작품 자체에서 써 내려간 디자인 양식 사전.
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チッペンデール / 1750s–1760s / 양식 / 가구와 인테리어
1750년대부터 1760년대까지의 영국 가구 양식이다. 가구장 토머스 치펜데일의 도안에 따라 각지의 공방이 만들었기 때문에 한 사람의 이름이 그대로 양식의 이름이 되었다. 골격은 로코코 그대로이며, 투조와 장식 조각을 등받이와 다리에 집중시킨다.
등받이가 판이 아니라 투조로 뚫려 있어 건너편이 보인다. / 가장자리와 다리에 조각 장식이 모여 평평한 채로 남는 면이 거의 없다. / 로코코에서 온 곡선이 다리와 등마루를 지나며 모서리가 직선으로 끊기지 않는다. / 조각이 표면에 붙인 장식이 아니라 재료의 두께에서 깎여 나온다.
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アンピール様式 / 1804–1814 / 양식 / 가구와 인테리어
나폴레옹 제정기에 프랑스에서 각지로 퍼진 실내와 가구의 양식으로, 민무늬의 큰 면에 금색 금구를 점으로 박는다. 사자의 발, 날개 달린 스핑크스의 머리, 연꽃과 원형 꽃 장식이 짝을 이루어 늘어서고 좌우 대칭으로 놓이기 때문에 앞선 신고전보다 무거워 보인다.
민무늬 마호가니 평면에 금색 금구가 일정한 간격의 점으로 박힌다. / 앞다리의 아래 끝이 사자의 발로 끝나고 위 끝은 날개 달린 스핑크스의 머리가 되어 팔걸이를 받친다. / 원형 꽃 모양 금구가 등받이 아래 단에 같은 간격으로 한 줄 늘어선다. / 같은 형태의 의자가 짝으로 놓이고 좌면과 벽이 같은 짙은 색 비단으로 덮인다.
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唯美主義運動 / 1870s–1880s / 양식 / 가구와 인테리어
1870년대부터 80년대까지 영국과 미국에서 회화부터 가구, 직물, 건축까지 관통한 운동이다. '예술을 위한 예술'을 내걸고 교훈이나 이야기나 주제의 무게보다 아름다움 그 자체의 자립한 가치를 위에 두었다. 그래서 장식이 무엇을 말하지 않고 면의 조화만으로 정해진다.
해바라기와 백합이 그릇에도 천에도 실내에도 같은 형태로 되풀이해 나타난다. / 올리브 그린과 노랑에 붙인 색역. 어두운 빨강과 크림색이 검은 바탕 위에서 짝을 이룬다. / 일본 의장을 평평한 반복 무늬로 고친 것. 둥근 대나무, 양식화한 꽃 모양, 늘어진 잎이 마름모 바탕 무늬 위에 올라간다. / 청화백자가 실내에 늘어서고 그릇 자체가 장식의 일부로 놓인다.
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グスタヴィアン様式 / 1770s–1790s / 양식 / 가구와 인테리어
구스타브 3세 아래에서 성립한 스웨덴의 신고전이다. 본보기는 루이 16세 양식의 형식적인 고전주의였고, 왕은 베르사유를 찾았으며 프랑스 장인을 궁정에 불러들였다. 다만 값비싼 재료는 국산 유리로 대체되었다.
절제된 신고전의 윤곽으로, 루이 16세 양식의 형태를 그대로 옮겨 놓았다. / 수정으로 깎은 장식이 작은 투명 유리 구슬로 바뀌어 있다. / 코발트빛 파란 유리가 투명한 유리 사이에 조금만 끼어든다. / 도금한 금구와 사슬이 유리를 잇는 뼈대로 겉에 드러나 있다.
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ブラック・ダンディズム / 18th century– / 양식 / 패션사
재단과 몸가짐으로 스스로를 빚고 인종화된 시선에 맞서 다시 편집해 온 계보이다. 장식의 한 수준을 뜻하지 않는다. 규범을 알고 세부를 옮기며 존엄, 저항, 정체성을 한꺼번에 지닌다.
몸에 맞춘 정밀한 재단 / 모자와 칼라에서 넥타이와 구두까지 이어지는 완전한 선 / 고전 남성복 규범을 움직이는 색, 무늬 또는 몸짓 / 자신감 있고 정면을 향한 자기 표현
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パワー・ドレッシング / 1970s–1980s / 양식 / 패션사
직장에서의 권위를 눈에 보이게 하는 옷차림이다. 1980년대의 날카롭게 재단된 큰 어깨 수트는 여성과 남성의 상승 이동을 나타냈고, 실루엣을 넓고 단단하게 만들면서 규범에 맞추라는 압력도 함께 품었다.
