Diseño de exposiciones
Teorías del emplazamiento, sobre qué se deja ver según cómo se coloquen las cosas. Cubrir la pared de cuadros y colgar cada pieza aislada no cambian solo el aspecto, cambian el significado mismo.
Entrada del diccionario
- White Cube 1930s– / Estilo
Muros blancos, luz uniforme y una sala sin adornos para que solo se levante la obra. El MoMA lo consolidó y la crítica de O'Doherty lo desenmascaró como una institución disfrazada de neutralidad, pero sigue siendo el modo por defecto de exponer arte contemporáneo.
- Wunderkammer 16th–18th century / Estilo
La sala de colección de la primera modernidad que acumulaba naturalia y artificialia, especímenes y arte sin división. Su densidad del suelo al techo aspiraba a un microcosmos del mundo: el antepasado del museo y de la estética del coleccionismo.
- Salon Hang 1667–19th century / Composición
La manera del Salón de París de apilar cuadros marco contra marco del suelo al techo. La altura decía el rango y mirar era competición y vida social: el origen exacto contra el que reaccionó el cubo blanco.
- Habitat Diorama 1889– / Estilo
El formato del museo de historia natural que funde taxidermia, primer plano real y fondo pintado curvo en una porción de hábitat. Akeley lo elevó a arte y se convirtió en prototipo de la exhibición inmersiva.
- Panorama 1787–1900s / Estilo
Una pintura gigante que cubría todo el muro interior de una rotonda situaba al público en el centro del paisaje. La iluminación y los objetos reales en primer plano borraban el borde del cuadro, y esta máquina de inmersión decimonónica llegó a ser la cima del espectáculo visual de masas antes del cine.
- Modernist Exhibition Design 1920s–1940s / Estilo
El movimiento moderno que diseñó la exposición como impreso que se recorre a pie. Las instalaciones dinámicas de Lissitzky y el campo de visión ampliado de Bayer inventaron la exhibición como espacio de información que edita el recorrido y la mirada del visitante.