IndexStyle

작품 자체에서 써 내려간 디자인 양식 사전.

순수한 HTML이다.어떤 브라우저에서도 어떤 기기에서도앱이나 계정 없이 열리고,기계도 같은 페이지를 그대로 읽는다.

항목738

사전

스타일 이름이나 만들고 싶은 것을 검색하세요. 이름 일치를 우선하고 용도, 인상, 매체로 가까운 대안을 더합니다.

예시바우하우스고급스러운 채용 사이트신뢰할 수 있는 금융 앱

24/254건 표시

386

Spectrogram — 새소리 스펙트로그램 — Wikimedia Commons / Public domain

Spectrogram

スペクトログラム / 1940s– / 기법 / 도해와 도식

소리를 시간·주파수·강도의 평면 위에 옮겨 놓은 그림. 새소리 연구에서 DAW 화면까지, 소리의 형태를 보는 표준적인 방식이며, 그 안에 그림을 숨기는 작가들까지 딸려 있다.

시간-주파수 평면 / 농담으로 나타낸 강도 / 성문(聲紋)의 무늬 / 그림 숨기기 놀이

design.md이미지 프롬프트

387

Cymatics — 클라드니 판의 무늬 (CC BY-SA 4.0) · © Exhibit made by Estes Objethos Atelier, photo by Rodrigo Tetsuo Argenton

Cymatics

サイマティクス / 1787– / 기법 / 도해와 도식

진동하는 판 위의 모래가 그리는 클라드니 도형에서 시작된, 소리를 물질의 무늬로 보는 실험이다. 주파수마다 다른 기하학이 떠오르니, 소리와 형태의 대응을 목격하게 하는 가장 오래된 가시화 장치다.

클라드니 도형 / 모래와 가루에 생기는 정상파 / 주파수마다 하나의 무늬 / 장치의 직접성

design.md이미지 프롬프트

388

Labanotation — ラバノーテーションによる譜 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Raphaël Cottin

Labanotation

ラバノーテーション / 1928– / 양식 / 기보 체계

몸의 움직임을 아래에서 위로 읽는 하나의 세로 기둥으로 옮겨 적는 기보법이다. 기호의 모양이 방향을, 짙고 옅음이 높이를, 길이가 지속 시간을 맡고, 기둥을 가로지르는 위치가 어느 부위의 움직임인지를 가리킨다.

아래에서 위로 읽는 세로 기둥에 기호가 빈틈없이 쌓인다 / 기호의 모양이 아홉 방향을 가리키고, 중심선의 좌우가 몸의 좌우를 나눈다 / 기호 안쪽의 짙고 옅음이 낮음과 중간과 높음의 세 단을 나타낸다 / 기호의 길이가 그대로 지속 시간이 되고, 박의 눈금과 마디선이 기둥을 가로지른다

design.md이미지 프롬프트

389

Origami Diagram — 종이접기 전개도 (CC BY 4.0) · © Nicoguaro

Origami Diagram

折り図 / 1950s– / 양식 / 도해와 도식

입체적인 접기를 평면의 지면에 적기 위해 요시자와 아키라가 체계화한 점선과 화살표의 언어. 산접기와 골접기는 언어를 넘어 읽히고, 전개도는 수학의 대상이 되었다.

산접기와 골접기의 선 종류 / 각 단계를 이끄는 화살표 / 차례를 따르는 공정 도해 / 전개도의 기하학

design.md이미지 프롬프트

393

Weather Map — 지상 일기도 1947 — Wikimedia Commons / Public domain

Weather Map

天気図 / 1851– / 양식 / 도해와 도식

등압선과 전선 기호, 일기 기호로 대기를 한 장에 그려낸 그림. 보이지 않는 기압장을 곡선의 밀도로 드러내면서, 신문에서 텔레비전까지 대중이 보는 과학 그래픽이 되었다.

등압선의 밀도 / 한랭전선과 온난전선 기호 / 일기 기호 체계 / 표기된 고기압과 저기압

design.md이미지 프롬프트

394

Circuit Diagram — 라디오 수신기 회로도 1920 — Wikimedia Commons / Public domain

Circuit Diagram

回路図 / 1890s– / 양식 / 도해와 도식

전기 회로를 규격화된 기호와 직교하는 선으로 그리는 공학의 언어다. 물리적 배치를 버리고 연결 관계만을 옮기는 추상화는 노선도보다 앞선 위상학의 도법이었다.

