Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.
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Suche nach einem Stil oder beschreibe dein Vorhaben. Namensübereinstimmungen kommen zuerst; Zweck, Wirkung und Medium ergänzen Alternativen.
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コブラ / 1948–1951 / Stil / Avantgarde
Eine Nachkriegsavantgarde, die Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam verband. Sie berief sich auf die Unmittelbarkeit von Kinderzeichnung und Volkskunst, malte grob gepinselte Wesen in Primärfarben und machte aus dem Misstrauen gegen Verfeinerung einen internationalen Stil.
Die Unmittelbarkeit der Kinderzeichnung / Grob gepinselte Fabelwesen / Aufeinanderprallende Primärfarben / Die Verweigerung der Planung
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エミグレ / 1984–2005 / Stil / Schriftklassifikation
Zeitschrift und Schriftverlag, die mit dem Erscheinen des Macintosh die Grobheit des Digitalen zur Ästhetik erhoben: Bitmap-Schriften, kollidierende Ebenen und eine Verteidigung des Schwierigen im Zentrum der Designdebatten der 1990er Jahre.
Bitmap-Schriften / Kollidierende Ebenen / Ein Experiment pro Ausgabe / Angriffe auf die Lesbarkeit
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アメリカ近代ブックジャケット / 1940s–1950s / Stil / Publikation und Redaktion
Der Schutzumschlag-Stil, den Lustig bei New Directions entwickelte: Andeutung durch Zeichen und Abstraktion statt Illustration, die literarische Umschläge in kleine moderne Kunstwerke verwandelte und die amerikanische Buchgestaltung der Nachkriegszeit hob.
Abstrakte Andeutung des Inhalts / Kompositionen aus Zeichen und Form / Handlettering im Verbund mit Satzschrift / Kohärenz der Reihengestaltung
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キュビスム / 1907–1925 / Stil / Avantgarde
Eine Bildrevolution, die den Gegenstand vom einen Blickpunkt befreite und die aus mehreren Winkeln gesehenen Facetten auf einer einzigen Fläche neu zusammensetzte. Die zersplitterten Ebenen und die gedämpfte Palette der analytischen Phase, dann die Zeitungscollage und die Lettern der synthetischen Phase gaben der Grafik des 20. Jahrhunderts ihre Grundvoraussetzung: Das Bild ist kein Fenster zur Wirklichkeit, sondern ein Feld der Konstruktion.
Mehrere Blickpunkte zugleich gezeigt / In Facetten zerlegte Gegenstände / Gedämpfte Erdtöne und Grauabstufungen / Collage aus Zeitungspapier und Lettern
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社会主義リアリズム / 1932–1988 / Stil / Druckgrafik und soziale Bewegungen
Ein Realismus, der 1934 zum offiziellen Stil des Staates kodifiziert wurde und Arbeiter und Führer in idealisierter Gestalt zeigt. Er verwarf das avantgardistische Experiment zugunsten allgemein lesbarer Bilder und wiederholte das Narrativ des Regimes über tiefe Blickpunkte, vorwärtsschreitende Massen und das Licht einer strahlenden Zukunft. Bedeutsam als seltener Fall, in dem ein Staat einen Stil verordnete.
Heroisierte Arbeiterfiguren / Monumentale Kompositionen in Untersicht / Gesunde Haut und helles Licht / Vorwärtsschreitende Menschenmassen
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レトリスム / 1946–1970s / Stil / Experimentelle Typografie
Eine in Paris entstandene Bewegung, die den Buchstaben von seiner Pflicht befreite, Bedeutung zu tragen, und Klang und Form selbst als Material des Werks behandelte. Von mit unlesbaren Zeichen gepflasterten Flächen über die wuchernden Zeichen der Hypergraphie bis zu Kratzspuren direkt im Filmmaterial erweiterte sie das Experiment, Schrift als physische Materie zu handhaben.
