Brasilianische Avantgarde
Alle teilen die Metapher, eine von außen gekommene Moderne zu zerkauen und sich anzueignen. Ausgehend von einem Manifest reichte das von der Revision der Geometrie bis zu Musik und bewegtem Bild.
Wörterbucheintrag
- Neo-Concrete Art 1959–1966 / Stil
Befreit die geometrische Abstraktion von einer festen visuellen Ordnung und öffnet das Werk dem Berühren, Bewegen und Betreten, bis es zu einer Erfahrung wird, die sich mit der Teilhabe des Körpers verändert.
- Tropicália mid-1960s– / Stil
Mischt lodernde Farbe, Musik, Sand, Pflanzen, provisorische Bauten und Teilhabe, um die Repression der Militärherrschaft ebenso zu kritisieren wie das von außen entworfene Bild eines „tropischen Paradieses“.
- Antropofagia 1928–1930s / Bildwelt
Ein brasilianisches Programm, das mit der Metapher der Menschenfresserei dazu aufrief, die europäische Kultur nicht zurückzuweisen, sondern sie zu essen und in eigenes Blut zu verwandeln. Die Haltung, Vermischung nicht als Schwäche, sondern als Methode zu bejahen, wirkt bis heute im Untergrund von brasilianischem Design, brasilianischer Musik und Architektur fort.