표준화된 소자 기호 / 직교하는 배선 / 접속점 / 물리적 배치로부터의 추상

design.md이미지 프롬프트

407

Modern American Book Jacket — 러스티그 『구토』 표지 (CC BY 2.0) · © Karen Horton, diseño de la cubierta de Alvin Lustig, The New Classics Series publicado por New Directions, c. 1952

Modern American Book Jacket

アメリカ近代ブックジャケット / 1940s–1950s / 양식 / 출판과 편집

러스티그가 뉴 디렉션스에서 세운 재킷 양식. 삽화 대신 기호와 추상으로 내용을 암시해 문학서 표지를 작은 모던 아트로 바꾸고 전후 미국의 북디자인 수준을 끌어올렸다.

내용의 추상적 암시 / 기호와 형태의 구성 / 손글씨와 활자의 병용 / 시리즈 전체의 일관성

design.md이미지 프롬프트

408

Onchi Kōshirō Book Design — 고바야시 다키지 『게 가공선』 센키샤판 표지 1929 — Wikimedia Commons / CC0

Onchi Kōshirō Book Design

恩地孝四郎の装幀 / 1910s–1950s / 양식 / 출판과 편집

표지를 그림을 담는 틀이 아니라 한 장의 판화로 다루는 장정이다. 구상 삽화를 놓지 않고 추상의 형과 색면을 찍으며, 제목의 글자도 그 면의 일부로 놓는다.

구상 삽화를 놓지 않고 추상의 형과 색면만으로 표지를 짠다 / 제목의 글자를 활자로 짜지 않고 손으로 그려 그림과 같은 면에 놓는다 / 색 수를 줄이고 윤곽선을 긋지 않은 채 면의 겹침으로 형을 만든다 / 종이 바탕의 색을 칠하지 않고 남겨, 그 위에 그림을 곧바로 올린다

design.md이미지 프롬프트

409

MUJI — 모리 마사히로 『무인양품 일본식 식기』 2004 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0 · © 森正洋デザイン研究所 (Mori Masahiro Design Studio, LLC.)

MUJI

無印良品 / 1980– / 양식 / 현대 브랜딩

공업 제품의 소재가 지닌 바탕색을 그대로 마감으로 삼는 방식이다. 표백하지 않은 종이, 착색하지 않은 수지, 물들이지 않은 나무를 그대로 겉면으로 쓰고, 상품명은 그 면에서 떼어 내 태그로 옮긴다.

표백하지 않은 종이와 색을 넣지 않은 반투명 수지가 그대로 포장의 색이 된다 / 제품 면에는 이름도 표시도 찍지 않고, 명칭은 태그와 가격표 안에만 있다 / 태그에 소재와 만드는 법을 설명하는 문장이 작은 활자로 여러 줄 짜인다 / 광고에서 상품을 크게 보이지 않고, 풍경이나 여백이 화면의 대부분을 차지한다

design.md이미지 프롬프트

416

Ligne Claire — 에르제 『땡땡의 모험』 벽화 (브뤼셀 에튀브 거리) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Ferran Cornellà

Ligne Claire

リーニュ・クレール / 1929– / 양식 / 일러스트레이션 스타일

에르제의 《땡땡의 모험》이 확립한 균일한 윤곽선의 양식이다. 그림자를 드리우지 않고 어느 요소든 같은 굵기의 선으로 그리는 민주적인 화면이 명석함 자체를 미학으로 삼았고, 유럽 만화에서 오늘의 일러스트레이션까지 흘러 이어진다.

굵기가 일정한 외곽선 / 그림자의 부재 / 평면적인 색 / 배경과 인물을 동등하게 다루기

design.md이미지 프롬프트

421

Rayonism — Mikhail Larionov 『빨강과 파랑의 광선주의 (해변)』 1911 — Wikimedia Commons / Public domain

Rayonism

レイヨニスム / 1912–1914 / 양식 / 아방가르드

대상 자체가 아니라 대상에서 반사된 광선의 교차를 주제로 선언한 러시아의 추상. 날카로운 사선 다발이 서로 교차하며 대상을 빛의 간섭 무늬로 녹여 버린다. 러시아 추상이 입체주의에서 갈라져 나온 지점이다.

날카로운 사선의 다발 / 선이 교차하며 생기는 면 / 대상 윤곽의 소멸 / 제한된 색의 겹침

design.md이미지 프롬프트

423

Cloisonnism — Paul Gauguin 『설교 후의 환영』 1888 — Wikimedia Commons / Public domain

Cloisonnism

クロワゾニスム / 1888–1895 / 양식 / 세기말 예술

칠보 공예의 칸막이에서 이름을 딴 화법. 두꺼운 윤곽선이 평평한 색면을 둘러싼다. 우키요에 판화와 스테인드글라스의 보는 방식을 유화로 들여와, 음영으로 만든 양감을 버리고 기억에서 꺼낸 색을 얹었다. 포스터의 평면성을 준비한 기법이다.

두껍고 어두운 윤곽선 / 음영 없는 평평한 색면 / 장식적으로 단순화한 형태 / 기억에서 꺼낸 색채

design.md이미지 프롬프트

425

Neo-Impressionism — Georges Seurat 『그랑드자트섬의 일요일 오후』 1884–86 — Wikimedia Commons / Public domain

Neo-Impressionism

新印象主義 / 1886–1900 / 양식 / 기하 추상

인상주의의 직관을 광학 이론으로 대체한 방법. 섞지 않은 순색의 점을 찍어 망막 위에서 섞이게 한다. 분할주의와 점묘법의 엄격함은 훗날의 망점 인쇄와 모자이크, 픽셀에 의한 이미지 구성이 마주할 문제를 미리 다루었다.

일정한 간격으로 찍은 점 / 나란히 놓인 보색의 진동 / 결코 섞지 않는 순색 / 점으로 두른 테두리의 액자 효과

design.md이미지 프롬프트

432

Spatialism — Lucio Fontana 『공간 개념』 Kröller-Müller 미술관 — Wikimedia Commons / Public domain

Spatialism

スパツィアリズモ / 1947–1968 / 양식 / 이탈리아 아방가르드

캔버스를 찢고 뚫어 회화를 2차원의 환영에서 실제 공간으로 열어젖힌 이탈리아의 운동. 절개 뒤의 어둠이 진짜 깊이로 나타나고, 지지체 자체가 작품이 된다. 재료의 표면을 깨는 일을 조형 언어로 만든 선례다.

캔버스의 절개와 구멍 / 단색으로 칠한 화면 / 절개 뒤로 나타나는 어둠 / 지지체 자체의 제시

design.md이미지 프롬프트

438

Unism — Władysław Strzemiński 『추상 구성』 1933 — Wikimedia Commons / Public domain

Unism

ユニスム / 1923–1936 / 양식 / 기하 추상

그림에는 대비도 중심도 없어야 하며 하나의 균질한 유기체로 존재해야 한다는 폴란드의 이론. 형과 바탕의 위계를 지우고, 색면이 가장자리까지 같은 무게로 이어진다. 균질한 그리드와 올오버 구성의 이론적 조상.

중심과 대비의 제거 / 가장자리까지 균등하게 이어지는 색면 / 형과 바탕 위계의 소거 / 미세한 차이로 짜인 올오버 화면

design.md이미지 프롬프트

440

Magic Realism — Georg Schrimpf 『누워 있는 여인과 아이』 — Wikimedia Commons / Public domain

Magic Realism

マジック・リアリズム / 1925–1970s / 양식 / 회화 기법

묘사는 철저히 사실적이면서도 빛과 배치, 정적으로 인해 현실이 한 단계 어긋나 보이는 회화. 초현실주의 같은 변형에 기대지 않고 흔한 사물을 기이할 만큼 명료하게 놓아 불안과 정적을 동시에 불러낸다. 명칭은 1925년 독일 미술비평에서 유래한다.

단단하고 균질한 빛 / 기이할 만큼 명료한 묘사 / 정지한 인물과 사물 / 설명되지 않는 배치

design.md이미지 프롬프트

441

Luminism — Fitz Henry Lane 『Owl's Head, Penobscot Bay』 — Wikimedia Commons / Public domain

Luminism

ルミニズム / 1850–1875 / 양식 / 미국 근대 미술

미국 풍경화에서 붓자국을 지운 매끄러운 화면에 수평선까지 단계적으로 변해가는 대기의 빛을 그린 양식. 인물은 작게 놓이고 수면은 거울처럼 멎어 있으며, 빛 그 자체가 주제가 된다. 고요함을 설계하는 구도의 교과서.

붓자국을 지운 매끄러운 표면 / 수평선을 강조하는 구도 / 단계적으로 변해가는 대기의 빛 / 거울 같은 수면

design.md이미지 프롬프트

442

Tonalism — George Inness 『무지개』 — Wikimedia Commons / Public domain

Tonalism

トーナリズム / 1880–1915 / 양식 / 미국 근대 미술

화면 전체를 하나의 색조로 덮고 윤곽을 안개와 어스름에 녹여내는 미국의 풍경 양식. 회색과 청회색, 갈색의 좁은 색역과 부드러운 윤곽이 기억 속 풍경 같은 모호함을 만든다. 제한된 색으로 정서를 설계하는 방식.