Mit unlesbaren Zeichen gepflasterte Flächen / Handschrift mit Satzschrift gemischt / Hypergraphie wuchernder Zeichen / Buchstaben als malerisches Material
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シチュアシオニスト・グラフィックス / 1957–1972 / Layout / Druckgrafik und soziale Bewegungen
Die Praxis des détournement: vorhandene Bilder aus Werbung, Comic und Film zu kapern und allein den Text der Sprechblasen auszutauschen, um ihren Sinn umzukehren. Ihr Talent, die herrschende Bildwelt ohne Produktionskosten von innen zu verraten, führt in gerader Linie zu späterem Culture Jamming und zu Internet-Memes.
Angeeignete Bilder mit ausgetauschtem Text / Comicpanels und Sprechblasen / Lange theoretische Bildunterschriften / Das Korn grober Reproduktion
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スパツィアリズモ / 1947–1968 / Stil / Italienische Avantgarde
Eine italienische Bewegung, die die Leinwand aufschlitzte und durchstach, um die Malerei aus der zweidimensionalen Illusion in den wirklichen Raum zu öffnen. Die Dunkelheit hinter dem Schnitt erscheint als reale Tiefe, und der Bildträger selbst wird zum Werk. Der Präzedenzfall, der das Verletzen einer Materialoberfläche zur formalen Sprache machte.
Schlitze und Durchstiche in der Leinwand / Einfarbig gestrichene Flächen / Dunkelheit, die hinter den Schnitten erscheint / Die Präsentation des Bildträgers selbst
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新表現主義 / 1978–1990 / Stil / Abstrakte Malerei der Nachkriegszeit
Eine internationale Strömung, in der als Reaktion auf die Askese von Minimal und Concept Art große Formate, heftiger Pinselduktus und Sujets aus Geschichte und Mythos zurückkehrten. Ihre rohe Zeichnung und ihre Schmutzschichten gehen unmittelbar in die Temperatur der Plattencover und Magazinlayouts der 1980er Jahre ein.
Große Formate und grober Pinselduktus / Sujets aus Mythos und Geschichte / Starker Einsatz getrübter Farben und von Schwarz / Eingemischte Materialien und physische Dicke
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ネオ・ジオ / 1984–1992 / Stil / Geometrische Abstraktion
Eine New Yorker Strömung der 1980er Jahre, die das Vokabular der geometrischen Abstraktion und des Minimalismus als Zeichen der Warengesellschaft neu zitierte. Glatter Industrielack, Leuchtfarben und der Glanz von Fertigwaren verschieben die Reinheit der Abstraktion seitwärts in die Bildwelt des Konsums. Geometrie als Kritik.
Glatte Oberflächen aus Industrielack / Grelle, künstliche Farben / Glanz und Finish von Fertigwaren / Kompositionen wie Schaltpläne
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メルツ / 1919–1948 / Stil / Avantgarde
Eine Ein-Mann-Bewegung, die ein aus einer Bankanzeige geschnittenes Wort als Banner führte und ihre Kompositionen allein aus Abfall baute, aus Fahrscheinen, Packpapier und zerrissener Schrift. Die Haltung, Müll als Baumaterial zu behandeln, und die abstrakte Anordnung typografischer Fragmente prägten das Vokabular von Collage und Magazingestaltung entscheidend.
Aufgeklebter Abfall wie Fahrscheine und Packpapier / Fragmente zerrissener Schrift und Ziffern / Diagonale Konstruktionsachsen / Die Farbe gealterten Papiers
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ネオ・ダダ / 1953–1965 / Stil / Amerikanische Nachkriegskunst
Eine Nachkriegsströmung, die der Innerlichkeit des Abstrakten Expressionismus Gebrauchsgegenstände, Drucksachen und Tierpräparate entgegensetzte und im Zwischenraum von Kunst und Leben arbeiten wollte. Sie führte den Griff Dadas fort und machte die Materialien der Konsumgesellschaft selbst zum Baustoff. Die Weggabelung unmittelbar vor der Pop Art.
Vorgefundene Gebrauchsgegenstände im Bildfeld / Siebdruckübertragungen von Drucksachen / Zwischenform von Malerei und Objekt / Spuren von Tilgen, Überlagern, Beschmutzen
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ヌーヴォー・レアリスム / 1960–1970 / Stil / Abstrakte Malerei der Nachkriegszeit
Eine Gruppe, die 1960 in Paris die „direkte Aneignung der Wirklichkeit“ ausrief. Abgerissene Plakatschichten, komprimierte Autokarosserien und angehäufter Müll machen die Stadt selbst zum Werk, ohne den Umweg über die Darstellung. Die Haltung, Material nicht zu bearbeiten, sondern auszuwählen, schuf die Voraussetzung der späteren Assemblage.
Abgerissene Plakatschichten / Anhäufung gleicher Dinge / Komprimierte Industrieprodukte / Auswahl statt Bearbeitung des Materials
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ファンク・アート / 1960s–1970s / Stil / Amerikanische Nachkriegskunst
Eine Bewegung der Keramik und Plastik in der San Francisco Bay Area, die den guten Geschmack und die Autorität der Abstraktion mit Absicht beschmutzte. Ordinäre Farben, körperlicher Humor und der bewusste Fehlgebrauch kunsthandwerklicher Materialien verlachen die Hierarchien der Kunst selbst. Ein Vorläufer dafür, Grobheit als Strategie einzusetzen.
Grelle Glasurfarben / Körperliche, ordinäre Motive / Bewusster Fehlgebrauch kunsthandwerklicher Materialien / Handgemachte Grobheit in der Ausführung
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パターン・アンド・デコレーション / 1975–1985 / Stil / Ornament
Eine Bewegung, die der modernistischen Prämisse, Dekoration sei minderwertig, frontal widersprach. Sie brachte islamische Geometrie, Quilts, Tapeten und die Wiederholung der Textilien auf große Formate und rückte weibliche Handarbeit und außereuropäische Stile ins Zentrum der Kunst. Ein Ausgangspunkt für die Politik des Ornaments.
Flächendeckend wiederholte Muster / Zitate aus Quilt und Textil / Bezug auf außereuropäische Ornamentik / Randloser All-over-Aufbau
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アール・ブリュット / 1945– / Stil / Subkultur-Stile
Ein Begriff, geprägt für Werke, die außerhalb von Kunstausbildung und Kunstmarkt allein aus einem eigenen System heraus entstehen. Gemeinsam treten die das Bild füllende Wiederholung, eigene Schrift- und Zeichensysteme und die konsequente Wiederverwendung von Material hervor. Weniger ein Stil als der Name für die Bedingungen, unter denen Stil entsteht.
Flächenfüllung ohne freien Rand / Eigene Systeme aus Schrift und Zeichen / Konsequente Wiederverwendung alltäglicher Materialien / Eine durch Wiederholung autonome Welt
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エストリデンティスモ / 1921–1927 / Stil / Avantgarde
Eine Avantgarde, die in Mexiko die Stadt, den Funk und die Maschine der nachrevolutionären Zeit lautstark feierte. Scharfe Holzschnittlinien, schräg laufender Satz und Bilder von Leitungen und Antennen brachen über Zeitschriften und Flugblätter in kurzer Zeit hervor. Der Moment, in dem die lateinamerikanische Avantgarde ihr eigenes Tempo fand.
Scharfe Linien des Holzschnitts / Schräg laufender Schriftsatz / Bilder von Leitungen, Antennen, Maschinen / Starker Kontrast im Zweifarbendruck
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アントロポファジア / 1928–1930s / Bildwelt / Brasilianische Avantgarde
Ein brasilianisches Programm, das mit der Metapher der Menschenfresserei dazu aufrief, die europäische Kultur nicht zurückzuweisen, sondern sie zu essen und in eigenes Blut zu verwandeln. Die Haltung, Vermischung nicht als Schwäche, sondern als Methode zu bejahen, wirkt bis heute im Untergrund von brasilianischem Design, brasilianischer Musik und Architektur fort.
Bewusste Verdauung fremder Stile / Vermischung mit einheimischer Bildwelt / Motiv des ins Riesenhafte gesteigerten Körpers / Primärfarben und tropische Farbigkeit
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インディヘニスモ / 1920s–1950s / Stil / Avantgarde
Eine vor allem in den Andenländern verankerte Bewegung, die Körper, Kleidung und Land der indigenen Bevölkerung zum nationalen Sujet erhob. Nicht das europäische Idealbild, sondern der Körperbau und die Farben vor Ort gaben den Maßstab; sie wirkte in Malerei, Druckgrafik, Fotografie und Bauschmuck. Sie verschob die Frage, was überhaupt als Maßstab des Schönen gilt.
Darstellung indigener Körper und Trachten / Farbraum von Erde und Himmel der Anden / Monumentale Massigkeit der Figuren / Zitate präkolumbischer Ornamentik
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チカーノ・アート / 1965– / Stil / Druckgrafik und soziale Bewegungen
Ein Ausdruck, der aus der Bürgerrechtsbewegung der mexikanischstämmigen Bevölkerung der USA hervorging. Wandbild, Siebdruckplakat, Lowrider und Lettering bilden ein durchgehendes Vokabular, in dem aztekische Bildzeichen, katholische Heiligenbilder und eine Mischschrift aus Englisch und Spanisch auf derselben Fläche stehen. Ein Beispiel dafür, dass eine Bewegung den Stil hervorbringt.
Erzählender Aufbau der Wandbilder / Aztekische und katholische Bildzeichen nebeneinander / Zweisprachig gemischtes Lettering / Kräftige Farbflächen des Siebdrucks
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創作版画 / 1904–1960s / Stil / Japanischer Holzschnitt
Bewegung, die die Arbeitsteilung von Zeichner, Schneider und Drucker verwarf und erklärte, eine Person zeichne, schneide und drucke selbst. Sie zog die Spur der eigenen Hand der technischen Vollendung vor und ging damit den entgegengesetzten Weg zum gleichzeitigen Shin-hanga.
Grobe Linie mit sichtbaren Schnittspuren / Selbst gezeichnet, selbst geschnitten, selbst gedruckt / Verzug und ungleicher Druck werden zugelassen / Persönliche Sujets des Künstlers
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劇画 / 1957–1970s / Stil / Illustrationsstile
Bezeichnung, die Tatsumi Yoshihiro aufstellte, um sich vom Manga für Kinder zu lösen. Mit dünner Strichführung, dichten Schatten und filmischer Panelfolge behandelte er gesellschaftliche Themen und Gewalt für Erwachsene. Er erweiterte den Themenraum des Comics entscheidend.
Dünne, harte Strichführung / Starke Hell-Dunkel-Kontraste und volle Schwarzflächen / Filmische Panelaufteilung / Realistische Körper und Hintergründe
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BeOS インターフェース / 1995–2001 / Stil / Bildschirmsprachen
Die Oberflächensprache von Be, die auf die Titelleiste über die ganze obere Fensterkante verzichtete und stattdessen nur einen gelben Reiter von der Breite des Namens aufsetzte. Das offizielle Handbuch nennt das eine Eigenheit allein der Be-Fenster, denn mit gedrückter Shift-Taste wandert der Reiter seitwärts, sodass gestapelte Fenster eine Reihe sichtbarer Reiter hinterlassen, statt einander zu begraben.
Nur der Reiter des vordersten Fensters ist gelb, alle anderen bleiben grau / Der Reiter ist so breit wie der Name des Fensters, nicht so breit wie das Fenster / Zieht man den Reiter bei gedrückter Shift-Taste, gleitet er an der Oberkante des Fensters entlang / Das Deskbar steht in der oberen rechten Bildschirmecke, darunter stapeln sich die laufenden Anwendungen
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インフィニット・キャンバス / 2000– / Layout / Lesen im Web
Der Name, den Scott McCloud im Jahr 2000 in Reinventing Comics einer Art gab, Webcomics anzulegen. Der Bildschirm gilt als Fenster und nicht als Seite, also liegen die Panels auf einer einzigen Fläche, die sich endlos ausdehnt. Weil das Medium Zeit mit Raum misst, wird der Abstand zwischen den Panels zum Tempo der Geschichte.
Eine Fläche, weit höher oder breiter als jedes Papierformat, ohne einen einzigen Seitenwechsel / Die Geschichte wird langsamer, wo die Panels auseinandertreiben, und schneller, wo sie sich drängen / Panelfolgen, die wie eine Treppe hinabsteigen oder sich zur Spirale winden, Anordnungen, die eine Seite nicht fassen könnte / Ein Panel, das sein Nachbarpanel um ein Vielfaches überragt, eine Spanne, die kein festes Format zuließe
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