a la reconexión de fotografía y vida.