작품 자체에서 써 내려간 디자인 양식 사전.
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ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / 양식 / 회화 기법
아방가르드의 해체 이후 이탈리아 고전의 양감과 고요함으로 돌아가려 한 운동. 단순화된 견고한 인체와 절제된 흙빛, 정면성이 강한 구도가 양차 대전 사이 공공 건축과 벽화의 어휘가 되었다. ‘질서로의 회귀’를 대표하는 예이며, 체제와의 가까움까지 함께 읽어야 한다.
단순화된 견고한 인체 / 정면성이 강한 구도 / 절제된 흙빛 채색 / 고전 조각을 연상시키는 양감
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イタリア合理主義 / 1926–1943 / 양식 / 근현대 건축
근대 건축의 추상과 지중해의 고전을 동시에 성립시키려 한 이탈리아의 운동. 흰 상자처럼 보이지만 실제로는 기둥 간격의 율동과 깊은 차양, 대리석 면이 고대의 비례를 떠맡고 있다. 근대와 전통을 대립시키지 않는 풀이법의 교과서.
흰 덩어리와 규칙적인 기둥 간격 / 깊은 차양과 그림자의 띠 / 대리석과 유리의 대비 / 고전 비례의 번안
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ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / 양식 / 근현대 건축
고전 건축에서 장식만을 깎아내고 비례와 축선, 기둥의 율동만 남긴 관청과 기념 건축의 양식. 장식이 없는데도 고전으로 읽힌다는 점이 권위를 말하는 저비용의 수단이 되었다. 미니멀과 위압이 함께 사는 예로서 중요하다.
장식을 깎아낸 기둥의 율동 / 강한 축선과 대칭 / 돌의 매끄러운 면 / 거대한 개구부가 없는 벽
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ルネサンス / 14th–16th century / 양식 / 역사 양식
고대의 비례와 인체를 다시 발견하고 선원근법으로 삼차원을 평면에 붙잡아 둔 운동. 수학이 회화와 건축의 공통 언어가 되었고, 대칭과 오더와 황금비 같은 이후 오백 년의 규범이 여기에서 확립되었다.
일점 투시의 선원근법 / 고전 오더와 대칭 / 인체 비례에 근거한 구성 / 명쾌한 삼각 구도
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新古典主義 / 1760s–1830s / 양식 / 역사 양식
로코코의 장식 과잉에 대한 반동으로, 폼페이 발굴에 자극받아 고대의 간소함으로 돌아간 운동. 윤곽은 단단하고 색은 억제되며 주제는 시민의 덕을 설파한다. 혁명기의 국가는 이 양식을 자신의 얼굴로 택했다.
단단하고 명쾌한 윤곽선 / 절제된 색의 수 / 고대의 주제와 의상 / 얕은 무대 같은 공간
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ラファエル前派 / 1848–1900s / 양식 / 세기말 예술
라파엘로 이후의 정형을 버리고 초기 르네상스의 명쾌함으로 돌아가려 한 영국의 동맹. 흰 바탕 위에 투명한 물감을 겹치는 기법으로 색이 유난히 또렷해지고, 세부를 고르게 그려 넣기 때문에 시선이 쉴 곳이 없다.
흰 바탕에서 일으킨 선명한 색 / 구석까지 고른 묘사 밀도 / 중세와 문학의 주제 / 자연물의 식물학적 정확함
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ゴシック・リヴァイヴァル / 1740s–1900s / 양식 / 역사 양식
산업화와 고전주의에 대한 이의로서 중세의 첨두아치와 수직성을 의도적으로 다시 택한 운동. 단순한 회고가 아니었다. 양식의 선택이 도덕과 국민성에 관한 주장이 된다는 생각을 만들어 냈다.
첨두아치와 수직의 강조 / 리브 볼트와 작은 첨탑 / 돌과 철의 병용 / 중세 사본에서 끌어온 장식
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多色石版 / 1830s–1930s / 기법 / 평판 인쇄
색마다 석판을 따로 마련해 정확히 맞추어 겹쳐 찍는 다색 인쇄. 열몇 판을 겹쳐 유화 같은 발색을 내고 복제화와 라벨과 포스터와 카드를 대량으로 세상에 내보냈다. 색 인쇄의 대중화는 여기에서 시작된다.
