IndexStyle

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사전

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Devětsil — Karel Teige 『여행에서 보내는 인사』 1923 — Wikimedia Commons / Public domain

Devětsil

デヴィェトシル / 1920–1931 / 양식 / 출판과 편집

그림시와 책 표지로 알려진 체코 아방가르드 그룹. 사진과 활자, 기호를 엮은 타이게의 서정적 구성주의는 전간기의 프라하를 북디자인의 실험실로 만들었다.

그림시 / 활자와 융합한 사진 / 서정적으로 쓰인 기하학 / 구성주의적 장정

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Pulp Magazine Cover — 『Weird Tales』 1930년 8월호 — Wikimedia Commons / Public domain

Pulp Magazine Cover

パルプ雑誌の表紙 / 1920s–1950s / 양식 / 출판과 편집

싸구려 소설 잡지의 선정적인 표지. 멜로드라마적인 유화, 위기 직전의 한순간, 비명 지르는 로고타이프가 SF와 호러, 범죄물의 시각 언어를 주조했고 페이퍼백과 만화로 흘러들었다.

멜로드라마적 유화 / 위기의 한순간 / 비명 지르는 로고타이프 / 원색의 선정성

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Penguin Cover System — 펭귄 북스 『The Tanker Derbent』 1944년 — Wikimedia Commons / Public domain

Penguin Cover System

ペンギン・ブックスの表紙 / 1935– / 양식 / 출판과 편집

1935년의 3분할 색띠에서 치홀트의 조판 규칙을 거쳐 마버 그리드에 이르기까지, 펭귄은 표지를 거듭 디자인 시스템으로 발명했다. 페이퍼백을 현대 디자인의 교과서로 만든 작업이다.

색으로 분류한 띠 / 엄격한 조판 규칙 / 마버 그리드 / 시리즈로서의 일관성

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ITC Style — Herb Lubalin 『Avant Garde』 잡지 로고타이프 1968 — Wikimedia Commons / Public domain

ITC Style

ITC様式 / 1970s–1980s / 양식 / 서체 분류

사진식자 시대의 뉴욕이 낳은 큰 엑스하이트와 좁힌 조판의 양식이다. 루발린의 개념적 타이포그래피와 잡지 《U&lc》는 글자를 그림처럼 연출하며 그 시대의 얼굴을 만들었다.

거대한 x하이트 / 닿을 듯 말 듯한 자간 / 무대에 오른 스워시와 합자 / 이미지가 된 글자

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Mexico 68 Identity — 멕시코 68 엠블럼 — Wikimedia Commons / Public domain

Mexico 68 Identity

メキシコ68 / 1966–1968 / 양식 / 공공 디자인

와이먼이 멕시코시티를 위해 만든 올림픽 아이덴티티. 로고타이프에서 뻗어 나온 동심원 선이 경기장과 유니폼, 우표로 번지며 옵아트와 민속 예술을 융합해 도시 전체를 맥동하는 이미지로 감쌌다.

뻗어 나가는 동심원 선 / 옵아트의 진동 / 민속 예술과의 융합 / 도시 규모의 전개

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Airbrush Illustration — Fabiosaurusrex 『에어브러시 일러스트레이션(Ford 광고)』 2016년 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Airbrush Illustration

エアブラシ・イラストレーション / 1970s–1980s / 기법 / 일러스트레이션 스타일

압축 공기의 안개가 만드는 이음매 없는 그러데이션 위에 세워진 상업 일러스트레이션의 황금기다. 크롬의 반사와 젖은 광택, 이상화된 피부는 디지털 이전에 완벽한 표면을 뜻하는 말이었다.

이음매 없는 그러데이션 / 크롬과 반사 / 별빛 모양 하이라이트 / 이상화된 매끈함

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Isometric Pixel Art — Peterson Freitas 『쿠리치바』 2004년 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Propeterson

Isometric Pixel Art

アイソメトリック・ピクセルアート / 1994– / 양식 / 디지털 이미지 기법

소실점 없는 사투상으로 그려진 끝없는 픽셀 도시. eBoy의 픽소라마가 이 방식을 확립하며 게임의 등축 투영을 인쇄와 광고의 그래픽 언어로 수출했다.

아이소메트릭 부감 / 소실점 없음 / 모듈화된 건물 / 화면을 채우는 밀도

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Flash Era Web Animation — Bennett Foddy 『QWOP』 2008 — Wikimedia Commons / CC0

Flash Era Web Animation

Flash黄金期のウェブ / 1998–2010 / 양식 / 인터넷 미학

굵은 벡터 윤곽선, 트윈으로 변형되는 모핑, 스플래시 페이지의 커서 놀이. 플래시가 개인에게 표현의 힘을 쥐여 주고 웹을 하나의 움직이는 작품으로 만든 10년이다.