하나의 색조로 덮인 화면 / 안개와 어스름의 빛 / 녹아드는 윤곽 / 회색과 갈색의 좁은 색역

design.md이미지 프롬프트

447

Lyrical Abstraction — 카렐 아펠 『공간으로의 도약』 1953 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © Pedro Ribeiro Simões from Lisboa, Portugal

Lyrical Abstraction

リリカル・アブストラクション / 1947–1970s / 양식 / 전후 추상회화

기하학의 규율에도 격렬한 몸짓에도 기대지 않고, 흐르는 붓질과 번지는 색으로 서정을 쌓아 올리는 추상. 파리에서 생겨난 명칭이 훗날 미국에서 얇게 칠하고 스며들게 하는 회화에도 쓰였다. 부드러움과 가벼움을 설계할 때의 참조점.

흐르는 듯한 붓질 / 번짐과 겹침의 층 / 가볍고 투명한 색 / 중심을 두지 않는 구성

design.md이미지 프롬프트

448

Hard-Edge Painting — 엘스워스 켈리 『빨강 노랑 파랑 하양 검정』 — Wikimedia Commons / Public domain

Hard-Edge Painting

ハードエッジ・ペインティング / 1959–1970s / 양식 / 기하 추상

경계를 완전히 날카롭게 유지하고 평평한 색면만으로 화면을 구성하는 회화. 붓질도 계조도 배제해 색면의 가장자리가 유일한 사건이 된다. 마스킹으로 만든 정확한 가장자리는 이후 플랫 디자인과 벡터 표현의 직접적인 조상이다.

완전히 날카로운 색면의 경계 / 계조 없는 평평한 칠 / 제한된 수의 커다란 색면 / 형태 자체가 지지체를 결정한다

design.md이미지 프롬프트

455

Creacionismo — 비센테 우이도브로 『Canciones en la noche』 1913 수록 칼리그람 『Triángulo armónico』 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0 · © Hoder Slanger

Creacionismo

クレアシオニスモ / 1916–1930s / 레이아웃 / 실험 타이포그래피

시는 자연을 옮기는 것이 아니라 새로운 사실을 창조한다고 선언한, 칠레에서 출발해 파리를 거친 운동. 문자를 도형처럼 배치하는 시각시를 대량으로 낳으며 말과 화면의 경계를 실험의 대상으로 삼았다. 울트라이스모와 더불어 스페인어권 아방가르드의 기둥.

문자를 도형으로 배치하기 / 시행의 시각적인 재구성 / 장식 없는 활자 / 흰 바탕을 구성 요소로 쓰기

design.md이미지 프롬프트

457

Novecento Italiano — Mario Sironi 『구성(인물이 있는 구성)』 — Fondazione Cariplo / CC BY-SA 3.0

Novecento Italiano

ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / 양식 / 회화 기법

아방가르드의 해체 이후 이탈리아 고전의 양감과 고요함으로 돌아가려 한 운동. 단순화된 견고한 인체와 절제된 흙빛, 정면성이 강한 구도가 양차 대전 사이 공공 건축과 벽화의 어휘가 되었다. ‘질서로의 회귀’를 대표하는 예이며, 체제와의 가까움까지 함께 읽어야 한다.

단순화된 견고한 인체 / 정면성이 강한 구도 / 절제된 흙빛 채색 / 고전 조각을 연상시키는 양감

design.md이미지 프롬프트

459

Stripped Classicism — 워싱턴 D.C. 페더럴 트라이앵글 관청가 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © User:Ancheta Wis

Stripped Classicism

ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / 양식 / 근현대 건축

고전 건축에서 장식만을 깎아내고 비례와 축선, 기둥의 율동만 남긴 관청과 기념 건축의 양식. 장식이 없는데도 고전으로 읽힌다는 점이 권위를 말하는 저비용의 수단이 되었다. 미니멀과 위압이 함께 사는 예로서 중요하다.

장식을 깎아낸 기둥의 율동 / 강한 축선과 대칭 / 돌의 매끄러운 면 / 거대한 개구부가 없는 벽

design.md이미지 프롬프트

461

Impressionism — 클로드 모네 『인상, 해돋이』 1872년 — Wikimedia Commons / Public domain

Impressionism

印象主義 / 1860s–1880s / 양식 / 회화 기법

야외로 나가 눈에 들어오는 빛 자체를 빠른 붓질로 붙잡은 운동. 윤곽선을 버리고 그림자를 검정이 아니라 보색으로 놓았으며, 같은 대상을 시각마다 다르게 그렸다. 이후의 전위는 거의 전부 이 운동에 대한 찬반으로 자신을 규정한다.

분할된 짧은 붓질 / 검정을 쓰지 않는 그림자 / 야외의 자연광 / 한순간을 붙잡은 구도

design.md이미지 프롬프트

편집 방침

IndexStyle은 디자인 주변의 모든 용어를 싣지 않습니다. 독립 항목은 알아볼 수 있고 재현할 수 있으며 이웃 양식과 구별되는 시각 언어여야 합니다. 수록 기준

맨 위로