Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
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| Términos | 776 |
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Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
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Interpretado comoLuxury
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パルテール（刺繍花壇） / 17th century– / Composición / Estilos de jardín
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Un macizo plano en el que el boj recortado borda arabescos sobre el suelo. Estaba pensado para mirarse desde los pisos altos, de modo que el suelo se vuelve ornamento y la jardinería, diseño gráfico.
Arabescos de boj / Grava y césped como colores de fondo / Hecho para la vista desde arriba / Desarrollo simétrico
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錬金術記号 / medieval–18th century / Estilo / Sistemas de signos
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Los signos que registraron sustancias y operaciones entre el secreto y el intercambio. El sistema que ligaba planetas y metales se desvaneció en la notación química, pero sobrevive como gráfica del misterio, citada hasta hoy.
Correspondencias planeta-metal / Geometría compuesta con cruces / Secretismo de cifra / Tablas transmitidas
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エアロ / 2006–2012 / Estilo / Microsoft UI
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La UI de cristal translúcido de Vista y 7: marcos de ventana esmerilados, miniaturas en vivo y profundidad compuesta por GPU que hicieron del 'a través del cristal' el vocabulario estándar del sistema operativo.
Marcos esmerilados / Reflejos y brillos / Miniaturas en vivo / Profundidad compuesta por GPU
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ブラシドメタル / 1999–2007 / Estilo / Apple UI
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Las ventanas de metal cepillado de iTunes y Safari: una rama esqueuomórfica que expresa el propósito de una aplicación a través del material, llevando la confianza del equipo profesional al escritorio.
Superficies de metal cepillado / Detalles a modo de remaches / Metáforas de equipo técnico / Gamas tonales de gris
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月份牌 / 1910s–1940s / Estilo / Carteles publicitarios
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Imágenes publicitarias con calendario incorporado que florecieron en Shanghái. Mujeres en qipao dibujadas al carboncillo difuminado y a la acuarela vendían cigarrillos y cosméticos mientras marcaban la fecha, y esta pintura comercial de bellezas, mestiza de Oriente y Occidente, repintó la cultura visual de Asia oriental.
Piel suave de frotado y pintura / Bellezas en qipao / Calendario y producto juntos / Interiores entre Oriente y Occidente
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クロワゾニスム / 1888–1895 / Estilo / Arte fin de siglo
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Una manera de pintar que toma su nombre de los tabiques del esmalte alveolado: campos planos de color encerrados por gruesas líneas de contorno. Llevó al óleo la mirada del ukiyo-e y de la vidriera, renunciando al volumen del claroscuro para colocar los colores tal como los guarda la memoria. La técnica que preparó la planitud del cartel.
Líneas de contorno gruesas y oscuras / Campos de color planos sin sombreado / Formas simplificadas con fin decorativo / Coloreado según el color recordado
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ナビ派 / 1888–1900 / Estilo / Arte fin de siglo
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Un grupo de pintores que se llamaban a sí mismos profetas y partieron de la declaración de que un cuadro es, en esencia, una superficie plana cubierta en un cierto orden. Extendieron el interior y la vida cotidiana al panel decorativo, la litografía, la ilustración de libros y la escenografía, disolviendo la frontera entre bellas artes y artes aplicadas.
Composición concebida como panel decorativo / Inversión entre motivo y fondo / Armonía de medios tonos apagados / Temas de interiores y vida cotidiana
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象徴主義 / 1886–1910 / Estilo / Arte fin de siglo
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Un movimiento internacional que buscó hacer visible la interioridad mediante formas y colores que sugieren el sueño, el mito y la idea, en lugar de describir el mundo exterior. Contornos difusos, ojos cerrados, plantas y emblemas ornamentalizados se disponen como presencias que nunca explicitan su significado. Creó el vocabulario del cartel y de la decoración del libro del fin de siglo.
Temas de sueño y mito / Contornos que se disuelven en lo difuso / Plantas y emblemas ornamentalizados / Gama de colores profunda y apagada
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社会主義リアリズム / 1932–1988 / Estilo / Grabado y movimientos sociales
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Un realismo instituido en 1934 como estilo oficial del Estado, que representa de forma idealizada a obreros y dirigentes. Rechazó el experimento de vanguardia en favor de una imaginería legible para todos y repitió el relato del régimen mediante puntos de vista bajos, multitudes en marcha y la luz de un futuro radiante. Importante como caso raro en que un Estado decretó un estilo.
Figuras de obreros heroizadas / Composición monumental en contrapicado / Piel saludable y luz brillante / Multitudes que avanzan
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ネオ・ジオ / 1984–1992 / Estilo / Abstracción geométrica
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Una corriente neoyorquina de los años ochenta que volvió a citar el vocabulario de la abstracción geométrica y del minimalismo como signos de la sociedad de consumo. Las superficies lisas de pintura industrial, los colores fluorescentes y el brillo de los productos fabricados deslizan la pureza de la abstracción hacia la imagen del consumo. La geometría como crítica.
