작품 자체에서 써 내려간 디자인 양식 사전.
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フラサーバン / late 1980s–mid-1990s / 양식 / 출판과 편집
1990년대 초 부유하고 도시화된 성인 출판 및 광고에 Grunge의 혼란을 잠재우는 스타일입니다. 세리프 글꼴, 고전적인 일러스트레이션 및 소프트 포커스 사진은 하이라이트와 오버랩을 사용하여 도시적인 삶을 연출합니다.
긴 하이라이트를 가진 혼합된 무게의 세리프 글꼴 / 고전적인 조각상, 아르밀러 스피어, 식물학적 판과 오래된 기계 / 세피아 또는 단색 소프트 포커스 제품 사진 / 작은 오버래핑 및 미세 정렬이 있는 질감 있는 종이와 넓은 흰색 공간
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ペーパーバック・シック / late 2010s– / 양식 / 출판과 편집
일상적인 제품이 새로운 독립 출판 서적처럼 보이도록 부드러운 색상, 문학적인 세리프 폰트, 평면 재단 종일 그림, 충분한 공간을 사용하는 브랜드 스타일입니다. 고급스러움은 글라스를 넘어 편집된 친밀함에서 나옵니다.
Didone 또는 복고풍 세리프 표시 폰트 / 부드러운 크림색, 흐릿한 오렌지색, 녹색, 파란색 필드 / 잘린 종이 또는 인쇄와 유사한 식물 및 인물 그림 / 수직 커버와 같은 공백과 작은 설명 텍스트
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ウィムジゴシック / late 1980s–late 1990s / 양식 / 가구와 인테리어
위스미 고딕: 1980년대 후반과 1990년대 소비 미학: 몬, 별, 태양, 곡선 가구, 보석 색을 고딕 어둠에 추가하여, 공포가 아닌 친밀한 판타지로 만듭니다.
금색 선으로 그린 크레스센트, 별, 태양, 손, 눈 / 보로, 깊은 파란색, 검정색, 금색, 테일 색상의 보석 톤 / 곡선 철, 어두운 나무, 벨벳, 투명한 유리 / 아크와 원을 따라가는 세리프 또는 장식적인 폰트
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ジェネリカーナ / mid-1980s–early 2010s / 양식 / 현대 브랜딩
1920년대부터 1950년대 미국의 패키징, 간판 디자인, 공장 라벨을 지역적 특성을 배제하고 진정성 있게 재해석한 현대적인 브랜드 스타일입니다. 넓은 공간과 고급 소재를 사용하여 오래된 상점을 현재의 고급 제품으로 만듭니다.
두꺼운 간판 문양과 작은 원산지처럼 보이는 라벨 / 단순화된 쉴드, 리본, 별, 공장 도장 / 에크루, 네이비, 빨강, 크라프트 브라운 색상의 제한적인 팔레트 / 넓은 공간에 고립된 하나의 빈티지 패키징 이미지
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ヌーヴォー・オーガニック / late 1980s–mid-1990s / 양식 / 가구와 인테리어
1980년대 후반부터 1990년대 초까지의 아트 누보, 카탈란 모더니즘, 유기 건축 양식을 레스토랑, 가구, 조명에 재해석한 스타일입니다. 식물 형태는 단순히 표면에 적용된 장식으로 사용되기보다는 뼈, 껍질, 동굴, 바다 생물을 닮은 구조로 표현됩니다.
지속적인 표면: 뼈, 껍질, 잎, 동굴 / 기둥, 가구, 조명에서 하나의 유기적인 형태 공유 / 오팔 유리, 주조 금속, 모자이크, 몰딩 레진 / 파란색-녹색, 황금색, 아이보리, 깊은 보라색의 보석 같은 색상
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ディスコ・デコ / mid-1960s–late 1970s / 양식 / 음악 그래픽
아르트 데코 스타일을 재해석하여 팬, 빔, 기하학적 형태, 그리고 글자를 디스코 거울, 채색된 색상, 그리고 사이키델릭 조명으로 가져옵니다. 역사적인 데코의 대칭은 유지되지만, 몸과 움직이는 빛이 표면을 움직입니다.