어깨를 넓히는 패드 재킷 / 잘록한 허리와 역삼각형 실루엣 / 어두운 소모직과 핀스트라이프 / 수트, 셔츠, 넥타이 또는 펌프스를 맞춘 구성
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スティップリング（点描陰影） / 16th century– / 기법 / Hand-drawn
스틸링은 작은 점의 밀도와 크기를 통해 빛, 부피 및 표면을 만듭니다. 선으로 윤곽을 채우지 않고 희소에서부터 빽빽하게 변화하는 음영을 생성합니다.
윤곽을 채우는 수없이 많은 작은 점 / 어두운 영역에서의 좁은 간격 / 선이 없는 부드러운 음영 / 가까운 곳에서 미세한 곡물과 멀리서 매끄러운 부피
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スクラッチボード / 19th century– / 기법 / Hand-drawn
스크래치보드는 흰색 찰흙으로 코팅된 보드를 사용하여 검은 잉크를 제거하고, 어둠 속에서 빛과 윤곽을 만듭니다. 칼날의 폭, 교차 및 유지되는 검은 색은 털, 금속 및 야간 대비를 만듭니다.
검은 배경에서 잘린 날카로운 흰색 선 / 동일한 칼날 마크로 연결된 윤곽과 강조 / 중간 값을 생성하는 교차선과 점 / 집중적인 흰색 세부 사항을 가진 넓은 유지 검은 색
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ヴィジュアル系 / 1980s– / 양식 / 서브컬처 스타일
비주얼 kei는 머리, 메이크업, 의상, 무대 및 사진이 음악만큼 강력하게 밴드의 페르소나를 구성하는 일본의 록과 메탈 시각 문화입니다. 여기에는 글램, 고딕, 펑크, 카부키 및 역사적인 의상이 포함됩니다.
날카로운 부분을 사용하여 만들어진 큰 중력 저항 머리 / 화려한 희미한 메이크업, 강렬한 눈과 섬세한 수염 / 보석, 군복 및 역사적인 의상과 함께 가죽 또는 레이스 / 성별을 구분하는 긴 실루엣
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ピーコック・レボリューション / mid-1960s–early 1970s / 양식 / 패션사
피아크 혁명은 전쟁 이후 남성복에서 어두운 정장을 벗어나 젊은 남성의 거리 및 무대 의상에 가까운 맞춤, 생생한 색상, 벨벳, 레이스와 꽃을 적용했으며, 현대적인 댄디즘이 성별 및 계층 규칙을 흔들었습니다.
몸에 딱 맞는 재킷과 높은 허리 / 강렬한 벨벳, 사틴, 플라워 프린트와 생생한 색상 / 레이스 셔츠, 스카프, 넓은 칼라와 소매 / 긴 머리와 힐을 착용한 남성적인 실루엣
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古代エジプト美術 / c. 3000–30 BCE / 양식 / 역사 양식
고대 이집트 미술은 위계적 크기, 복합 시점의 인물, 수평 단과 반복 가능한 자세를 통해 왕권과 신성함, 사후세계를 지속되는 질서로 제시한다.
머리와 다리는 옆모습, 눈과 어깨는 정면인 인물 / 신분과 신성함을 나타내는 위계적 크기 / 수평 단으로 나뉜 장면 / 선명한 윤곽의 광물성 색채와 강한 정면성의 조각
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古典期ギリシャ美術 / c. 480–323 BCE / 양식 / 역사 양식
고대 그리스 예술은 관찰된 신체를 이상적인 비율과 균형으로 정돈하고, 카트파스토, 침착한 표정과 통제된 움직임을 사용하여 시민, 신과 영웅을 조화로운 기준으로 제시합니다.
한 다리에 무게를 두고 반대 어깨와 엉덩이를 가진 카트파스토 / 관찰 및 이상화를 결합한 균형 잡힌 해부학 / 행동 중에도 통제된 표현과 명확한 윤곽선 유지 / 신체 구조와 움직임을 드러내는 드레이핑
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ビザンティン美術 / c. 330–1453 / 양식 / 역사 양식
비잔틴 미술은 정면성, 위계적 크기, 금빛 바탕, 비자연적인 빛과 반복 가능한 성상 유형을 교회, 모자이크와 패널에 적용해 신성한 현존을 일상의 공간과 분리했다.
시청자를 향해 있는 숭고한 인물 / 깊이를 억제하고 빛 역할을 하는 금 바탕 / 중앙 위치와 크기로 지위와 성스러움을 나타내는 요소 / 각도를 조정한 타일로 빛을 만들어내는 벽 모자이크
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ロマネスク / c. 1000–1150 / 양식 / 역사 양식
로마네스크 예술은 두꺼운 벽, 둥근 아치, 바벨 돔과 명확한 형태를 결합하여 순례와 수도원 문화를 통합했습니다. 또한 교회 입구와 기둥에 길게 늘어진 종말적 형상을 통합했습니다.
