IndexStyle

작품 자체에서 써 내려간 디자인 양식 사전.

순수한 HTML이다.어떤 브라우저에서도 어떤 기기에서도앱이나 계정 없이 열리고,기계도 같은 페이지를 그대로 읽는다.

항목738

사전

스타일 이름이나 만들고 싶은 것을 검색하세요. 이름 일치를 우선하고 용도, 인상, 매체로 가까운 대안을 더합니다.

예시바우하우스고급스러운 채용 사이트신뢰할 수 있는 금융 앱

24/254건 표시

463

Renaissance — 마사초 『성삼위일체』 1425~1428년 — Wikimedia Commons / Public domain

Renaissance

ルネサンス / 14th–16th century / 양식 / 역사 양식

고대의 비례와 인체를 다시 발견하고 선원근법으로 삼차원을 평면에 붙잡아 둔 운동. 수학이 회화와 건축의 공통 언어가 되었고, 대칭과 오더와 황금비 같은 이후 오백 년의 규범이 여기에서 확립되었다.

일점 투시의 선원근법 / 고전 오더와 대칭 / 인체 비례에 근거한 구성 / 명쾌한 삼각 구도

design.md이미지 프롬프트

464

Neoclassicism — 자크 루이 다비드 『호라티우스 형제의 맹세』 1784 — Wikimedia Commons / Public domain

Neoclassicism

新古典主義 / 1760s–1830s / 양식 / 역사 양식

로코코의 장식 과잉에 대한 반동으로, 폼페이 발굴에 자극받아 고대의 간소함으로 돌아간 운동. 윤곽은 단단하고 색은 억제되며 주제는 시민의 덕을 설파한다. 혁명기의 국가는 이 양식을 자신의 얼굴로 택했다.

단단하고 명쾌한 윤곽선 / 절제된 색의 수 / 고대의 주제와 의상 / 얕은 무대 같은 공간

design.md이미지 프롬프트

468

Nihonga — 하시모토 가호 『백운홍수』 1890 — Wikimedia Commons / Public domain

Nihonga

日本画 / 1880s– / 양식 / 동아시아 회화

서양화의 유입에 맞서 암채와 아교와 화지와 비단이라는 재료의 편에서 「일본의 회화」를 다시 정의한 근대의 틀. 전통 기법을 지키면서 주제와 구도는 근대화한다는, 재료가 앞서는 절충이 특징이다.

암채의 입자와 발색 / 아교로 쌓아 올린 층 / 비단과 종이 바탕의 흰빛 / 윤곽선과 평면성의 유지

design.md이미지 프롬프트

475

Suminagashi — 니시혼간지본 삼십육인가집 『쓰라유키슈』 상권 스미나가시 종이 12세기 초 — Wikimedia Commons / Public domain

Suminagashi

墨流し / 12th century– / 기법 / 장식지

물 위에 떨어뜨린 먹이 퍼지는 동심원을 숨이나 붓으로 흐트러뜨린 뒤 종이에 옮겨 뜨는 기법. 한 장마다 나타나는 흐름은 재현할 수 없고, 헤이안의 장식지에서 오늘날의 장정까지 우연을 의도적으로 불러들이는 방법으로 이어져 왔다.

동심원이 흐트러진 유선 / 먹의 농담이 만드는 층 / 한 장마다 다른 무늬 / 수면의 장력이 남은 가장자리

design.md이미지 프롬프트

477

Iznik Pottery — 이즈니크 대접시 16세기 말 촬영 Faqscl — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Iznik Pottery

イズニク陶器 / 15th–17th century / 양식 / 도자 양식

오스만 제국의 가마가 다다른, 흰 태토 위에 선명한 파랑과 빨강을 놓는 도기. 튤립과 카네이션이 소용돌이치며 기물의 곡면을 돌고, 모스크의 벽면 타일에서는 기하학과 식물문이 한 벽에서 공존한다.

흰 태토와 투명 유약의 광택 / 코발트 파랑과 도드라지는 빨강 / 소용돌이치는 식물문 / 곡면을 도는 연속 구도

design.md이미지 프롬프트

478

Literati Painting — 예찬 『육군자도』 1345년 — Wikimedia Commons / Public domain

Literati Painting

文人画 / 11th century– / 양식 / 동아시아 회화

직업 화가가 아니라 사대부가, 팔기 위해서가 아니라 자신의 정신을 보이기 위해 그린 그림. 기교의 능란함보다 붓의 기운을 높이 치고, 시와 서와 화와 인장을 한 장의 종이 위에서 같은 자격으로 다룬다. 서툴러 보이기를 두려워하지 않는 태도가 이 양식의 핵심에 있다.

갈필로 그은 메마른 선 / 시와 글씨와 인장의 동거 / 옅은 먹의 층차 / 기교를 뽐내지 않는 자세

design.md이미지 프롬프트

481

visionOS Spatial Design — visionOS 2의 홈 화면 2025 — Wikimedia Commons / CC0

visionOS Spatial Design

visionOS 空間デザイン / 2023– / 양식 / 애플 UI

Apple이 Vision Pro를 위한 지침서에서 정한 화면의 언어다. 창은 유리라고 부르는 재질의 곧게 선 면이며, 주위의 실제 풍경이 비쳐 보이고 거울 반사와 그림자가 놓인 위치와 크기를 알려 준다. 점을 픽셀이 아니라 각도로 정의하므로 멀어져도 보이는 크기가 달라지지 않는다.

배경을 바꿀 수 없는 유리의 직립 면. 실제 풍경이 비치고 거울 반사와 그림자가 진다 / 기본 창은 1280x720 pt이며, 열린 직후에는 약 2미터 앞에 있고 보이는 너비는 약 3미터다 / 바라본 요소만 빛나는 호버 효과. 판정 영역은 모서리가 둥근 한 덩어리로 묶인다 / 테두리가 없는 volume에서는 닫기 버튼과 창 막대가 걸어간 쪽으로 방향을 돌린다

design.md이미지 프롬프트

483

Holo — Android 4.1의 잠금 화면(Galaxy Nexus) 2012 — Wikimedia Commons / CC BY 2.5 · © Android Open Source project

Holo

ホロ / 2011–2014 / 양식 / 구글 UI

Google이 Android 3.0에서 도입하고 4.0에서는 탑재 자체를 기기의 호환성 요건으로까지 만든 설계 언어다. 검은 바탕에 가는 선을 긋고, 선택과 입력과 진행만을 하나의 청록색으로 빛나게 한다. 제조사가 자체 껍데기를 씌운 단말에서도 이 테마를 이름으로 지정한 앱은 손대지 않은 모습으로 표시된다는 약속과 함께 배포되었다.

검은 바탕에 흰 글자, 구분은 면이 아니라 1px 가는 선으로 한다 / 선택과 입력란의 밑줄과 진행 상황만 #33B5E5의 청록색으로 빛난다 / 화면 위쪽에 가로 한 줄의 액션 바, 아래쪽에 뒤로 가기와 홈과 최근 사용의 가상 키 띠 / 탭 제목과 목록의 소제목이 굵은 전체 대문자로 짜인다

design.md이미지 프롬프트

486

NeXTSTEP Interface — NeXTSTEP의 WorldWideWeb 브라우저 — Wikimedia Commons / Public domain

NeXTSTEP Interface

ネクストステップ・インターフェース / 1988–1997 / 양식 / 플랫폼 화면 언어

NeXT가 1993년 공식 지침서에서 정한 화면 언어다. 문서는 검정과 흰색과 회색만의 배색, 음영으로 입체감을 내는 간결한 외관을 목표로 내건다. 메뉴는 화면 왼쪽 위에 세로 기둥처럼 서고, 상주 앱의 상자는 오른쪽 끝에 세로로 늘어선다.

화면 왼쪽 위에 세로 한 줄로 서는 메뉴와, 그 오른쪽에 이어져 열리는 하위 메뉴 / 화면 오른쪽 끝에 세로로 늘어선 정사각형 앱 아이콘 / 색상이 없는 회색 계조만으로 깎아 낸 두꺼운 베벨 / 작업 중인 창의 제목 표시줄은 검게 칠하고, 그렇지 않고 앞에 있기만 한 창은 짙은 회색이 된다

design.md이미지 프롬프트

489

Adwaita — Nathan Hadley 『GNOME 설정 48』 2025년 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Nathan Hadley (Pigeon)

Adwaita

アドワイタ / 2011– / 양식 / 플랫폼 화면 언어

GNOME이 자신의 기본 모습에 붙인 이름이며, 지침서는 밝은 판과 어두운 판과 고대비 판을 같은 부품으로 성립시킨다고 정한다. 창의 위쪽 끝을 헤더 바가 한 줄 가로지르고, 거기 놓이는 버튼은 배경도 테두리도 그리지 않는다. 아이콘은 16x16px 단색 심볼릭으로 통일된다.

창의 위쪽 끝을 가로지르는 헤더 바 한 줄. 왼쪽과 가운데와 오른쪽 세 지점에 붙이고, 가운데에 창의 제목이 앉는다 / 헤더 바의 버튼은 배경도 테두리도 없고, 기호와 글자만 면 위에 뜬다 / 16x16px로 그린 단색 심볼릭 아이콘. 주요 선은 2px 굵기이고 원근을 주지 않은 정면 형태다 / Blue 3의 #3584e4를 포함해 색상마다 다섯 단계를 갖춘 공개 팔레트

design.md이미지 프롬프트

491

One UI — Armen777444 『One UI 7 디바이스 케어 화면』 2025년 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

One UI

ワンUI / 2018– / 양식 / 플랫폼 화면 언어

삼성이 Galaxy를 위해 정한 설계 언어다. 엄지가 가장 쉽게 닿는 높이에서 화면을 갈라 위쪽을 보기만 하는 영역, 아래쪽을 만지는 영역으로 삼고, 제목은 위에 두고 버튼과 탭과 대화 상자는 아래로 모은다. 내용은 모서리를 크게 굴린 상자에 담고, 바탕은 흰색 아니면 순수한 검정, 강조는 파랑 하나로 좁힌다.

화면 위쪽은 제목과 여백만으로 채워지고 만질 수 있는 부품이 하나도 놓이지 않는다 / 모서리를 크게 굴린 카드 모양 상자에 글과 이미지가 한 덩어리씩 담긴다 / 위쪽 제목은 펼친 상태와 접힌 상태 둘만 가지며 중간 높이에서 멈추지 않는다 / 어두운 주제에서는 바탕이 순수한 검정이 되고 그 위에 파란 강조만 얹힌다

design.md이미지 프롬프트

492

XrossMediaBar (XMB) — Tatcher 『브라비아의 XMB』 2010년 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

XrossMediaBar (XMB)

クロスメディアバー / 2003–2013 / 레이아웃 / 플랫폼 화면 언어

소니가 XMB라는 이름으로 상표에 올린, 가정용 게임기와 텔레비전의 화면 언어다. 공식 설명서가 말하는 대로 가로 한 줄은 기능의 분류를, 세로 한 줄은 그 분류에서 할 수 있는 일을 늘어놓고, 두 줄이 만나는 한 점만 금색으로 켜져 현재 위치를 알린다. 나머지는 어두운 바탕 위에서 옅은 파랑인 채로 잠들어 있다.

화면의 조금 왼쪽에서 가로줄과 세로줄이 만나고 그 교차점의 항목만 금색으로 빛난다 / 이름이 글자로 나오는 것은 선택된 항목뿐이고 나머지는 아이콘만 늘어선다 / 바탕은 검정에 가까운 짙은 남색 하나이고 아이콘은 채운 면이 아니라 옅은 파랑의 가는 선이다 / 십자키의 좌우로 분류가, 상하로 항목이 바뀌지만 움직이는 것은 줄이고 교차점은 그대로 있다

design.md이미지 프롬프트

494

GOV.UK Design System — GOV.UK 첫 화면에 조판된 GDS Transport 2025년 — Wikimedia Commons / Public domain

GOV.UK Design System

GOV.UK デザインシステム / 2012– / 양식 / 플랫폼 화면 언어

영국 정부의 Government Digital Service가 공공 서비스를 위해 공개하고 유지하는 설계 언어다. 모든 것을 장식 없는 왼쪽 정렬 한 단으로 GDS Transport에 짜고, 모서리를 굴리지 않은 초록 버튼은 아래 변의 짙은 초록 띠로 두께를 얻어 누르면 그만큼 가라앉는다. 키보드 초점이 놓인 요소는 노란 바탕과 검은 밑줄로 나타낸다.

장식이 없는 한 단의 왼쪽 정렬이고 테두리도 그림자도 거의 쓰지 않는다 / 모서리를 굴리지 않은 초록 버튼의 아래 변에 짙은 초록 띠가 깔리고 누르면 그 두께만큼 가라앉는다 / 초점이 놓인 요소만 노란 바탕으로 바뀌고 그 아래에 검은 선이 그어진다 / 글자 크기는 48, 36, 24, 19, 16px이라는 성긴 단계만 있고 중간 크기가 없다

design.md이미지 프롬프트

506

Chinese Blue-and-White Porcelain — 청화 바위와 화초·참외무늬 능화형 대반 원대 14세기 — Wikimedia Commons / CC0

Chinese Blue-and-White Porcelain

青花(中国の染付) / 14th century– / 양식 / 도자 양식

흰 자기 태토 위에 산화 코발트를 붓으로 올리고 투명 유약을 씌워 구워 내는 유하채의 체계다. 원대에 장시의 경덕진이 자기 흙에 고령토를 섞고 소성을 고치면서 성립했다. 색을 하나로 좁힌 만큼 그림의 계조는 농담과 흰 여백만으로 만든다.

백자 바탕에 파랑 한 가지뿐이고 다른 색은 전혀 들어가지 않는다 / 짙은 파랑으로 윤곽을 긋고 그 안을 옅은 파랑으로 쓸어 채워 수묵화 같은 단계를 만든다 / 파랑을 빽빽이 칠한 바탕에 태토의 흰색을 그대로 남겨 문양을 뽑아낸다 / 그림이 유약 아래에 있어 붓 자국에 단차가 없고 면이 매끄럽게 빛난다

design.md이미지 프롬프트

508

Blanc de Chine — 덕화요 백자 관음 입상 17세기 후반 — Wikimedia Commons / CC0

Blanc de Chine

ブラン・ド・シーヌ(徳化白磁) / Ming dynasty– / 양식 / 도자 양식

푸젠성 덕화의 가마에서 구운 백자에 유럽의 수집가들이 중국의 백이라는 이름을 붙이면서 생긴 양식이다. 그림은 전혀 올리지 않고, 젖빛에서 푸른 기로 넘어가는 두꺼운 유약과 틀로 찍은 몸체에 손으로 만든 세부를 붙여 나가는 조형만으로 보여 준다. 관음상과 무소뿔을 본뜬 잔이 대표작이 되었다.

그림이 전혀 없고 기물의 면이 흰색 한 가지로 이어진다 / 젖빛에서 푸른 기로 흔들리는 두꺼운 유약이며 얇은 부분은 빛을 통과시킨다 / 틀로 찍은 본체에 손가락이나 옷 주름을 따로 만들어 붙인 이음매가 남는다 / 입이 넓고 밑이 좁아지는 잔으로, 뿔을 가로로 자른 모양을 그대로 자기에 옮겼다

design.md이미지 프롬프트

509

Goryeo Celadon — 청자 상감 운학문 매병 고려시대 13세기 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © The original uploader was Korea history at English Wikipedia .

Goryeo Celadon

高麗青磁 / 918–1392 / 양식 / 도자 양식

고려 시대 한반도에서 만들어진 청자의 양식이다. 철분이 조금 섞인 회백색 태토에 초록에서 푸른 기로 넘나드는 반투명 유약을 씌웠고, 가장 좋은 색은 비색이라 불렸다. 유약이 비쳐 보이기 때문에 파낸 홈에 백토와 자토를 메운 상감 문양이 물 밑에서 떠오르듯 보인다.

회백색 태토 위에 초록에서 푸른 기로 넘나드는 반투명 유약이 씌워진다 / 파낸 홈에 백토와 자토를 메운 상감의 선이 유약 아래에 가라앉아 보인다 / 음각과 양각, 투각이 한 기물 위에서 함께 쓰인다 / 철이나 구리 안료로 그린 흑갈색과 붉은색 그림이 초록 바탕 위에 소량만 올라간다

design.md이미지 프롬프트

510

Buncheong — 분청사기 박지 모란문 항아리 조선시대 15세기 후반 — Wikimedia Commons / CC0

Buncheong

粉青沙器 / 14th–16th century / 양식 / 도자 양식

회청색 태토를 흰 분장토로 덮은 조선의 도기로, 이름은 미술사학자 고유섭이 쓴 말의 줄임이다. 상감, 인화, 박지, 철화, 귀얄, 덤벙으로 분장 방식이 갈리며, 흰 분장이 고르지 않게 덮인 자리와 귀얄이 지나간 결이 기물마다 다른 얼굴을 만든다.

회청색 태토 위에 흰 분장토가 덮이고, 고르지 않게 덮인 자리가 그대로 무늬가 된다 / 귀얄로 바른 기물에는 털이 한 방향으로 지나간 자국이 흰 띠로 남는다 / 인화 기물에는 작은 국화를 빈틈없이 찍은 자국에 백토가 메워져 흰 알갱이가 줄지어 늘어선다 / 덤벙으로 담근 기물에는 백토에 잠긴 높이에 경계선이 하나 생기고, 그 아래로는 태토의 회색이 드러난다

design.md이미지 프롬프트

511

Kakiemon — 가키에몬 양식 이로에 접시 아리타 1675-1725년경 — Wikimedia Commons / Public domain

Kakiemon

柿右衛門様式 / 17th century– / 양식 / 도자 양식

히젠 아리타에서 구운 백자에 붉은색, 초록, 파랑의 상회 안료를 유약 위에서 얹는 양식이다. 1640년대 아리타에 상회 채색을 들여왔다고 전해지는 그림 집안의 이름이 그대로 양식의 이름이 되었다. 흰 태토를 넓게 칠하지 않고 남기며 그림은 그 한쪽으로 몰아 둔다.

안료가 유약 위에 얹히므로 그림이 있는 부분만 살짝 도드라져 빛을 되돌린다 / 붉은색, 초록, 파랑의 가는 선과 금채로 매화, 대나무, 새, 인물을 그린다 / 흰 태토의 면적이 그림보다 넓고, 중심을 비워 둔 채 가장자리로 그림을 몰아 둔다 / 그릇뿐 아니라 인물과 코끼리 장식물이 있고, 그릇과 같은 상회 안료와 금채로 칠해져 있다

design.md이미지 프롬프트

512

Oribe Ware — 오리베 각형 발 미노 도자기 에도시대 17세기 — Wikimedia Commons / Public domain

Oribe Ware

織部 / Momoyama period– / 양식 / 도자 양식

모모야마부터 도쿠가와 초기까지 세토와 미노의 가마에서 구운 석기의 양식으로, 다도 도구가 중심에 있다. 살결은 거칠고 유약의 색은 적으면서 따뜻하다. 구리의 초록 유약을 기물의 일부에만 씌우고, 남긴 태토에는 철로 문양을 그린다.

구리의 초록 유약이 기물의 한 면에만 씌워지고, 씌운 쪽과 씌우지 않은 쪽의 경계가 한 줄의 선으로 남는다 / 유약이 씌워지지 않은 태토 면에 철 안료로 선과 기하 문양을 붓으로 그린다 / 살결이 거칠어 자기처럼 매끄러운 면이 되지 않는다 / 색수가 적어 초록 유약과 태토의 따뜻한 회백, 철의 흑갈색이면 거의 충분하다

design.md이미지 프롬프트

513

Raku Ware — 혼아미 고에쓰 『시로라쿠 다완 명 후지산』 17세기 — Wikimedia Commons / Public domain

Raku Ware

楽焼 / 16th century– / 양식 / 도자 양식

낮은 온도로 굽고 아직 뜨거울 때 집게로 가마에서 꺼내 바깥 공기로 식히는 도자기다. 납 유약은 다 흐르지 못하고 두껍게 고이며 태토는 무르고 다공질인 채로 남아, 같은 가마에서 나와도 한 점씩 표면의 경치가 달라진다. 일본에서 성립한 이 공정은 나중에 그 효과를 노리는 기법의 이름이 되기도 했다.

두껍게 고였다가 가장자리 앞에서 오그라들며 멈추는 유약 / 급랭으로 생긴 잔 빙렬이 유약의 온 면에 퍼진다 / 유약이 씌워지지 않은 굽과 바닥에서 무른 태토가 그대로 드러난다 / 같은 가마에서 나온 그릇이라도 색 얼룩의 자리와 양이 한 점씩 다르다

design.md이미지 프롬프트

516

Studio Pottery — 한스 코퍼 『삽 모양 화기』 1968년 — Wikimedia Commons / CC0

Studio Pottery

スタジオ・ポタリー / 1920s– / 양식 / 도자 양식

공장이 아니라 개인의 작업장에서 만드는 사람 한 명이 성형부터 시유와 소성까지 통째로 해내는 도예의 양식이다. 20세기 초의 공예 부흥 속에서 나타났고, 기계 생산에 가담하지 않겠다는 태도가 형태와 표면에 그대로 드러난다. 1920년 콘월의 세인트아이브스에 열린 가마가 중심이 되었다.

물레로 뽑은 자국이나 흙가래, 판 성형의 이음매를 지우지 않고 남긴다 / 고온의 재유와 청자유, 천목유를 쓰며 다갈색과 잿빛 도는 초록이 되풀이해 나타난다 / 구리 붉은색이나 자주색 유약이 가마 안에서 흘러 기물의 면에 예정에 없던 줄기로 남는다 / 백유 아래에 가는 선을 새겨 색 화장토를 메우고, 구연과 굽에만 다른 유약을 씌운다

design.md이미지 프롬프트

518

Kintsugi — 『긴쓰기로 수리한 고카라쓰 다완』 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © Jean-Pierre Dalbéra

Kintsugi

金継ぎ / 15th century– / 기법 / 그릇과 공예 기법

긴쓰기는 깨진 도자기를 옻으로 이어 붙이고 그 이음매에 금이나 은을 뿌려 드러내는 수리 방식이다. 게티의 분류에서는 양식이 아니라 복원 공정 아래에 놓여 수선의 이름으로 등록되어 있다. 선이 지나갈 자리는 깨진 모양이 정하기 때문에 같은 그릇에서 똑같은 그림이 두 번 나오지 않는다.

깨진 자리를 그대로 따라 달리는 가느다란 금선이나 은선. / 선 굵기가 일정하지 않고, 크게 떨어져 나간 곳에서는 면으로 메워진다. / 금의 가장자리에 검은 옻 바탕이 살짝 내비친다. / 그릇에 원래 있던 그림과 금선이 아무 상관 없이 엇갈린다.

design.md이미지 프롬프트

519

Maki-e — 나카야마 고민 『충롱 마키에 과자기』 19세기 도쿄국립박물관 — Wikimedia Commons / Public domain

Maki-e

蒔絵 / Heian period– / 기법 / 그릇과 공예 기법

마르지 않은 옻칠 위에 금은이나 색 가루를 뿌려 그림을 앉히는 일본 가식 기법의 총칭이다. 이름은 뿌린 그림이라는 뜻이며, 헤이안 시대에는 칠기의 주된 장식법이 되었다. 색을 섞는 것이 아니라 가루의 입도와 뿌리는 밀도가 그대로 계조가 된다.

검은 옻 바탕 위에서 금빛 형상이 표면보다 안쪽으로 가라앉아 보인다. / 같은 금이라도 가루가 굵은 곳은 알갱이가 보이고 고운 곳은 면으로 빛난다. / 무늬의 윤곽이 그은 선이 아니라 가루 밀도의 변화로 떠오른다. / 기리카네로 붙인 금박 조각이 섞여 들어 알갱이의 그림 속에 평평한 금면을 만든다.

design.md이미지 프롬프트

521

Cameo Glass — 『바쿠스와 아리아드네 술잔』 로마 기원전 25–기원후 25년경 게티 빌라 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © sailko

Cameo Glass

カメオ・グラス / Roman era– / 기법 / 그릇과 공예 기법

색이 다른 유리를 두 겹 이상 겹치고 바깥 층을 새기고 깎고 조각하여 도상을 드러내는 씌움 유리 기법이다. 게티의 분류에서도 재료 쪽에 놓인다. 도상은 칠한 것이 아니라 깎고 남긴 것이며, 남긴 두께가 그대로 불투명도가 된다.

밝은 상이 짙은 바탕 위로 조각처럼 도드라진다. / 얕게 깎은 곳은 아래 바탕색이 비쳐 가라앉고, 두껍게 남긴 곳만 불투명해진다. / 바탕은 고른 한 가지 색이고 계조는 상 쪽에만 있다. / 윤곽이 선이 아니라 단차로 이루어져 빛을 비스듬히 주면 상이 스스로 그림자를 드리운다.

design.md이미지 프롬프트

편집 방침

IndexStyle은 디자인 주변의 모든 용어를 싣지 않습니다. 독립 항목은 알아볼 수 있고 재현할 수 있으며 이웃 양식과 구별되는 시각 언어여야 합니다. 수록 기준

맨 위로