거울과 빔에 연결된 팬, 계단, 그리고 빔 / 금색, 은색, 검은색에 마젠타, 보라색 또는 오렌지색 / 좁은 기하학적 글꼴과 큰 대칭 / 움직이는 빛 아래 거울, 반짝이, 홀로그램, 그리고 반사 필름
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ミレニアム・ディスコ / late 1990s–early 2000s / 양식 / 음악 그래픽
밀레니엄 시대의 제네 X 스타일로, 1970년대 디스코를 바우하우스에서 영감을 받은 폰트, 은색 기술 재료, 그리고 부드러운 사진으로 재해석합니다. 디스코 데코보다 더 흰색과 금속성이 있으며, 춤추는 몸을 새로운 디지털 제품처럼 제시합니다.
흰색, 은색, 검은색에 하나의 강한 녹색 또는 오렌지 색 강조 / 바우하우스 스타일의 원형, 수직선, 그리고 수평선 / 크롬, 투명 레진, 그리고 금속 천에 깨끗한 반사 / 넓은 플래시와 긴 추를 사용하여 촬영된 춤추는 몸
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ボーホー・シック / early 2000s–present / 양식 / 패션사
2000년대 유명 인사, 축제, 대형 상점들이 1960~70년대 히피와 보헤미안 스타일을 재해석하여 계산된 편안함을 추구하는 패션 스타일입니다. 흐르는 천, 레이어링, 낮은 허리 강조, 오래된 가죽, 크로쉐, 자수 등이 하나의 세련된 도시적인 아이템으로 조화를 이룹니다.
다양한 길이의 긴 스커트, 튜닉, 밝은 소재를 겹쳐 입는 형태 / 넓고 낮은 벨트, 호보 백, 부츠로 윤곽을 강조하는 형태 / 자수, 크로쉐, 프릴, 주름진 가죽 등을 혼합한 형태 / 빈티지 스타일의 헤어와 메이크업과 함께 하나의 세련된 의상
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1990年代ルネサンス・リバイバル / early–late 1990s / 양식 / 역사 양식
1990년대에 나타난 부활 스타일로, 르네상스 페어, 셰익스피어 에디션, 판타지 영화, 패션쇼, 그리고 정장 스타일을 통해 르네상스, 엘리자베스 시대, 중세, 그리고 동화의 요소를 의도적으로 혼합합니다. 이 스타일은 역사적 사실에 충실하게 재현하는 대신, 현대 방문객이 과거로 들어갈 수 있도록 풍부한 과거를 창조합니다.
벨벳과 브로케에 깊은 녹색, 와인, 빈티지 골드, 그리고 보라색 사용 / 현대적인 실루엣과 함께 코르셋, 긴 소매, 카펜, 그리고 고급스러운 직물 혼합 / 돌 아치, 덩굴, 문장, 요정, 그리고 오래된 책을 무대로 활용 / 장식적인 세리프, 블랙레터 스타일의 헤딩, 그리고 선택적인 맨스쿠립트 초안 사용
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アクウェテ織 / late 19th century–present / 양식 / 염직 전통
나이지리아 남동부 아콰테 지역의 이그보 여성들이 개발한 직물입니다. 넓고 수직적인 방과 보조 실을 사용하여 체브론, 다이아몬드, 동물, 그리고 눈에 띄는 줄무늬를 생생한 색상의 밀도 높은 배경에 만듭니다.
필드를 나누는 무거운 수직 및 수평 줄무늬 / 체브론, 다이아몬드, 동물을 그리는 보조 실의 움직임 / 진한 보라색, 주황색, 녹색, 빨간색, 검은색 사이의 좁은 변화 / 내부 반복과 경계선으로 인해 하나의 넓은 천이 연결된 줄무늬처럼 보이도록 만듦
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クリノリン・シルエット / mid-1850s–late 1860s / 양식 / 패션사
19세기 중반의 실루엣 시스템으로, 스커트 아래에 있는 겹쳐진 금속 고리를 테이프로 연결하여 전체 둘레를 벨 모양이나 돔 형태로 확장합니다. 대량 생산된 구조는 무거운 페티코트 여러 겹을 대체하고, 옷의 형태와 착용자의 공간 모두 변화시켰습니다.
허리에서 밑단까지 균등하게 팽창하는 벨 또는 돔 모양 / 천과 테이프 아래에 있는 수평 겹쳐진 금속 고리의 정규한 긴장 / 작은 맞춤형 가슴 부분이 큰 원형 기반과 대비됨 / 밑단 주변에서 반복되는 티어, 플라운스 또는 넓은 모티프
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バッスル・シルエット / late 1860s–mid-1880s / 양식 / 패션사
19세기 후반의 실루엣 시스템으로, 허리 뒤에 패드, 말 털, 케이지, 스프링, 스커트 부피, 그리고 장식을 배치합니다. 앞면과 옆면은 비교적 좁게 유지하면서, 투영, 드레이핑, 그리고 뒷면에서 트레인을 만듭니다.
허리 바로 뒤에 둥근 또는 수평으로 팽창하는 투영 / 천과 테이프를 모아 앞면이 비교적 평평하게 유지됨 / 앞에서 뒷으로 흐르는 오버스커트, 주름, 드레이핑, 그리고 트레인 / 비대칭적인 측면 프로필과 대비되는 길고 맞춤형 가슴 부분
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パニエ・シルエット / late 17th–late 18th century / 양식 / 패션사
18세기 시대의 실루엣 시스템으로, 허리 양쪽에 바구니 형태의 지지대를 사용하여 폭이 수평으로 넓어지고 앞면과 뒷면은 평평하게 유지됩니다. 이 스타일은 코트와 프랑스식 로브에서 직조된 패턴, 장식, 그리고 전면적인 자세를 표현하는 데 사용되었습니다.
넓고 수평적인 윤곽선으로, 앞면과 뒷면의 깊이가 얕습니다 / 허리 양쪽에서 시작하여 거의 수평인 상단 가장자리가 확장됩니다 / 중앙에 위치한 스토머와 개방된 치마가 전면 축을 따라 정렬되어 있습니다 / 직조된 실크, 리본, 레이스가 폭 방향으로 대칭적으로 배치됩니다
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スパニッシュ・ファージンゲール / late 15th–early 17th century / 양식 / 패션사
스페인식 코트 스타일로, 바닥으로 향하는 링(호)을 사용하여 치마를 견고한 원뿔 또는 삼각형 형태로 고정합니다. 허리에서 밑단까지의 형태는 주름을 없애고, 곧게 뻗은 상체, 좁은 허리, 넓은 바닥 면을 하나의 기하학적 형태로 결합합니다.
허리에서 바닥으로 이어지는 원뿔 또는 삼각형 모양 / 표면의 주름을 억제하면서 수평 방향으로 링이 아래로 확장됩니다 / 높은 칼라 또는 루프, 견고한 상체, 그리고 긴 수직선 / 검은색 또는 깊은 색상, 금실, 보석이 대칭적으로 배열됨
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ローブ・ア・ラ・フランセーズ / 1730s–1770s / 양식 / 패션사
18세기 스타일의 드레스로, 몸에 딱 맞는 앞면, 삼각형 스토머, 개방된 오버스커트, 그리고 어깨에서 바닥까지 끊김 없이 떨어지는 두 개의 깊은 박스 주름을 결합합니다. 패니어 폭과 실크 표면은 뒷면의 긴 흐름으로부터 전면 장식을 분리합니다.
상단 뒷부분에서 밑단으로 이어지는 연속적인 두 개의 깊은 박스 주름 / 중앙 앞면에 삼각형 스토머와 층층이 쌓인 리본이 배치됨 / 장식된 페티코트를 드러내는 개방된 오버스커트 / 팔꿈치 길이의 소매가 레이어드된 장에 연결됨
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スラッシング装飾 / late 15th–17th century / revivals / 기법 / 패션사
옷, 모자 또는 신발의 외부 층을 통해 정기적인 절단을 하여 안감, 속옷 또는 늘어진 천을 드러내는 장식 기술입니다. 절단의 형태, 간격, 방향 및 대비되는 색상은 표면을 무작위로 손상시키는 대신 통제된 두 겹의 리듬으로 만듭니다.