굵은 벡터 윤곽선 / 트윈에 의한 변형 / 스플래시 페이지 / 커서를 따라오는 놀이

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LCD Game Graphics — 게임 & 워치 『Turtle Bridge』 1982 (CC BY-SA 2.0) · © Joe Haupt from USA

LCD Game Graphics

LCDゲームの様式 / 1980–1991 / 양식 / 디지털 레트로

게임 앤드 워치의 고정 세그먼트 액정 화면. 미리 성형된 포즈만으로 움직임을 이야기하는 프레임의 예술이, 인쇄된 배경 위에 겹쳐지며 고유한 외양을 이루었다.

고정 세그먼트의 캐릭터 / 인쇄 배경 위의 두 겹 / 한 칸씩 끊기는 움직임 / 은색 본체와 십자 키

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i-mode Emoji — VSchagow撮影《絵文字を象った収集玩具》2019年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

i-mode Emoji

iモード絵文字 / 1998-1999 / 양식 / 기호 체계

12×12 격자 안에서 점의 배치만으로 표정과 날씨와 사물을 구분해 낸 176개의 그림 기호다. 구리타 시게타카가 NTT 도코모의 i-mode를 위해 그렸고 뉴욕 현대미술관이 최초의 한 벌을 소장했다.

12×12 격자 안에 들어가는 도형 / 선이 아니라 덩어리로 그려진 형태 / 글자와 같은 크기로 문장 속에 놓인다 / 표정과 날씨와 기호가 같은 거칠기로 맞춰진다

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Generative Art — 베라 몰나르 『Interruptions à recouvrements』 1969 — Wikimedia Commons / CC0

Generative Art

ジェネラティブアート / 1965- / 기법 / 디지털 아트

만드는 사람은 규칙과 난수의 구조만 쓰고, 선을 긋는 일은 기계에 맡기는 방식이다. Nees의 플로터 드로잉처럼 하나의 규칙에서 나온 여러 변주를 나란히 늘어놓아 보여 준다.

한 가지 단순한 형태만으로 화면을 채운다 / 같은 규칙에서 나온 변주를 나란히 놓아 보여 준다 / 각도와 위치가 조금씩 어긋나 가는 반복 / 손으로는 그을 수 없는 밀도와 정확함

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Powell Peralta Deck Graphics — AI가 생성한 해석 이미지
AI 해석 이미지(참고 작품 아님)

Powell Peralta Deck Graphics

パウエル・ペラルタのデッキ図像 / 1980s / 양식 / 일러스트레이션 스타일

판 뒷면 한 면을 하나의 문장으로 가득 채운 도상이다. 뼈와 해골과 용을 굵은 윤곽으로 그리고, 갈려서 지워질 것을 알면서도 팀의 깃발로 판 위에 올렸다.

판 뒷면을 한 장의 문장이 가득 채운다 / 좌우 대칭의 중심에 놓인 도상 / 굵은 검정 윤곽과 평평한 색 / 뼈와 해골로 이루어진 문장학

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Kawaii — 하라주쿠 6%DOKIDOKI 매장 내부 2012 촬영 GoToVan — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Kawaii

カワイイ / 1970s– / 세계관 / 팝

둥근 윤곽과 큰 눈, 파스텔과 헐거움으로 지켜 주고 싶은 마음을 불러내는 일본의 미학. 소녀들의 글씨체와 팬시 상품에서 출발해 공공 표지판부터 기업 마스코트까지 사회 전체의 표면을 부드럽게 만들었다.

원과 여백으로 된 얼굴 / 큰 눈과 생략된 입 / 파스텔의 부드러움 / 헐거움과 무방비함

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Lowbrow (Pop Surrealism) — Old Man Parker 『Tiki Cat』 2016 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Lowbrow (Pop Surrealism)

ローブロウ / 1979– / 양식 / 일러스트레이션 스타일

미술관 바깥에서 태어난 회화. 핫로드와 만화, 문신과 B급 영화를 자양분 삼아 대중문화의 기억을 정밀한 유화 기법으로 그렸고, 잡지 Juxtapoz를 중심으로 팝 초현실주의로 제도화되었다.

대중문화의 도상 / 정밀한 고전 기법 / 불편한 유머 / 거리에서 태어난 문장

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Teletext Art — 텔레텍스트 컬러 테스트 화면 — Wikimedia Commons / Public domain

Teletext Art

テレテキスト・アート / 1974–2012 / revival / 양식 / 레터링

방송 전파에 실린 40×24 문자와 고정된 여덟 색의 모자이크로 그린 문자다중방송의 화면 예술이다. Ceefax의 일기도와 뉴스 화면이 보여 준 극한의 추상은 제약 미학의 고전으로 되살아나고 있다.

여덟 색의 모자이크 / 40×24의 화면 / 블록으로 만든 유사 곡선 / 방송 인프라의 외양

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Playing Card Design — 피에르 마레샬 (루앙)의 하트 킹과 스페인식 동전 킹의 비교 — Wikimedia Commons / Public domain

Playing Card Design

トランプの意匠 / 15th century– / 양식 / 놀이와 카드

수백 년의 사용이 다듬어낸 52장의 디자인: 상하 대칭의 그림 카드, 슈트의 기호학, 반복되는 뒷면 패턴. 마모와 식별이 만들어낸 완성도는 UI 디자인의 전사(前史)이기도 하다.