Superficies lisas de pintura industrial / Colores fluorescentes y artificiales / Brillo y acabado de productos fabricados / Composición a modo de diagrama
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マジック・リアリズム / 1925–1970s / Estilo / Técnicas pictóricas
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Pintura de factura rigurosamente realista en la que la luz, la disposición y el silencio desplazan la realidad un grado. Sin recurrir a las deformaciones del surrealismo, sitúa objetos corrientes con una nitidez insólita y suscita a la vez inquietud y sosiego. El término procede de la crítica de arte alemana de 1925.
Luz dura y uniforme / Descripción de una claridad extraña / Figuras y objetos inmóviles / Disposiciones sin explicación
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ルミニズム / 1850–1875 / Estilo / Arte moderno estadounidense
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Estilo de la pintura de paisaje estadounidense que despliega, sobre una superficie lisa y sin huella de pincel, una luz atmosférica que se gradúa hasta el horizonte. Las figuras son diminutas, el agua permanece inmóvil como un espejo y la luz misma se convierte en el tema. Un manual de composición para construir la calma.
Superficie lisa sin huella de pincel / Composición que subraya la línea del horizonte / Luz atmosférica en gradación / Superficies de agua como espejos
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ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / Estilo / Técnicas pictóricas
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Movimiento que, tras la disolución de las vanguardias, quiso volver al volumen y a la calma del clasicismo italiano. Cuerpos simplificados y robustos, tierras contenidas y composiciones marcadamente frontales pasaron a ser el vocabulario de la arquitectura pública y del mural de entreguerras. Ejemplo mayor del «retorno al orden», que debe leerse también por su proximidad al régimen.
Cuerpos simplificados y robustos / Composiciones marcadamente frontales / Colorido de tierras contenidas / Volúmenes que evocan la escultura clásica
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ラファエル前派 / 1848–1900s / Estilo / Arte fin de siglo
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Hermandad inglesa que descartó las fórmulas posteriores a Rafael e intentó volver a la claridad del primer Renacimiento. El color transparente superpuesto sobre fondo blanco resulta extrañamente nítido, y como cada detalle está trabajado por igual, la mirada no encuentra dónde descansar.
Color intenso levantado desde el fondo blanco / Igual densidad de descripción en cada rincón / Temas medievales y literarios / Exactitud botánica en los elementos naturales
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多色石版 / 1830s–1930s / Técnica / Impresión planográfica
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Impresión en color que prepara una piedra litográfica por cada tinta y las superpone con un registro exacto. Una decena larga de piedras alcanzaba una intensidad parecida a la del óleo y lanzó al mundo reproducciones, etiquetas, carteles y tarjetas en gran cantidad. La popularización del color impreso empieza aquí.
Color denso levantado con más de diez piedras / Ligero desajuste de registro entre piedras / Masas planas junto a punteado / Orlas combinadas con oro
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イズニク陶器 / 15th–17th century / Estilo / Estilos cerámicos
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Cerámica alcanzada por los hornos otomanos, que sitúa un azul y un rojo intensos sobre pasta blanca. Tulipanes y claveles giran en espiral por la superficie curva de la pieza, y en los azulejos de las mezquitas la geometría y el motivo vegetal conviven en un mismo muro.
Brillo de la pasta blanca bajo vidriado transparente / Azul cobalto y un rojo en relieve / Motivo vegetal en espiral / Composición continua que gira sobre la curva
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文人画 / 11th century– / Estilo / Pintura de Asia Oriental
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Tradición china que valora la formación del letrado y la expresión personal. La pincelada se vincula al carácter y al estudio de pinturas anteriores, y relaciona imagen, poesía, caligrafía y sellos. Detalle, color y práctica profesional varían: no se limita a obras sin venta de pintores no profesionales.
Pincelada caligráfica y modelos anteriores / Imagen, poesía, caligrafía y sellos relacionados / Tonos de tinta y, en algunas obras, color tenue / Expresión personal mediante tema y pincelada
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クロスメディアバー / 2003–2013 / Composición / Lenguajes de pantalla
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El lenguaje de interfaz que Sony registró con el nombre XMB para sus consolas y televisores. Como dice el manual oficial, la fila horizontal reúne las categorías de funciones y la columna vertical lo que se puede hacer dentro de cada categoría, y solo el punto donde ambas se cruzan se enciende en dorado para señalar dónde estás. Todo lo demás duerme en azul pálido sobre un fondo oscuro.
Una fila horizontal y una columna vertical se cruzan algo a la izquierda del centro y solo el elemento del cruce brilla en dorado / El nombre escrito aparece únicamente en el elemento seleccionado y el resto de la fila queda en iconos / El fondo es un azul marino casi negro y los iconos son trazos finos de azul pálido en lugar de formas rellenas / La cruceta mueve las categorías a izquierda y derecha y los elementos arriba y abajo, pero lo que se desplaza son las filas mientras el cruce se queda quieto
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青花（中国の染付） / 14th century– / Estilo / Estilos cerámicos
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Un sistema de decoración bajo cubierta en el que el óxido de cobalto se pinta con pincel sobre una pasta blanca de porcelana, se cubre con vidriado transparente y se cuece. Nació cuando los hornos de Jingdezhen, en Jiangxi, añadieron caolín a la pasta durante la dinastía Yuan y cambiaron la cocción. Como la paleta se reduce a un solo color, toda la gradación del dibujo sale de la intensidad de la aguada y de las reservas en blanco.
