작품 자체에서 써 내려간 디자인 양식 사전.
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ピクセルソーティング / 2010– / 기법 / 디지털 이미지 기법
Pixel Sorting는 이미지 픽셀을 밝기 또는 색조 임계값에 따라 선택하고, 행 또는 열 내에서 재정렬하여, 여전히 식별 가능한 원본 이미지를 기반으로 긴 색상 스트리밍을 생성합니다. 김 아스도르프의 코드를 통해 광범위한 재구현이 가능했습니다.
인물이나 풍경을 남기는 긴 수평 또는 수직 픽셀 스트림 / 테두리를 따라 흐르는 부분만 / 원본 이미지를 보존하는 선택되지 않은 영역 / 값 또는 색조에 따라 부드럽게 정렬된 지역색 스트리밍
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ニュー・ロマンティック / 1979–1983 / 양식 / 서브컬처 스타일
런던의 블리츠 클럽 주변에서 태어난 뉴 로맨틱 스타일은 해적복, 리젠시 시대 복식, 카바레와 미래적 소재를 섞어 펑크의 검은 파괴성을 연극적인 자기 창조로 바꾸었다. 완성된 차림을 통째로 사는 대신, 하룻밤을 위한 인물을 직접 구성했다.
프릴 셔츠와 허리띠, 군복 또는 해적복에서 가져온 요소 / 밝게 화장된 얼굴, 강렬한 블러시 및 비대칭 메이크업 / 모자, 깃털 및 보석으로 구성된 큰 머리 실루엣 / 합성 재료와 미래적인 광택이 혼합된 역사적 의상
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アシッドハウス・ファッション / 1988–1991 / 양식 / 서브컬처 스타일
두 번째 여름의 사랑 웨어하우스 파티에서 노란색 웃음표, 형광 색상 및 반사 소재를 과장된 티셔츠와 기능성 의류에 적용하여 몇 시간 동안 춤을 추는 커뮤니티 인식을 단순한 얼굴로 압축했습니다.
노란색 웃음표 / 과장된 티셔츠, 느슨한 바지 및 벙거지 모자 / 검은색에 대비되는 형광 노란색, 주황색 및 녹색 / 반사 소재, 스포츠 의류 및 안전 표시가 반복됨
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グラムロック・ファッション / 1971–1975 / 양식 / 패션사
1970년대 초 영국 록 음악은 반짝이, 플랫폼 슈즈, 강렬한 메이크업, 몸에 꼭 맞는 옷과 과학 소설 및 카바레에서 영감을 얻어 공연자를 일상생활과는 분리된 의도적인 인공 스타로 바꾸기 위해 사용했습니다.
반짝이, 진주구슬 및 금속 광택 / 플랫폼 부츠와 몸에 꼭 맞는 점프수트 / 강렬한 눈 메이크업, 다채로운 머리 색상 및 얼굴 기하학 / 과학 소설, 할리우드, 카바레 및 음악 홀이 혼합됨
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ディザリング / 1960s– / 기법 / 디지털 이미지 기법
디테링은 제한된 팔레트의 픽셀을 공간적으로 혼합하여 사용 불가능한 중간 색상을 나타냅니다. 순서대로 배열된 행렬 또는 오류 확산을 통해 톤과 특징적인 결정성 표면 모두를 생성합니다.
체크 또는 곡물로 혼합된 두 개 이상의 픽셀 색상 / 톤 경계 주변으로 퍼지는 고주파 점 / 제한된 팔레트로 만들어진 명확한 그라데이션 / 일반적인 거리에서 중간 색으로 변환되는 패턴
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セルシェーディング / 1990s– / 기법 / 디지털 이미지 기법
셀 셰이딩은 연속적인 3D 조명을 몇 단계의 평평한 색조로 줄이고 필요하면 윤곽선을 더한다. 공간의 움직임은 유지하면서 표면을 애니메이션 셀이나 인쇄 삽화처럼 보이게 한다.
두 개 또는 세 개의 평면 값으로 분할된 그림자 / 강한 외부 및 주름 윤곽선 / 제한된 반사를 가진 균일한 색상 플레인 / 그려진 표면에 있는 3차원 움직임
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データベンディング / 2000s– / 기법 / 디지털 이미지 기법
데이터 벤딩은 원래 파일 형식에 적합하지 않은 도구를 사용하여 이미지 또는 오디오 파일을 편집하여 디코더의 잘못된 해석을 작품으로 만듭니다. 파일 구조, 압축 및 편집 위치는 밴드와 색상 변화를 결정합니다.
수평 밴드로 분리된 이미지의 일부 / 분리된 색상 채널과 예상치 못한 포화 / 원본이 보이는 로컬 압축 블록 / 편집 지점에서 반복되는 행 형태의 균열
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キネティック・タイポグラフィ / 1950s– / 기법 / 타이포그래피
Kinetic typography는 시간선에 따라 위치, 속도, 척도, 형태 및 타이밍의 변화를 사용하여 음성 강조, 감정 및 주의를 구축합니다. 글자는 레이어가 아닙니다. 움직임은 의미를 전달합니다.
음성 강조에 따른 속도와 크기 변화 / 단어나 문자에 의해 엇갈린 엔트리와 종료 / 단어의 의미에 맞는 여행, 회전 또는 변형 / 홀드 및 읽기 순서를 기반으로 구축된 시간적 계층 구조
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レンチキュラー印刷 / 1940s– / 기법 / Print Expression
Lenticular printing은 여러 이미지를 얇고 교대로 된 스트립으로 연결하고, 평행 렌즈와 정렬하여 하나의 인쇄가 시청 각도에 따라 전환, 애니메이션 또는 깊이를 얻도록 합니다.
시청 각도에 따른 두 개 이상의 이미지 전환 / 좁은 수직 스트립으로 연결된 소스 프레임 / 평행 원통형 렌즈 표면 / 이중 시각 또는 순차적인 프레임을 기반으로 구축된 깊이나 움직임
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ボクセルアート / 1990s– / 양식 / 디지털 이미지 기법
복셀 아트(Voxel art)는 3차원 공간을 동일한 부피의 요소로 나누고, 이러한 요소를 형태와 색상의 가장 작은 부분으로 보이게 하여 픽셀 아트의 생산적인 한계를 입체적으로 구현합니다.
동일한 큐브를 드러내는 윤곽선과 표면 / 곡선을 계단식 부피로 변환 / 얼굴에 따라 작은 제한된 팔레트를 적용 / 박스 형태의 장면을 오토프로젝트 또는 약한 관점에서 읽기
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オプ・アート・ファッション / 1964–late 1960s / 양식 / 패션사
1960년대 오페 아트(Op art) 패션은 반복적인 선, 날카로운 검정색과 흰색 대비, 그리고 인지적 떨림을 직선 미니 드레스, 니트 및 종이 의류에 적용하여 패턴이 몸의 움직임에 따라 부풀어 오르고, 흔들리고 변형되도록 합니다.
높은 대비를 가진 검정색과 흰색 선, 격자, 파도 및 원형 형태 / 눈을 혼란스럽게 만드는 매우 정밀하게 반복된 기하학적 형태 / 패턴이 끊어지지 않도록 하는 단순한 실루엣 변화 / 걷기와 몸의 곡선에 따라 왜곡되는 전체 패턴 인쇄
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ピクシレーション / 1910s– / 기법 / 애니메이션 기법
픽셀레이션은 실시간 배우를 정지된 움직임 인형으로 취급하고, 한 번에 하나의 자세를 촬영합니다. 걷는 것을 미끄러지는 동작으로 바꾸고, 실제 몸과 실제 장소를 화면에 유지하면서 불가능한 움직임이나 대체 가능성을 만듭니다.
걸을 때 미끄러지는 사람들 / 구조된 자세 사이에서 뻣뻣하게 움직이는 몸 / 한 프레임에서 나타나거나 사라지거나 교환하는 사람들 또는 물건 / 단지 중력과 시간이 불연속적으로 작용하는 실제 거리와 방
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パンク・ファッション / mid-1970s– / 양식 / 서브컬처 스타일
펑크 패션은 1970년대 음악, 상점 및 거리 문화를 기반으로 하여 몸과 머리카락을 포함한 대립적인 메시지를 전달하는 방식으로, 옷을 자르고, 고정하고, 재작성했습니다. DIY 수정, 하드웨어, 금속 및 슬로건은 옷을 완성된 상품이 아닌 편집 가능한 매체로 만들었습니다.
노출된 틈새와 고정 장치가 있는 찢어진 티셔츠 / 핀, 체인, 지퍼 및 묶는 하드웨어 / 손으로 쓴 슬로건, 밴드 이름 및 재활용된 상징 / 세우고 머리, 강한 메이크업 및 몸 문신
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ブロブ・ワールド / mid-2010s– / 양식 / 디지털 아트
섬세하게 렌더링된 부드러운 질체, 막, 머리카락 및 액체를 사용하여 3D 일러스트레이션 및 모션 스타일을 구축합니다. 이는 객체의 정체성보다 촉감을 먼저 인식하게 하며, 기업 및 음악 이미지를 장난과 불편 사이에서 배치합니다.
