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Signal Flags
国際信号旗 / 1857– / 风格 / 符号系统
在海上拼写字母与固定语句的旗语体系。纯为远距离可辨而选定的高对比几何,成就了一部由功能催生的抽象杰作集。
高对比的几何 / 为远距离而设计 / 一旗一字母 / 升至桅顶的旗列
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
它是纯粹的 HTML。任何浏览器、任何设备都能打开,不需要应用也不需要账号,机器读到的也是同一个页面。
| 词条 | 738 |
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国際信号旗 / 1857– / 风格 / 符号系统
在海上拼写字母与固定语句的旗语体系。纯为远距离可辨而选定的高对比几何,成就了一部由功能催生的抽象杰作集。
高对比的几何 / 为远距离而设计 / 一旗一字母 / 升至桅顶的旗列
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天気図 / 1851– / 风格 / 图解与图示
用等压线、锋面符号与天气符号把大气画在一张纸上。以曲线的疏密让看不见的气压场变得可见,从报纸到电视,成为大众所见的科学图形。
等压线的疏密 / 冷锋与暖锋符号 / 天气符号体系 / 标注出的高压与低压
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回路図 / 1890s– / 风格 / 图解与图示
用标准化符号与正交线条画出电路的工程语言。它舍去物理位置,只记录连接关系,这种抽象比地铁线路图还早,是一套拓扑的图法。
标准化的元件符号 / 正交的走线 / 连接点的圆点 / 从实际布局中抽离
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洗濯表示 / 1958– / 风格 / 符号系统
以水盆、三角形、方形、圆形四个图形跨越国界的符号体系。洗涤、漂白、干燥与熨烫被压缩在几毫米的标签上:面积最小的信息设计。
水盆、三角形、方形与圆形 / 表示禁止的叉与表示温度的圆点 / 压缩到毫米之内 / 国际标准化
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校正記号 / 16th century– / 技法 / 符号系统
在页边与版面对话、改正排版错误的符号语言。删除与保留的往返、西文的 dele 记号,都随印刷史一同打磨出来,这套纸上编辑协议就立在每一件排版物的背后,包括这本辞典。
连接正文与页边的引线 / 删除与恢复的往返 / 插入与调换的记号 / 红色的层级
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ブラシドメタル / 1999–2007 / 风格 / 苹果 UI
iTunes 与 Safari 的拉丝金属窗口:拟物设计的一支,以材质诉说应用的用途,把专业器材的可靠感带上桌面。
拉丝金属表面 / 铆钉般的细节 / 器材的隐喻 / 灰色调阶
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リーニュ・クレール / 1929– / 风格 / 插画风格
埃尔热在《丁丁历险记》中确立的等粗轮廓线样式。画面不落阴影,任何元素都用同一粗细的线来画,这种民主的画面把清晰本身变成美学,从欧洲漫画一路流向今天的插画。
粗细一致的轮廓线 / 阴影的缺席 / 平涂的色彩 / 背景与人物一视同仁
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トルコ共和国期ポスター / 1920s–1950s / 风格 / 地域平面设计
几乎由伊哈普·胡卢西一人建立的共和国初期广告风格:平面化的人物、干净的色块与拉丁字母的美术字,把图形设计与国家的现代化熔为一体。
平面化的人物描绘 / 干净的色块 / 推广新的拉丁字母 / 以现代化为题材
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新印象主義 / 1886–1900 / 风格 / 几何抽象
一种以光学理论取代印象派直觉的方法,把未经调和的纯色点排布在画面上,让它们在视网膜上混合。分割主义与点彩派的严谨,提前处理了日后半色调印刷、马赛克与像素图像构成所面对的同一批问题。
等距排布的色点 / 并置补色产生的震颤 / 从不调和的纯色 / 点状边框带来的框景效果
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社会主義リアリズム / 1932–1988 / 风格 / 版画与社会运动
1934 年被确立为国家官方风格的现实主义,以理想化的形象描绘工人与领袖。它拒绝先锋派的实验,转而追求人人可读的图像,通过低视点、向前迈进的人群与光明未来的光线,反复讲述政权的叙事。作为国家颁定风格的罕见案例而重要。
被英雄化的工人形象 / 仰视的纪念碑式构图 / 健康的肤色与明亮的光 / 向前迈进的人群
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フォトリアリズム / 1968–1980s / 风格 / 战后美国艺术
将照片原样移植进绘画,用手工复现机械之眼所捕捉的信息量的运动。橱窗的反光、铬件的扭曲、餐馆的霓虹等题材,连同照片特有的对焦、颗粒与色差一并被定影在画布上。画的不是“眼见之物”,而是“照片如此拍下”这件事。
源自照片的反光与高光 / 原样描绘景深 / 都市中的商业性题材 / 抹去笔触的平滑表面
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アメリカン・リージョナリズム / 1930–1943 / 风格 / 美国现代艺术
大萧条时期的美国,拒斥欧洲前卫、以写实手法描绘中西部农村与劳作的运动。起伏的丘陵、样式化的人物与明快的叙事性,经由壁画、杂志与邮票成为国民性的图像。它是把地域性变成样式的典型例子。
起伏的丘陵与农田的构图 / 样式化的质朴人物 / 叙事明快的场景 / 以土色为基调的设色
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ハードエッジ・ペインティング / 1959–1970s / 风格 / 几何抽象
把边界保持得完全锐利,仅以平坦色面构成画面的绘画。笔触与渐层被排除,色面的边缘成为唯一的事件。以遮蔽胶带做出的精确边缘,正是此后扁平化设计与矢量表现的直接祖先。
完全锐利的色面边界 / 没有渐层的平涂 / 数量有限的大块色面 / 形状本身决定支撑体的外形
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インディヘニスモ / 1920s–1950s / 风格 / 先锋派
以安第斯诸国为中心,将原住民的身体、服饰与土地作为国民主题来描绘的运动。它不以欧洲的理想形象、而以当地的骨骼与色彩为基准,并扩展到绘画、版画、摄影与建筑装饰。它撼动了“以什么作为美的基准”这一问题本身。
对原住民身体与服饰的描绘 / 安第斯的泥土与天空的色域 / 纪念碑式的人物体量 / 对前哥伦布时期纹样的引用
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ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / 风格 / 绘画技法
在前卫解体之后,试图回归意大利古典的体量与静谧的运动。经过单纯化的坚实人体、克制的土色、正面性强烈的构图,成为两次大战之间公共建筑与壁画的语汇。它是“回归秩序”的代表例,也必须连同它与体制的接近一并阅读。
经过单纯化的坚实人体 / 正面性强烈的构图 / 克制的土色设色 / 令人联想到古典雕塑的体量
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イタリア合理主義 / 1926–1943 / 风格 / 近现代建筑
试图让现代建筑的抽象与地中海的古典同时成立的意大利运动。看似只是白色的盒子,实则由柱间的律动、深远的挑檐与大理石的面承接着古代的比例。它是一部不让现代与传统对立的解题教科书。
白色的体量与规则的柱间 / 深远的挑檐与阴影的带 / 大理石与玻璃的对比 / 对古典比例的转译
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ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / 风格 / 近现代建筑
从古典建筑上只削去装饰,仅留下比例、轴线与柱列律动的官厅与纪念建筑样式。明明没有装饰却仍能被读作古典,这成了言说权威的低成本手段。作为极简与威压同居的例子而重要。
削去装饰的柱列律动 / 强烈的轴线与对称 / 石材的平滑表面 / 没有巨大开口的墙面
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