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IndexStyle
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
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| 词条 | 738 |
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辞典
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Modern American Book Jacket
アメリカ近代ブックジャケット / 1940s–1950s / 风格 / 出版与编辑
拉斯蒂格在 New Directions 建立的护封风格：以符号与抽象暗示内容，而非借助插图，把文学书封变成小型的现代艺术作品，抬升了战后美国的书籍设计。
对内容的抽象暗示 / 符号与形状的构成 / 手写字与铅字并用 / 系列的整体一致
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Socialist Realism
社会主義リアリズム / 1932–1988 / 风格 / 版画与社会运动
1934 年被确立为国家官方风格的现实主义，以理想化的形象描绘工人与领袖。它拒绝先锋派的实验，转而追求人人可读的图像，通过低视点、向前迈进的人群与光明未来的光线，反复讲述政权的叙事。作为国家颁定风格的罕见案例而重要。
被英雄化的工人形象 / 仰视的纪念碑式构图 / 健康的肤色与明亮的光 / 向前迈进的人群
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Situationist Graphics
シチュアシオニスト・グラフィックス / 1957–1972 / 版面 / 版画与社会运动
「异轨」的实践：劫持来自广告、漫画与电影的现成图像，只替换对话气球中的文字，使其意义翻转。这种零制作成本、从内部背叛主流图像的本领，一条直线通向后来的文化干扰与网络迷因。
被挪用并替换文字的图像 / 漫画分格与对话气球 / 冗长的理论性图注 / 粗糙复制的颗粒感
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Spatialism
スパツィアリズモ / 1947–1968 / 风格 / 意大利前卫艺术
一场意大利运动，割裂并刺穿画布，把绘画从二维幻觉打开到真实空间。切口背后的黑暗显现为真实的深度，画基本身成为作品。它是把破坏材料表面变成一种造型语言的先例。
画布上的切口与穿孔 / 单色涂满的画面 / 切口背后浮现的黑暗 / 画基本身的呈现
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Neo-Expressionism
新表現主義 / 1978–1990 / 风格 / 战后抽象绘画
一股国际潮流，作为对极简主义与观念艺术之禁欲的反动，大尺幅、狂暴的笔触以及取自历史与神话的题材重新回归。它粗粝的素描与层层污浊，直接注入了 1980 年代唱片封套与杂志版面的温度。
大尺幅与粗放笔触 / 取自神话与历史的题材 / 大量使用浊色与黑色 / 掺入的材料与物理厚度
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Nouveau Réalisme
ヌーヴォー・レアリスム / 1960–1970 / 风格 / 战后抽象绘画
1960年在巴黎宣告“直接攫取现实”的团体。撕下的海报层、压缩的车身、堆积的垃圾，不经描绘便让都市本身成为作品。不加工而只是选取材料的态度，为此后的集合艺术奠定了前提。
被撕下的海报层 / 同一物件的集积 / 被压缩的工业制品 / 不加工的材料选择
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Pattern and Decoration
パターン・アンド・デコレーション / 1975–1985 / 风格 / 装饰
正面质疑“装饰低人一等”这一现代主义前提的运动。它把伊斯兰几何纹样、拼布、壁纸与织物的反复带上大画面，将女性的手工与非西方的样式置于美术的中心。这是处理装饰之政治性的出发点。
铺满全幅的反复图案 / 对拼布与织物的引用 / 对非西方纹样的参照 / 没有边界的满幅构成
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Estridentismo
エストリデンティスモ / 1921–1927 / 风格 / 先锋派
在墨西哥，为革命之后的都市、电波与机械放声喝彩的前卫运动。木刻的锐利线条、斜向奔走的活字、电线与天线的图像，经由杂志与传单在短期内喷涌而出。这是拉丁美洲前卫拥有自身速度的瞬间。
木刻的锐利线条 / 斜向排布的活字 / 电线、天线与机械的图像 / 双色印刷的强烈对比
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Antropofagia
アントロポファジア / 1928–1930s / 世界观 / 巴西前卫艺术
以“食人”为隐喻，主张对欧洲文化不应拒斥、而应吃下去化作自己血液的巴西纲领。把混杂肯定为方法而非弱点的态度，此后一直流淌在巴西的设计、音乐与建筑的底层。
对外来样式的刻意消化 / 与本土图像的混杂 / 被巨大化的身体母题 / 原色与热带的色域
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Indigenismo
インディヘニスモ / 1920s–1950s / 风格 / 先锋派
以安第斯诸国为中心，将原住民的身体、服饰与土地作为国民主题来描绘的运动。它不以欧洲的理想形象、而以当地的骨骼与色彩为基准，并扩展到绘画、版画、摄影与建筑装饰。它撼动了“以什么作为美的基准”这一问题本身。
对原住民身体与服饰的描绘 / 安第斯的泥土与天空的色域 / 纪念碑式的人物体量 / 对前哥伦布时期纹样的引用
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Chicano Art
チカーノ・アート / 1965– / 风格 / 版画与社会运动
诞生自墨西哥裔美国人民权运动的表达。壁画、丝网印刷海报、低底盘改装车与美术字构成一套连贯的语汇，阿兹特克的图像、天主教的圣像与英语和西班牙语的混成文字被置于同一画面。这是运动造就样式的实例。
壁画的叙事性构成 / 阿兹特克与天主教图像的并置 / 双语混成的美术字 / 丝网印刷的强烈色面
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Sōsaku-hanga
創作版画 / 1904–1960s / 风格 / 日本木版画
否定绘师、雕师、摺师的分工，宣称自画、自刻、自摺由一人承担的运动。它选择保留作者的手感而非技术上的完成度，与同时代的新版画走了完全相反的路。
保留刀痕的粗犷线条 / 自画自刻自摺 / 容许变形与刷印不匀 / 作者个人的题材
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BeOS Interface
BeOS インターフェース / 1995–2001 / 风格 / 平台界面语言
Be 公司的画面语言，它舍弃了占满窗口上边的标题栏，只放一个宽度只有标题那么长的黄色标签。正如官方指南所说，这是 Be 窗口独有的功能，按住 Shift 就能把标签横向滑动，于是窗口叠起来时也只剩标签并排留在外面。
只有最前面那个窗口的标签是黄色的，其余窗口的标签仍是灰色 / 标签的宽度只跟标题的长度一样，而不是窗口的整个宽度 / 按住 Shift 拖动标签，标签就沿窗口上边左右滑动 / 屏幕右上角立着 Deskbar，正在运行的应用竖着堆在下面
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Infinite Canvas
インフィニット・キャンバス / 2000– / 版面 / 网页上的读物
Scott McCloud 在 2000 年的《Reinventing Comics》中命名的网络漫画版面。它把屏幕看作窗口而不是书页，把分格放在一张可以无限延伸的面上。由于这是用空间来量度时间的媒介，格与格之间的距离就成了叙事的快慢。
纵向或横向都远超纸张开本的一整面，中间没有一处分页 / 分格拉开的地方叙事变慢，挤在一起的地方叙事变快 / 像楼梯般下落或盘成螺旋的分格队列，这样的排布在书页里无法成立 / 一格的尺寸可以是相邻一格的几十倍，这种幅度是开本所不允许的
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