외부 층을 통해 균일하게 간격을 두고, 직선, 물결 모양 또는 교차하는 절단 / 각 개방구에서 보이는 대비되는 안감 또는 볼륨감 있는 속옷 / 소매, 상체 또는 신발 형태에 따라 절단의 밀도와 크기가 달라짐 / 자수, 핑크링 또는 팬잉이 추가될 수 있지만, 반복적인 개방은 여전히 주요 요소임
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ハイプビースト・スタイル / mid-2000s–2010s / 양식 / 스트리트 스타일
한정판 제품, 콜라보레이션, 스니커즈 수집, 온라인 정보 등을 통해 명확하게 인식 가능한 로고, 희귀 아이템, 포장, 그리고 전체 스타일을 보여주는 스트리트 패션 스타일. 즉, 특정 브랜드나 아이템에 대한 접근성을 시각적으로 증명하는 방식입니다.
큰 사이즈의 상징적인 로고와 즉시 인지 가능한 브랜드 표시 / 한정판 스니커즈를 중심으로 색상 일치 / 여러 브랜드 및 콜라보레이션을 겹쳐 입기 / 깨끗하고 완벽한 제품, 상자, 태그를 강조하는 전신 이미지
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バッファロー・スタイル / 1983–1989 / 양식 / 패션사
1980년대 런던 스타일 언어. 레이 페트리와 버팔로 컬렉티브를 중심으로 개발되었으며, 의류, 맞춤복, 군용품 및 스트릿 패션을 목적에 따라 조합하여, 고정된 남성성과 계층 구조에 도전하는 패션 포트레이트를 활용합니다.
셔츠, 넥타이, 맞춤복과 함께 트랙 바지 또는 자전거 의류 / 다양한 기능에 걸쳐 연결된 항공 재킷, 광택 있는 가죽 신발, 흰색 양말 / 런웨이에 대한 일관성이 아닌 거리 스타일 및 근접 포트레이트 / 스포츠/포멀, 남성적/애매모호, 고급/일상적인 스타일을 하나의 실루엣으로 표현
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エジプシャン・リヴァイヴァル / late 18th–19th century / 양식 / 역사 양식
18세기 말부터 19세기에 고대 이집트의 건축과 장식을 근대의 기념물, 묘지, 극장, 가구로 옮긴 부흥 양식이다. 오벨리스크, 파일런 모양 입구, 파피루스와 연꽃 기둥머리, 날개 달린 태양 원반을 무겁고 대칭적인 구성으로 정리한다.
위로 갈수록 가늘어지는 오벨리스크와 벽이 기울어진 파일런형 입구 / 파피루스나 연꽃을 추상화한 기둥머리와 묶음기둥 / 날개 달린 태양 원반, 스핑크스, 코브라, 상형문자의 띠 / 작은 개구부를 둔 두꺼운 벽과 대칭적인 기념비 정면
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リチャードソニアン・ロマネスク / 1870s–1890s / 양식 / 역사 양식
19세기 후반 미국에서 로마네스크의 둥근 아치를 거친 석조, 깊은 개구부, 비대칭 탑, 낮고 옆으로 퍼진 덩어리로 다시 만든 건축 양식이다. 붙인 장식보다 돌의 무게와 그림자의 깊이가 건물에 공공적인 힘을 준다.
입구와 창을 한데 묶는 넓고 깊은 둥근 아치 / 거친 돌벽과 색이 다른 수평 석재 띠 / 낮은 수평 윤곽 위에 원뿔 지붕을 얹은 비대칭 탑 / 안쪽으로 층층이 물러난 개구부와 기둥머리·아치돌에 한정한 조각
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セカンド・エンパイア様式 / 1852–1880s / 양식 / 역사 양식
프랑스 제2제정기의 화려한 공공건축에서 시작해 19세기 유럽과 미국의 관청, 호텔, 주택으로 퍼진 양식이다. 맨사드 지붕이 쓸 수 있는 최상층을 감싸고, 지붕창, 중앙 파빌리온, 브래킷 코니스와 모서리돌이 그 층을 도시의 위신으로 바꾼다.
줄지어 선 지붕창과 두 단 기울기의 맨사드 지붕 / 정면 앞으로 나온 중앙 또는 양끝 파빌리온 / 반복된 브래킷이 받치는 깊은 코니스 / 모서리돌, 페디먼트, 철제 용마루 장식을 겹친 대칭 정면
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