Un solo azul sobre fondo de porcelana blanca, sin que aparezca ningún otro color / El contorno se traza en azul denso y su interior se rellena con aguadas claras que gradúan como una pintura a la tinta / Sobre un fondo pintado de azul saturado, los motivos quedan reservados en el blanco de la pasta / Como el dibujo queda bajo el vidriado, la pincelada no forma relieve y la superficie brilla lisa
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粉彩（ファミーユ・ローズ） / 1720s– / Estilo / Estilos cerámicos
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Un estilo de porcelana con esmaltes sobre cubierta nacido en China y sostenido por un color opaco que va del rosa al rosa violáceo. Ese pigmento es la púrpura de Casio, obtenida de oro coloidal, y llegó a China con los jesuitas hacia 1685. Alcanzó su cima en el reinado de Yongzheng y después se produjo sobre todo para la exportación a Europa.
Un esmalte opaco que va del rosa al rosa violáceo es el color más fuerte de la pieza / Al ser opaco el esmalte, la porcelana blanca no se transparenta y el color se posa entero sobre la pieza / Pintado sobre el vidriado, el brillo cambia entre la zona decorada y la reserva de porcelana blanca / El mismo estilo aparece en piezas francesas, alemanas e inglesas, y el origen solo se reconoce por la pincelada
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高麗青磁 / 918–1392 / Estilo / Estilos cerámicos
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El estilo de celadón producido en Corea durante la dinastía Goryeo. Sobre una pasta blanco grisácea con algo de hierro se aplica un vidriado translúcido que va del verde al azulado, y su mejor tono recibió el nombre de bisaek. Como el vidriado deja pasar la vista, los motivos incrustados con arcilla blanca y roja en los surcos tallados parecen emerger desde debajo del agua.
Sobre una pasta blanco grisácea se extiende un vidriado translúcido que va del verde al azulado / Las líneas incrustadas de arcilla blanca y roja en los surcos tallados se ven hundidas bajo el vidriado / El grabado, el relieve y el calado se emplean juntos en una misma pieza / Sobre el fondo verde aparecen, en poca cantidad, toques pardo negruzcos o rojos pintados con pigmentos de hierro o de cobre
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柿右衛門様式 / 17th century– / Estilo / Estilos cerámicos
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Un estilo en el que la porcelana blanca cocida en Arita, en Hizen, recibe esmaltes rojos, verdes y azules aplicados sobre el vidriado. El nombre viene de la familia de decoradores a la que se atribuye haber llevado el esmaltado sobre cubierta a Arita en la década de 1640. Se deja sin pintar buena parte del cuerpo blanco y la pintura se desplaza hacia un lado.
Como el esmalte va sobre el vidriado, solo la zona pintada sobresale un poco y devuelve la luz / Líneas finas de rojo, verde y azul con oro dibujan ciruelo, bambú, aves y figuras / La superficie blanca ocupa más que la pintura, y el motivo se corre a un borde dejando el centro vacío / Además de vajilla hay figuras de personas y de elefantes, pintadas con los mismos esmaltes y el mismo oro
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イストリアート / c. 1500– / Estilo / Estilos cerámicos
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Un estilo italiano que trata toda la cara de un plato de mayólica como una sola pintura y lleva en color hasta el borde escenas históricas, mitológicas, bíblicas o alegóricas. Apareció hacia 1500 y se difundió unido a Urbino. La pieza deja de ser un objeto decorado y se convierte en el soporte de un cuadro.
La escena corre sin interrupción del fondo del plato al borde, sin que ninguna cenefa la separe / Sobre un fondo de vidriado estannífero blanco se pinta en amarillo, azul, verde y pardo / Las figuras se sitúan en un paisaje o una arquitectura en profundidad, y la composición de la pintura pasa tal cual a la loza / La escena no se corta en la curva del borde y la imagen se deforma siguiendo el volumen de la pieza
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七宝（クロワゾネ） / ancient– / Técnica / Técnicas de vasija y artesanía
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Técnica en la que se levantan finas cintas de metal para formar tabiques y en cada celda se funde un esmalte vítreo que luego se cuece. Los tabiques sobreviven a la cocción como líneas de metal, de modo que toda superficie de color queda cerrada por una línea. El Getty la clasifica como proceso y no como estilo.
Toda superficie de color está cercada por una línea metálica fina, y las líneas dividen el dibujo entero sin interrumpirse. / No hay ningún punto donde dos colores se mezclen entre sí. / Solo las líneas devuelven el brillo del metal, distinto al del esmalte. / El soporte es metal o porcelana, así que el dibujo envuelve la curva de un recipiente en lugar de posarse sobre un panel plano.
IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial