Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
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| Términos | 738 |
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Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
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コブラ / 1948–1951 / Estilo / Vanguardias
Una vanguardia de posguerra que unió Copenhague, Bruselas y Ámsterdam. Levantando como bandera la franqueza del dibujo infantil y del arte popular, pintó criaturas de pincelada tosca en colores primarios y convirtió la desconfianza hacia el refinamiento en un estilo internacional.
La franqueza del dibujo infantil / Criaturas de pincelada tosca / Primarios en colisión / El rechazo de la planificación
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エミグレ / 1984–2005 / Estilo / Clasificación tipográfica
La revista y fundición que convirtió la tosquedad digital en estética en cuanto apareció el Mac: tipos bitmap, capas en colisión y una defensa de la dificultad en el centro de los debates del diseño de los noventa.
Tipografías bitmap / Capas en colisión / Un experimento por número / Desafíos a la legibilidad
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アメリカ近代ブックジャケット / 1940s–1950s / Estilo / Edición y publicación
El estilo de sobrecubierta que Lustig construyó en New Directions: sugerencia por signo y abstracción en lugar de ilustración, convirtiendo las cubiertas literarias en pequeñas obras modernas y elevando el diseño del libro estadounidense de posguerra.
Sugerencia abstracta del contenido / Composiciones de signo y forma / Rotulación manual con tipografía / Coherencia de colección
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キュビスム / 1907–1925 / Estilo / Vanguardias
Una revolución pictórica que liberó al objeto del punto de vista único y recompuso sobre un mismo plano las facetas vistas desde varios ángulos. Los planos fracturados y el color contenido de la fase analítica, junto con el collage de periódicos y la introducción de letras de la fase sintética, dieron al diseño gráfico del siglo XX su premisa fundacional: la superficie no es una ventana a la realidad, sino un campo de construcción.
Presentación simultánea de múltiples puntos de vista / Objetos descompuestos en planos / Gama contenida de tonos tierra y grises / Collage de papel de periódico y rotulación
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社会主義リアリズム / 1932–1988 / Estilo / Grabado y movimientos sociales
Un realismo instituido en 1934 como estilo oficial del Estado, que representa de forma idealizada a obreros y dirigentes. Rechazó el experimento de vanguardia en favor de una imaginería legible para todos y repitió el relato del régimen mediante puntos de vista bajos, multitudes en marcha y la luz de un futuro radiante. Importante como caso raro en que un Estado decretó un estilo.
Figuras de obreros heroizadas / Composición monumental en contrapicado / Piel saludable y luz brillante / Multitudes que avanzan
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レトリスム / 1946–1970s / Estilo / Tipografía experimental
Un movimiento nacido en París que liberó a la letra de su función de transportar significado y consideró el sonido y la forma mismos como material de la obra. De las superficies cubiertas de caracteres ilegibles a la hipergrafía de signos que proliferan y a la inscripción directa sobre la película cinematográfica, amplió el experimento de tratar la letra como materia.
Superficies cubiertas de caracteres ilegibles / Mezcla de escritura a mano y tipografía / Hipergrafía de signos que proliferan / La letra tratada como material pictórico
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シチュアシオニスト・グラフィックス / 1957–1972 / Composición / Grabado y movimientos sociales
La práctica del détournement: apropiarse de imágenes existentes de la publicidad, el cómic y el cine y sustituir solo el texto de los bocadillos para invertir su sentido. Ese gesto de traicionar la imagen dominante desde dentro, sin coste de producción, conduce en línea recta al culture jamming posterior y a los memes de internet.
Imágenes apropiadas con textos sustituidos / Viñetas de cómic y bocadillos / Largas leyendas teóricas / Textura de reproducción tosca
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スパツィアリズモ / 1947–1968 / Estilo / Vanguardia italiana
Un movimiento italiano que rasgó y perforó el lienzo para abrir la pintura de la ilusión bidimensional al espacio real. La oscuridad tras el corte aparece como profundidad verdadera y el propio soporte se convierte en la obra. El precedente que hizo del acto de romper la superficie de un material un lenguaje formal.
Cortes y perforaciones en el lienzo / Superficies pintadas de un solo color / Oscuridad que asoma tras los cortes / Presentación del soporte mismo
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新表現主義 / 1978–1990 / Estilo / Pintura abstracta de posguerra
Una corriente internacional en la que regresaron el gran formato, la pincelada violenta y los temas de la historia y el mito, como reacción al ascetismo de lo minimal y lo conceptual. Su dibujo áspero y sus capas de suciedad conectan directamente con la temperatura de las carátulas de discos y las páginas de revistas de los años ochenta.
Gran formato y pincelada tosca / Temas de mito e historia / Uso abundante de colores turbios y negro / Materiales incorporados y espesor
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ネオ・ジオ / 1984–1992 / Estilo / Abstracción geométrica
Una corriente neoyorquina de los años ochenta que volvió a citar el vocabulario de la abstracción geométrica y del minimalismo como signos de la sociedad de consumo. Las superficies lisas de pintura industrial, los colores fluorescentes y el brillo de los productos fabricados deslizan la pureza de la abstracción hacia la imagen del consumo. La geometría como crítica.
Superficies lisas de pintura industrial / Colores fluorescentes y artificiales / Brillo y acabado de productos fabricados / Composición a modo de diagrama
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メルツ / 1919–1948 / Estilo / Vanguardias
Un movimiento unipersonal que enarboló como bandera una palabra recortada de un anuncio bancario y construyó composiciones únicamente con desechos: billetes, papeles de envolver, tipos rotos. Su actitud de tratar la basura como material constructivo y la disposición abstracta de fragmentos tipográficos determinaron el vocabulario del collage y del diseño de revistas.
Desechos pegados: billetes y envoltorios / Fragmentos de tipos rotos y cifras / Ejes de composición en diagonal / Color del papel envejecido
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ネオ・ダダ / 1953–1965 / Estilo / Arte estadounidense de posguerra
Corriente de posguerra que, frente a la interioridad del expresionismo abstracto, introdujo en el cuadro objetos cotidianos, impresos y animales disecados para trabajar en el intersticio entre el arte y la vida. Heredó los gestos de Dadá y convirtió los materiales de la sociedad de consumo en material de composición. La bifurcación inmediatamente anterior al pop.
Objetos ya fabricados incorporados al cuadro / Transferencia serigráfica de material impreso / Formas intermedias entre pintura y objeto / Huellas de borrado, superposición y suciedad
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ヌーヴォー・レアリスム / 1960–1970 / Estilo / Pintura abstracta de posguerra
Grupo que proclamó en el París de 1960 «la apropiación directa de lo real». Capas de carteles arrancados, carrocerías comprimidas y acumulaciones de basura convierten la ciudad misma en obra sin pasar por la representación. La actitud de elegir el material en lugar de transformarlo fijó las premisas del assemblage posterior.
Capas de carteles arrancados / Acumulación de objetos idénticos / Productos industriales comprimidos / Elección del material sin transformarlo
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ファンク・アート / 1960s–1970s / Estilo / Arte estadounidense de posguerra
Movimiento de cerámica y escultura surgido en la bahía de San Francisco que ensució deliberadamente el buen gusto y la autoridad de la abstracción. Colores chillones, humor corporal y un mal uso intencionado de los materiales artesanales se ríen de la propia jerarquía del arte. Un precedente del uso de la tosquedad como estrategia.
Vidriados de colores chillones / Motivos corporales y groseros / Mal uso intencionado de los materiales artesanales / Acabados que conservan la tosquedad de lo hecho a mano
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パターン・アンド・デコレーション / 1975–1985 / Estilo / Ornamento
Movimiento que impugnó de frente la premisa moderna según la cual el ornamento es algo inferior. Llevó a la gran escala la repetición de la geometría islámica, el quilt, el papel pintado y el textil, y situó el trabajo manual femenino y los estilos no occidentales en el centro del arte. El punto de partida para pensar la política del ornamento.
Patrones repetidos que cubren toda la superficie / Citas del quilt y del textil / Referencias a ornamentos no occidentales / Composición all-over sin bordes
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アール・ブリュット / 1945– / Estilo / Estilos subculturales
Concepto acuñado para designar las obras hechas al margen de la enseñanza y del mercado del arte, apoyadas únicamente en un sistema propio. Reaparecen en ellas la repetición que colma toda la superficie, alfabetos y signos inventados y una reutilización extrema de los materiales. Más que un estilo, el nombre de las condiciones en que nace un estilo.
Saturación que no deja vacíos / Sistemas propios de escritura y signos / Reutilización exhaustiva de materiales cercanos / Un mundo autónomo construido por repetición
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エストリデンティスモ / 1921–1927 / Estilo / Vanguardias
Vanguardia mexicana que gritó su exaltación de la ciudad, las ondas de radio y la máquina en el país posrevolucionario. La línea afilada del grabado en madera, las cajas tipográficas en diagonal y la iconografía de cables y antenas estallaron en pocos años a través de revistas y volantes. El momento en que la vanguardia latinoamericana adquirió velocidad propia.
Línea afilada del grabado en madera / Composición tipográfica en diagonal / Iconografía de cables, antenas y máquinas / Fuerte contraste de la impresión a dos tintas
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アントロポファジア / 1928–1930s / Imaginario / Vanguardia brasileña
Programa brasileño que, con la antropofagia como metáfora, no predicaba rechazar la cultura europea sino devorarla y convertirla en sangre propia. Esa afirmación del mestizaje como método, y no como debilidad, sigue corriendo bajo el diseño, la música y la arquitectura brasileños posteriores.
Digestión deliberada de los estilos importados / Mestizaje con la iconografía autóctona / Motivos de cuerpos desmesurados / Colores primarios y gama tropical
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インディヘニスモ / 1920s–1950s / Estilo / Vanguardias
Movimiento, centrado en los países andinos, que hizo del cuerpo, la vestimenta y la tierra indígenas el asunto nacional. Tomó como norma la osamenta y el color del lugar en vez del ideal europeo, y se extendió a la pintura, el grabado, la fotografía y la ornamentación arquitectónica. Desplazó la pregunta misma sobre qué debe servir de canon de belleza.
Representación del cuerpo y el traje indígenas / Gama de las tierras y los cielos andinos / Volúmenes monumentales de las figuras / Citas de ornamentos precolombinos
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チカーノ・アート / 1965– / Estilo / Grabado y movimientos sociales
Expresión nacida del movimiento por los derechos civiles de los mexicoamericanos. Murales, carteles serigrafiados, lowriders y lettering forman un vocabulario continuo, y la iconografía azteca, las imágenes santas católicas y una escritura mezclada de inglés y español conviven en un mismo plano. Un caso real de estilo creado por una movilización.
Composición narrativa de los murales / Yuxtaposición de iconografía azteca y católica / Lettering bilingüe mezclado / Planos de color intensos de la serigrafía
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創作版画 / 1904–1960s / Estilo / Xilografía japonesa
Movimiento que rechazó la división del trabajo entre dibujante, tallador e impresor y declaró que una sola persona dibuja, talla e imprime. Eligió conservar la huella de la mano antes que la perfección técnica y tomó el camino opuesto al del shin-hanga de esos mismos años.
Línea tosca que conserva la huella de la gubia / Dibujo, talla e impresión por la misma mano / Tolerancia a la deformación y a la estampación desigual / Temas personales del artista
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劇画 / 1957–1970s / Estilo / Estilos de ilustración
Nombre que levantó Tatsumi Yoshihiro para separarse del manga infantil. Con línea fina, sombra densa y una sucesión de viñetas de corte cinematográfico, trató la dimensión social y la violencia para adultos. Amplió de forma decisiva el repertorio de temas que el cómic podía abordar.
Línea fina y dura / Fuerte claroscuro y negros macizos / División cinematográfica de las viñetas / Cuerpos y fondos realistas
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BeOS インターフェース / 1995–2001 / Estilo / Lenguajes de pantalla
El lenguaje de interfaz de Be, que renunció a la barra de título que ocupaba todo el borde superior de la ventana y puso en su lugar una pestaña amarilla del ancho justo del nombre. La guía oficial la llama una función exclusiva de las ventanas de Be, porque con la tecla Shift la pestaña se desliza de lado, de modo que las ventanas apiladas dejan una fila de pestañas visibles en vez de taparse unas a otras.
Solo la pestaña de la ventana de delante es amarilla, todas las demás siguen en gris / La pestaña mide lo que mide el nombre de la ventana, no lo que mide la ventana / Al arrastrar la pestaña con Shift pulsado, esta se desliza a lo largo del borde superior de la ventana / El Deskbar se alza en la esquina superior derecha de la pantalla con las aplicaciones en marcha apiladas debajo
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インフィニット・キャンバス / 2000– / Composición / Lectura en la web
El nombre que Scott McCloud dio en Reinventing Comics, en 2000, a una manera de maquetar el cómic en la web. La pantalla se entiende como una ventana y no como una página, de modo que las viñetas se colocan sobre una única superficie que se extiende sin fin. Como es un medio que mide el tiempo con el espacio, la distancia entre viñetas se convierte en el ritmo del relato.
Una superficie mucho más alta o más ancha que cualquier formato de papel, sin un solo salto de página / El relato se frena donde las viñetas se separan y se acelera donde se aprietan / Series de viñetas que bajan como una escalera o giran en espiral, disposiciones que una página no podría sostener / Una viñeta que multiplica por decenas el tamaño de la vecina, un margen que ningún formato fijo permitiría
IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial