음악 그래픽
레코드의 정사각형 면이 듣기 전에 소리의 이미지를 정해 버린다는 사정으로 묶여 있다. 작풍은 레이블이나 공방 단위로 지켜져 왔다.
사전 항목
- Blue Note Style 1955–1967 / 양식
리드 마일스가 재즈 레이블을 위해 대량으로 만들어 낸 재킷 양식이다. 흑백 사진과 두 색 인쇄, 과감하게 잘라 낸 활자, 곧 제약 속의 즉흥이야말로 재즈 그 자체의 그래픽 번역이었다.
- Factory Records Style 1978–1992 / 양식
맨체스터 레이블에서 이어진 새빌의 작업. 음악을 설명하기를 거부하는 재킷은 공업용 색표와 고전 회화, 파형 도표를 빌려 왔다. 포스트펑크의 지적인 공백이 그대로 양식이 되었다.
- City Pop Illustration 1979–1989 / 2010s revival / 양식
나가이 히로시와 스즈키 에이진이 음반 재킷에 그린 도시형 리조트의 정경, 곧 구름 한 점 없는 하늘과 수영장, 야자수와 수평선이다. 버블 직전의 동경이 담긴 이 풍경은 베이퍼웨이브를 거쳐 세계가 공유하는 도상이 되었다.
- Hipgnosis 1968–1983 / 양식
소거슨과 파월의 스튜디오가 음반 재킷에 들여온 실사의 초현실주의로, 불타는 악수와 하늘을 걷는 돼지가 그 예다. CG 이전의 특수촬영 사진이 음악이 꾸는 꿈을 규정했다.
- Disco Deco mid-1960s–late 1970s / 양식
아르트 데코 스타일을 재해석하여 팬, 빔, 기하학적 형태, 그리고 글자를 디스코 거울, 채색된 색상, 그리고 사이키델릭 조명으로 가져옵니다. 역사적인 데코의 대칭은 유지되지만, 몸과 움직이는 빛이 표면을 움직입니다.
- Millennium Disco late 1990s–early 2000s / 양식
밀레니엄 시대의 제네 X 스타일로, 1970년대 디스코를 바우하우스에서 영감을 받은 폰트, 은색 기술 재료, 그리고 부드러운 사진으로 재해석합니다. 디스코 데코보다 더 흰색과 금속성이 있으며, 춤추는 몸을 새로운 디지털 제품처럼 제시합니다.
- Belgian New Beat Graphics 1987–1992 / 양식
1980년대 후반 벨기에 그래픽 스타일. 뉴 비트의 느리고 무거운 전자 음악이 클럽 프린트로 발전하면서 디지털 제작에 접목되었으며, 팸플릿, 포스터, 레코드 및 레이블 의류를 어두운 배경, 처리된 사진, 원시적인 CG, 짧은 대문자와 신호 색으로 연결합니다.
- Dungeon Synth Cover Art early 1990s– / 양식
Dungeon Synth의 커버 아트 체계로, 1990년대 초 블랙 메탈 환경에서 나와 성, 폐허, 숲, 고대 왕국과 기사 이미지를 카세트와 소규모 발매물에 모았다. 한 역사 시대를 복원하기보다 여러 전근대적 상상을 풍경과 물리적 매체 하나에 압축해 음악의 허구 세계로 통하는 입구를 만든다.
- Italo Disco Cover Art late 1970s–late 1980s / 양식
1970년대 말과 1980년대 이탈로 디스코가 우주, 속도, 밤의 환상을 정사각형 음반 표지에 압축한 디자인 체계다. 에어브러시로 매끈하게 그린 몸과 기계, 크롬, 번개, 어두운 우주색, 기울어진 제목이 스튜디오의 인공성을 미래 무대로 바꿨다.