명확한 기능이 없는 둥근 3D 질체 / 과장된 젖은, 털이 많고 투명하거나 고무 같은 표면 / 몸을 암시하는 구멍, 접힘 및 돌출 부분 / 텅 빈 공간에서 서서히 변형되는 중앙 형태
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フェスティバル・マーケットプレイス / early 1980s–early 1990s / 양식 / 간판과 거리 그래픽
오래된 항구와 시장을 플래그, 풍선, 카트 및 페인트 칠된 표지판으로 단순화하여 걸어서 이동하는 것을 축제처럼 만드는 포스트모던 상업 공간 스타일입니다. 과거를 쇼핑과 관광의 무대로 보존하는 대신, 그 자체로 표현합니다.
연속적인 오버헤드 플래그, 깃발, 풍선 및 콘페티 / 원형 마크, 점 패턴 구분자 및 밝은 세리프 글꼴 / 흰색에 빨강, 파랑, 노랑 및 녹색을 작은 크기로 반복 / 보행로를 따라 시야를 유도하는 카트와 표지판
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パシフィック・パンク・ウェーブ / mid-1970s–early 1980s / 양식 / 지역별 그래픽
US 서부 해안 그래픽 스타일: 펑크, 스위스 뉴 웨이브, 이탈리아 라디칼 디자인, 1950년대 키치 요소를 혼합합니다. 엄격한 타이포그래피는 대각선, 파도, 네온 색상, 만화 이미지에 의해 의도적으로 왜곡됩니다.
대각선에서 무거운 글자와 가벼운 글자 간의 급격한 변화 / 높은 대비: 분홍색, 터키석색, 노란색, 검정색 / 보모, 파도, zigzag, 만화 같은 모양 / 엄격한 그리드가 키치 이미지로 한 번 깨짐
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ピクセルスケープ / early–mid-2000s / 양식 / 인터넷 미학
2000년대 초 웹 스타일: 도시, 방, 풍경을 작고 이소메트릭 픽셀로 밀집하여 전체 사이트를 탐험 가능한 세계로 만듭니다. 주요 특징은 공간 탐색이며, 고립된 픽셀 아트가 아닙니다.
위에서 본 도시 및 방의 이소메트릭 뷰 / 작은 사람, 가구, 표지판의 밀집 배치 / 타일 기반 바닥, 벽, 물, 도로 / 경관에 내장된 버튼과 링크
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カーリー・ガーリー / late 1990s–mid-2000s / 양식 / 일러스트레이션 스타일
21세기 초의 소비재 미학으로, 여성용 상품, 문구류, 인테리어 디자인에 곡선 글꼴, 회전 무늬, 하트, 날개, 왕관 등의 요소를 사용하여 화려함을 강조합니다. 이는 MCbling 스타일의 부를 손으로 그린 듯한 형태로 표현하며, 재미있는 자기 표현을 담고 있습니다.
끝부분에서 휘어지는 글꼴과 장식 / 밝은 분홍색, 보라색, 민트색, 청록색 / 하트, 별, 날개, 왕관, '디바' 스타일의 표현 / 틈새를 채우는 작은 스티커 형태
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ファクトリー・ポモ / late 1980s–early 1990s / 양식 / Industrial and Spatial Design
1980년대 후반부터 1990년대 초까지의 포스트모더니즘 스타일로, 공장 안전 표지판, WPA, 콘스트럭티비즘, 바우하우스 등의 요소를 부드러운 CAD 기법과 멤피스 스타일을 통해 재구성합니다. 공장의 표지판은 보존된 유물이 아닌, 정보 시대를 위한 밝고 역동적인 무대로 변화합니다.
기어, 볼트, 기둥, 화살표를 기하학적 형태로 단순화 / 검은색과 안전을 위한 노란색에 빨간색, 파란색, 청록색 추가 / 오래된 공장 표지판 글꼴을 CAD로 완벽하게 표현 / 노출된 구조물을 장식적인 반복으로 변형
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ワッキー・ポモ / early 1990s–early 2000s / 양식 / 일러스트레이션 스타일
1990년대 스타일의 마케팅 방식으로, 고우지, 멤피스, 오래된 만화, 공장 표지판, 그리고 기이한 빅토리아 시대 인물을 과장되고 약간은 못생긴 방식으로 혼합합니다. 제품과 장소는 거대한 발명기처럼 만화로 표현됩니다.
변형된 체크 패턴, 나선, 대각선, 폭발하는 화살표 / 만화식 기어, 파이프, 눈, 혀, 그리고 이상한 기계 / 보라색, 라임색, 오렌지색, 빨간색에 검은 테두리 / 글자가 모양과 각도를 바꾸는 무거운 헤드라인
IndexStyle은 디자인 주변의 모든 용어를 싣지 않습니다. 독립 항목은 알아볼 수 있고 재현할 수 있으며 이웃 양식과 구별되는 시각 언어여야 합니다. 수록 기준