상하 대칭의 그림 카드 / 슈트 기호 / 모서리 인덱스 / 반복되는 뒷면 패턴

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Tarot Imagery — 비스콘티 스포르차 타로 15세기 — Wikimedia Commons / Public domain

Tarot Imagery

タロットの図像 / 15th century– / 양식 / 놀이와 카드

비스콘티 가문의 금바탕 카드에서 마르세유판 목판, 웨이트-스미스판의 서사적 그림까지, 우의를 78장으로 체계화한 도상 언어다. 세계를 달리 읽도록 이끄는 열린 기호성이 오늘도 디자이너를 끌어당긴다.

메이저 아르카나의 우의 / 정형화된 인물과 지물 / 테두리와 번호와 표제 / 다시 읽히기를 허락하는 기호

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Hanafuda — 하나후다 1870년경 — Wikimedia Commons / Public domain

Hanafuda

花札 / 18th century– / 양식 / 놀이와 카드

열두 달의 화조풍월을 48장에 압축한 일본의 카드. 검은 테두리 위 평면적인 색의 대담한 양식화는 금지령을 피해 온 역사에서 자라났고, 닌텐도의 출발점이기도 했다.

달마다 정해진 화조 도안 / 검은 테두리와 평면적인 색 / 극단적인 단순화 / 단자쿠와 동물의 조합

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E-Sugoroku — 『하나부타이 아타리 스고로쿠』 (CC0)

E-Sugoroku

絵双六 / Edo period– / 레이아웃 / 놀이와 카드

한 장의 종이를 칸으로 이루어진 이야기로 나눈 일본의 그림 스고로쿠. 출세와 순례가 나선형 진행으로 배치된 이 낱장은 정보 디자인과 게임 UI의 조상이라 할 만하다.

나선형 또는 분산형 진행 / 칸마다 하나의 장면 / 출발점과 도착점 / 한 장에 담긴 서사

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Lomography — LC-A 크로스 프로세스 (CC BY 3.0) · © Toomore Chiang

Lomography

ロモグラフィー / 1992– / 양식 / 사진 장르

소련제 토이 카메라 LC-A의 우연성을 헌장으로 삼은 운동이다. 비네팅과 색 전이, 크로스 프로세스의 과포화를 ‘규칙은 열 가지, 생각하지 말고 찍어라’라는 철학으로 긍정하며 디지털 이후 아날로그 애호의 선구가 되었다.

짙은 비네팅 / 크로스 프로세스의 색 전이 / 다중 노출의 우연 / 허리춤에서 찍기

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Instant Photography — 폴라로이드 600 필름으로 촬영한 워싱턴 스퀘어 아치 2021 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © TFSyndicate

Instant Photography

インスタント写真 / 1948– / 기법 / 사진 기법

폴라로이드가 실현한, 찍은 자리에서 상이 떠오르는 경험이다. 흰 테두리의 정사각형과 화학 현상의 옅은 색조, 단 한 장뿐인 물성은 디지털 이후 인스탁스로 이어지는 친밀함의 양식이 되었다.

흰 테두리의 정사각형 / 부드럽게 흔들리는 색 / 현상을 기다리는 시간 / 단 한 장뿐인 물성

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Stereograph — 입체사진 『교육자로서의 스테레오그래프』 — Wikimedia Commons / Public domain

Stereograph

ステレオ写真 / 1850s-1930s / 기법 / 사진 기법

조금 떨어뜨린 두 위치에서 같은 장면을 찍어 한 장의 대지에 나란히 붙이고, 뷰어로 좌우 눈에 나누어 보내 깊이로 보이게 하는 촬영법이다. 앞쪽에 물건을 크게 놓아 깊이를 강조하는 것이 정석이었다.

조금씩 어긋난 같은 장면의 두 장 / 완만하게 휘어진 두꺼운 대지 / 앞쪽에 크게 놓인 물건 / 뒷면에 인쇄된 설명문

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Purikura — 스티커 사진 2007 (CC0)

Purikura

プリクラ / 1995– / 양식 / 사진 장르

일본의 사진 스티커 문화: 낙서와 '모리' 보정, 눈을 키우는 리터칭, 그리고 나눠 가질 수 있는 작은 스티커가 소셜 미디어가 있기도 전에 '보정한 뒤 공유하는' 셀피의 문법을 완성했다.

'모리'와 눈 확대 보정 / 낙서와 스탬프 / 나눠 갖는 작은 스티커 / 부스의 연출된 조명

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Chinese Scholar Garden — 졸정원 (CC BY-SA 4.0) · © King of Hearts

Chinese Scholar Garden

中国文人庭園 / Song dynasty– / 양식 / 정원 양식

쑤저우에서 결정(結晶)된 문인의 정원, 곧 삼차원으로 지어 올린 산수화. 태호석의 봉우리와 액자가 되는 화창(花窓), 꺾이며 도는 회랑이 무한한 경치를 작은 터에 접어 넣는다.

봉우리로 쓰인 태호석 / 액자가 되는 화창과 월동문 / 꺾이며 도는 회랑 / 겹겹이 포개진 축경

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편집 방침

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