열몇 판을 겹친 짙은 발색 / 판마다 생기는 미세한 어긋남 / 평평한 단색 면과 점묘의 병용 / 가장자리 장식과 금의 병용
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イズニク陶器 / 15th–17th century / 양식 / 도자 양식
오스만 제국의 가마가 다다른, 흰 태토 위에 선명한 파랑과 빨강을 놓는 도기. 튤립과 카네이션이 소용돌이치며 기물의 곡면을 돌고, 모스크의 벽면 타일에서는 기하학과 식물문이 한 벽에서 공존한다.
흰 태토와 투명 유약의 광택 / 코발트 파랑과 도드라지는 빨강 / 소용돌이치는 식물문 / 곡면을 도는 연속 구도
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文人画 / 11th century– / 양식 / 동아시아 회화
직업 화가가 아니라 사대부가, 팔기 위해서가 아니라 자신의 정신을 보이기 위해 그린 그림. 기교의 능란함보다 붓의 기운을 높이 치고, 시와 서와 화와 인장을 한 장의 종이 위에서 같은 자격으로 다룬다. 서툴러 보이기를 두려워하지 않는 태도가 이 양식의 핵심에 있다.
갈필로 그은 메마른 선 / 시와 글씨와 인장의 동거 / 옅은 먹의 층차 / 기교를 뽐내지 않는 자세
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ネクストステップ・インターフェース / 1988–1997 / 양식 / 플랫폼 화면 언어
NeXT가 1993년 공식 지침서에서 정한 화면 언어다. 문서는 검정과 흰색과 회색만의 배색, 음영으로 입체감을 내는 간결한 외관을 목표로 내건다. 메뉴는 화면 왼쪽 위에 세로 기둥처럼 서고, 상주 앱의 상자는 오른쪽 끝에 세로로 늘어선다.
화면 왼쪽 위에 세로 한 줄로 서는 메뉴와, 그 오른쪽에 이어져 열리는 하위 메뉴 / 화면 오른쪽 끝에 세로로 늘어선 정사각형 앱 아이콘 / 색상이 없는 회색 계조만으로 깎아 낸 두꺼운 베벨 / 작업 중인 창의 제목 표시줄은 검게 칠하고, 그렇지 않고 앞에 있기만 한 창은 짙은 회색이 된다
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クロスメディアバー / 2003–2013 / 레이아웃 / 플랫폼 화면 언어
소니가 XMB라는 이름으로 상표에 올린, 가정용 게임기와 텔레비전의 화면 언어다. 공식 설명서가 말하는 대로 가로 한 줄은 기능의 분류를, 세로 한 줄은 그 분류에서 할 수 있는 일을 늘어놓고, 두 줄이 만나는 한 점만 금색으로 켜져 현재 위치를 알린다. 나머지는 어두운 바탕 위에서 옅은 파랑인 채로 잠들어 있다.
화면의 조금 왼쪽에서 가로줄과 세로줄이 만나고 그 교차점의 항목만 금색으로 빛난다 / 이름이 글자로 나오는 것은 선택된 항목뿐이고 나머지는 아이콘만 늘어선다 / 바탕은 검정에 가까운 짙은 남색 하나이고 아이콘은 채운 면이 아니라 옅은 파랑의 가는 선이다 / 십자키의 좌우로 분류가, 상하로 항목이 바뀌지만 움직이는 것은 줄이고 교차점은 그대로 있다
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青花（中国の染付） / 14th century– / 양식 / 도자 양식
흰 자기 태토 위에 산화 코발트를 붓으로 올리고 투명 유약을 씌워 구워 내는 유하채의 체계다. 원대에 장시의 경덕진이 자기 흙에 고령토를 섞고 소성을 고치면서 성립했다. 색을 하나로 좁힌 만큼 그림의 계조는 농담과 흰 여백만으로 만든다.
백자 바탕에 파랑 한 가지뿐이고 다른 색은 전혀 들어가지 않는다 / 짙은 파랑으로 윤곽을 긋고 그 안을 옅은 파랑으로 쓸어 채워 수묵화 같은 단계를 만든다 / 파랑을 빽빽이 칠한 바탕에 태토의 흰색을 그대로 남겨 문양을 뽑아낸다 / 그림이 유약 아래에 있어 붓 자국에 단차가 없고 면이 매끄럽게 빛난다
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粉彩（ファミーユ・ローズ） / 1720s– / 양식 / 도자 양식
중국에서 시작된 상회 채색 자기의 양식으로, 분홍에서 자줏빛 장미색에 이르는 불투명한 안료를 기둥으로 삼는다. 이 색은 콜로이드 금으로 만든 카시우스 자주이며, 1685년 무렵 예수회 선교사가 중국에 들여왔다. 옹정 연간에 정점에 이르렀고 그 뒤로는 주로 유럽으로 나가는 수출품이 되었다.
분홍에서 자줏빛 장미색에 이르는 불투명한 안료가 기물에서 가장 강한 색이다 / 안료가 불투명해서 아래의 흰 자기 살이 비치지 않고 색면이 그대로 기물 위에 얹힌다 / 유약 위에 구워 붙인 상회이므로 그림이 있는 면과 백자 여백에서 광택이 달리 난다 / 같은 양식이 프랑스, 독일, 영국의 기물에도 나타나고 산지의 차이는 붓놀림에서만 드러난다
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ブラン・ド・シーヌ（徳化白磁） / Ming dynasty– / 양식 / 도자 양식
푸젠성 덕화의 가마에서 구운 백자에 유럽의 수집가들이 중국의 백이라는 이름을 붙이면서 생긴 양식이다. 그림은 전혀 올리지 않고, 젖빛에서 푸른 기로 넘어가는 두꺼운 유약과 틀로 찍은 몸체에 손으로 만든 세부를 붙여 나가는 조형만으로 보여 준다. 관음상과 무소뿔을 본뜬 잔이 대표작이 되었다.
그림이 전혀 없고 기물의 면이 흰색 한 가지로 이어진다 / 젖빛에서 푸른 기로 흔들리는 두꺼운 유약이며 얇은 부분은 빛을 통과시킨다 / 틀로 찍은 본체에 손가락이나 옷 주름을 따로 만들어 붙인 이음매가 남는다 / 입이 넓고 밑이 좁아지는 잔으로, 뿔을 가로로 자른 모양을 그대로 자기에 옮겼다
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高麗青磁 / 918–1392 / 양식 / 도자 양식
고려 시대 한반도에서 만들어진 청자의 양식이다. 철분이 조금 섞인 회백색 태토에 초록에서 푸른 기로 넘나드는 반투명 유약을 씌웠고, 가장 좋은 색은 비색이라 불렸다. 유약이 비쳐 보이기 때문에 파낸 홈에 백토와 자토를 메운 상감 문양이 물 밑에서 떠오르듯 보인다.
회백색 태토 위에 초록에서 푸른 기로 넘나드는 반투명 유약이 씌워진다 / 파낸 홈에 백토와 자토를 메운 상감의 선이 유약 아래에 가라앉아 보인다 / 음각과 양각, 투각이 한 기물 위에서 함께 쓰인다 / 철이나 구리 안료로 그린 흑갈색과 붉은색 그림이 초록 바탕 위에 소량만 올라간다
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柿右衛門様式 / 17th century– / 양식 / 도자 양식
히젠 아리타에서 구운 백자에 붉은색, 초록, 파랑의 상회 안료를 유약 위에서 얹는 양식이다. 1640년대 아리타에 상회 채색을 들여왔다고 전해지는 그림 집안의 이름이 그대로 양식의 이름이 되었다. 흰 태토를 넓게 칠하지 않고 남기며 그림은 그 한쪽으로 몰아 둔다.
안료가 유약 위에 얹히므로 그림이 있는 부분만 살짝 도드라져 빛을 되돌린다 / 붉은색, 초록, 파랑의 가는 선과 금채로 매화, 대나무, 새, 인물을 그린다 / 흰 태토의 면적이 그림보다 넓고, 중심을 비워 둔 채 가장자리로 그림을 몰아 둔다 / 그릇뿐 아니라 인물과 코끼리 장식물이 있고, 그릇과 같은 상회 안료와 금채로 칠해져 있다
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イストリアート / c. 1500– / 양식 / 도자 양식
마욜리카 접시의 면을 통째로 한 폭의 그림으로 다루어, 역사와 신화, 성서, 우의의 장면을 여러 색으로 가장자리까지 그려 내는 이탈리아의 양식이다. 1500년 무렵에 나타났고 우르비노와 이어지며 퍼졌다. 기물은 장식된 도구가 아니라 그림의 지지체가 된다.
안바닥에서 가장자리까지 장면이 한 줄기로 이어지고 장식 띠로 끊기지 않는다 / 흰 주석 유약 바탕 위에 노랑, 파랑, 초록, 갈색의 여러 색 그림이 올라간다 / 인물이 깊이가 있는 풍경이나 건축 안에 놓이고, 회화의 구도가 그대로 들어온다 / 가장자리의 곡면에서도 장면이 끊기지 않고, 그림이 기물의 입체를 따라 일그러진다
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七宝（クロワゾネ） / ancient– / 기법 / 그릇과 공예 기법
가는 금속 띠를 세워 칸을 만들고 그 칸마다 유리질 유약을 채워 구워 붙이는 기법이다. 칸막이는 구운 뒤에도 금속 선으로 남기 때문에 모든 색면은 반드시 선 안에 갇힌다. 게티의 분류에서도 양식이 아니라 공정으로 세워져 있다.
모든 색면이 가는 금속 선으로 둘러싸이고, 그 선이 끊기지 않은 채 도안 전체를 나눈다. / 두 색이 서로 번져 섞이는 곳이 한 군데도 없다. / 선 부분만이 유약과 다른 금속의 빛을 되돌려 준다. / 바탕이 금속이나 자기여서 도안이 평평한 판이 아니라 그릇의 곡면을 감싼다.
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蒔絵 / Heian period– / 기법 / 그릇과 공예 기법
마르지 않은 옻칠 위에 금은이나 색 가루를 뿌려 그림을 앉히는 일본 가식 기법의 총칭이다. 이름은 뿌린 그림이라는 뜻이며, 헤이안 시대에는 칠기의 주된 장식법이 되었다. 색을 섞는 것이 아니라 가루의 입도와 뿌리는 밀도가 그대로 계조가 된다.
검은 옻 바탕 위에서 금빛 형상이 표면보다 안쪽으로 가라앉아 보인다. / 같은 금이라도 가루가 굵은 곳은 알갱이가 보이고 고운 곳은 면으로 빛난다. / 무늬의 윤곽이 그은 선이 아니라 가루 밀도의 변화로 떠오른다. / 기리카네로 붙인 금박 조각이 섞여 들어 알갱이의 그림 속에 평평한 금면을 만든다.
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木目金 / 17th century– / 기법 / 그릇과 공예 기법
색이 다른 금속을 여러 겹 쌓아 하나의 덩어리로 접합하고, 파낸 뒤 압연하여 금속 표면에 나무의 나이테를 닮은 줄무늬를 드러내는 일본 기법이다. 줄무늬는 표면에 그린 것이 아니라 적층의 단면이므로 깎아도 닦아도 사라지지 않고, 형태를 바꾸면 무늬도 함께 바뀐다.
줄무늬가 닫힌 고리와 소용돌이를 이루어 나무의 마구리를 볼 때의 나이테처럼 늘어선다. / 붉은 구리, 흰 은, 검게 가라앉은 층이 색을 바꾸며 나란히 붙어 있다. / 같은 공방에서 같은 형태로 만들어도 줄무늬가 똑같이 나오는 것은 두 점이 없다. / 줄무늬가 가장자리에서 끊기지 않고 판 두께의 단면까지 이어진다.
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カメオ・グラス / Roman era– / 기법 / 그릇과 공예 기법
색이 다른 유리를 두 겹 이상 겹치고 바깥 층을 새기고 깎고 조각하여 도상을 드러내는 씌움 유리 기법이다. 게티의 분류에서도 재료 쪽에 놓인다. 도상은 칠한 것이 아니라 깎고 남긴 것이며, 남긴 두께가 그대로 불투명도가 된다.
밝은 상이 짙은 바탕 위로 조각처럼 도드라진다. / 얕게 깎은 곳은 아래 바탕색이 비쳐 가라앉고, 두껍게 남긴 곳만 불투명해진다. / 바탕은 고른 한 가지 색이고 계조는 상 쪽에만 있다. / 윤곽이 선이 아니라 단차로 이루어져 빛을 비스듬히 주면 상이 스스로 그림자를 드리운다.
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ヴェネツィアン・グラス / 13th century– / 양식 / 그릇과 공예 기법
베네치아의 무라노섬에서 만들어진 유리와 그 재료가 정한 형태의 총칭이다. 소다회 유리는 가볍고 잘 늘어나므로 깎는 대신 뜨거울 때 잡아당기고 비틀고 붙여서 형태를 만든다. 유백색 라티모와 그물무늬 필리그라나를 몸체에 이겨 넣고, 마무리는 금채와 에나멜 그림으로 올린다.
그릇의 벽이 얇고, 굽과 손잡이가 늘여 뽑은 가는 선으로 붙는다. / 유백색 불투명 유리 실이 투명한 바탕에 이겨 들어가 그물과 줄무늬가 된다. / 깎아 낸 장식이 거의 없고, 장식은 금채와 에나멜 그림으로 표면에 올라 있다. / 단면에 무늬를 지닌 봉을 얇게 썰어 만든 작은 원들이 면 안에 흩어진다.
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