Estilos de jardín
Ordenados por cuánta naturaleza acepta el jardinero someter a su mano. En un extremo, el jardín recortado con simetría, en el otro, el que se construye para parecer silvestre, y también cabe aquí el paisaje contenido en una maceta.
Entrada del diccionario
- Karesansui Muromachi period– / Estilo
Un jardín japonés que no usa nada de agua y representa el paisaje acuático y el cosmos con grava rastrillada y grupos de piedras. Las quince rocas de Ryōan-ji componen por sustracción, y el minimalismo de todo el mundo sigue citándolas como arquetipo del diseño del vacío.
- Kaiyū Strolling Garden Edo period– / Estilo
El jardín de paseo de los daimios edita su paisaje de modo que cada paso del recorrido abra una vista nueva. Puentes, colinas artificiales y casas de té se disponen alrededor de un estanque central hasta que lo diseñado es el movimiento mismo, un diseño del espacio con eje temporal.
- Roji (Tea Garden) 16th century– / Estilo
Aquí el jardín es el camino hacia la sala de té y nada más. Las piedras de paso, la pila para agacharse y la puerta intermedia ajustan el ritmo y el ánimo de quien camina, levantan una ermita de montaña dentro de la ciudad y diseñan el tiempo que cuesta llegar.
- Moss Garden 14th century– / Estilo
Un jardín que crían el tiempo y la humedad, como en Saihō-ji, donde más de cien especies de musgo alfombran el suelo. Sus superficies se componen solo de gradaciones de verde, demostración del equilibrio japonés entre cuidar un lugar y dejarlo en paz.
- Shakkei (Borrowed Scenery) 17th century– / Técnica
Una técnica que incorpora a la composición la montaña o el bosque que quedan más allá del jardín y los enmarca con setos y árboles hasta que parecen pertenecerle. Es la idea más audaz de encuadre que existe, la de diseñar con un paisaje que nadie puede poseer.
- English Landscape Garden 1720s–1800s / Estilo
Revolución inglesa del siglo XVIII que tiró por la borda la geometría y construyó con artificio un paisaje de apariencia natural. Praderas onduladas, lagos serpenteantes y templos dispersos en la vista modelaron la tierra misma como un cuadro, y el resultado fue el prototipo del parque público.
- French Formal Garden 17th century– / Estilo
El jardín de eje, simetría y perspectiva que Le Nôtre perfeccionó en Versalles. La tijera y las láminas de agua disciplinan la naturaleza hasta volverla geometría, y el poder se hace visible como orden del espacio.
- Italian Renaissance Garden 15th–17th century / Estilo
El jardín renacentista de laderas aterrazadas, escalinatas, canales y fuentes. Las cien fuentes de la Villa d'Este son el arte ingenieril del agua, con la gravedad como material de diseño.
- Persian Garden 6th century BC– / Estilo
El origen del chahar bagh, dividido en cuartos por canales de agua que se cruzan: un paraíso amurallado de agua y sombra levantado contra el desierto. Dio al vocablo paraíso su sentido y al jardín su arquetipo, del islam a los mogoles.
- Mughal Garden 16th–18th century / Estilo
El chahar bagh a escala imperial: canales de agua escalonados y pabellones de mármol blanco que alcanzan, en Shalimar y el Taj, la plena integración de edificio y jardín.
- Chinese Scholar Garden Song dynasty– / Estilo
El jardín de los letrados cristalizado en Suzhou: pintura de paisaje construida en tres dimensiones. Picos de piedra de Taihu, ventanas de celosía como marcos de cuadro y corredores que giran pliegan un paisaje infinito en parcelas mínimas.
- Korean Garden Joseon dynasty– / Estilo
El jardín Joseon mueve la menor cantidad de tierra posible, y el jardín trasero de Changdeokgung es su modelo. Los pabellones simplemente se asientan en valles y estanques que ya estaban allí, un diseño que deja el terreno en paz y propone el otro ideal de jardín de Asia oriental.
- Cottage Garden 19th century– / Estilo
El jardín inglés de plantación mixta desbordante, estilizado a partir del huerto de labor. Los esquemas cromáticos de Jekyll y el White Garden de Sissinghurst elevaron la naturalidad planificada a la categoría de arte.
- Topiary Roman era– / 17th century peak / Técnica
Escultura vegetal que se hace recortando árboles perennes hasta darles formas geométricas y de animales. Como décadas de crecimiento forman parte del diseño, no hay técnica escultórica más lenta.
- Hedge Maze 16th century– / Composición
Un sector del jardín donde los muros de seto tejen los pasillos y perderse es el juego previsto. La figura completa solo se ve desde arriba, mientras quien camina dentro solo ve muros y bifurcaciones.
- Naturalistic Planting 1990s– / Estilo
El diseño de plantación inspirado en las ecologías de pradera perenne, liderado por Piet Oudolf: una belleza extendida a las cabezuelas secas del invierno, una idea de año completo que reescribe el espacio público urbano desde la High Line.
- Bonsai Heian period– / Estilo
Escultura viva japonesa que condensa en una maceta el paisaje de un árbol antiguo. Un vocabulario estilístico de línea del tronco, pisos de ramas y raíces extendidas, junto con unos cuidados que pasan de generación en generación, hace del tiempo mismo la obra.
- Ikebana 15th century– / Estilo
El arte japonés de la flor: espacio compuesto de línea vegetal y vacío. Del rikka de Ikenobō a los estilos libres, el oficio de dejar vivir a las flores sigue siendo un manual de asimetría y espacio negativo.
- Parterre 17th century– / Composición
Un macizo plano en el que el boj recortado borda arabescos sobre el suelo. Estaba pensado para mirarse desde los pisos altos, de modo que el suelo se vuelve ornamento y la jardinería, diseño gráfico.
- Burle Marx Landscape 1930s–1994 / Estilo
El inventor del paisajismo moderno, que agrupa plantas tropicales brasileñas en campos de color como pintura abstracta. Como muestra el pavimento ondulado de Copacabana, diseñó el suelo como un único gráfico.