두꺼운 석재, 작은 개구리와 둥근 아치 / 무거운 기둥을 지지하는 바벨 또는 그로인 돔 / 입구를 위쪽의 반원형 tympanum에 채우는 조각 / 건축적 프레임에 맞게 늘어난 인물과 동물
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ロマン主義 / c. 1790–1850 / 양식 / Figurative Painting
낭만주의는 이성이나 규칙을 넘어 감정, 숭고함, 압도적인 자연, 혁명과 예외적인 사건을 극적인 빛, 대각선 힘, 격동적인 붓 터치 및 극단적인 규모를 통해 추구했습니다.
폭풍, 바다, 산 또는 불로 자연을 숭고하게 만드는 요소 / 높은 대비가 있는 빛과 대각선으로 구성된 구도 / 위기나 열정을 전달하는 제스처와 느슨한 붓 터치 / 광대한 풍경이나 극적으로 압축된 군중에 대비되는 작은 인물
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アカデミック美術 / 17th–late 19th century / 양식 / Figurative Painting
학문적 예술은 제도화된 그리기, 해부학과 고대 유물을 제도화된 주제, 통제된 윤곽선, 이상적인 몸, 읽을 수 있는 역사적 이야기와 광택이 나는 표면으로 결합했습니다. 이는 붓의 흔적을 숨기는 데 사용됩니다.
윤곽선을 숨기고 빛을 만드는 매끄러운 표면 / 고전 조각에서 이상화된 해부학과 자세 / 장르의 계층 구조 위에 배치된 역사, 성경 및 신화 / 무대처럼 구성되고 매우 완성된 다중 인물 장면
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オリエンタリズム / 19th century / 양식 / 이문화 수용
19세기 오리엔탈리즘은 북아프리카, 중동 및 동지중해를 서방의 상상 속의 '동쪽'으로 통합하여 여행, 수집된 물품, 환상적인 실내 공간, 감각, 폭력 및 고대 유물을 식민 지배 관계 내에서 결합합니다.
서방 관객을 위해 구성된 시장, 궁전, 목욕탕 및 사막 / 빽빽하게 쌓인 카펫, 타일, 금속 공예품 및 의상 / 낮은 실내 조명, 보석 색상 및 정교한 표면 / 관찰된 여행 세부 사항과 함께 상상 속의 하렘 또는 폭력을 혼합
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シルエット・アニメーション / 1910s– / 기법 / 애니메이션 기법
실루엣 애니메이션은 밝기 조절된 유리 테이블 위에서, 한 번에 하나의 관절이 있는 검은색 카드 인형을 움직여 촬영합니다. 로테 린거의 영화는 그림자 연극, 종이 절단 및 영화를 윤곽과 제스처를 통해 이야기를 전달하는 언어로 결합했습니다.
완전히 검은 인물과 식물을 감싸는 날카로운 외부 윤곽선 / 전선 또는 납으로 연결된 관절이 있는 팔다리 / 옅거나 투명한 배경에 대비되는 검은색 전경 / 손가락, 턱 및 의상 가장자리를 강조하는 제스처
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サッカーハーネ派 / late 1950s–1960s / 양식 / 근현대 미술 운동
1950년대 후반 및 1960년대 이란의 사카하네는 그림과 조각에서 반복, 축적 및 추상화를 통해 거리 신전, 제물, 타마슬릭 문장, 잠금 장치, 구슬, 숫자와 문자를 현대적으로 재구성했습니다.
필드를 채우는 반복되는 타마슬릭 문장, 숫자 및 문자 / 잠금, 열쇠, 구슬, 리본 및 제물 객체의 축적 / 긴밀하게 그리거나 축소된 타마슬릭 구성 / 층상 지대, 금속, 터키석 및 빨간색 표면
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エアブラシ・シュルレアリスム / late 1960s–mid-1980s / 양식 / 일러스트레이션 스타일
광고 삽화 스타일로, 현실적인 물체를 불가능한 크기와 위치에 배치하기 위해 완벽하게 브러시된 그라데이션을 사용합니다. 광택, 공간, 번개 및 다이어그램 절단은 사진보다 더 완벽하고 현실보다 덜 자연스러운 이미지를 만듭니다.
어두운 공간에 떠다니는 현실적인 물체 / 크롬, 유리 및 피부를 가로지르는 완벽한 그라데이션 / 번개, 별, 무지개 및 빛나는 다이어그램 선 / 충돌하는 크기와 관점을 기반으로 한 꿈의 논리
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IndexStyle은 디자인 주변의 모든 용어를 싣지 않습니다. 독립 항목은 알아볼 수 있고 재현할 수 있으며 이웃 양식과 구별되는 시각 언어여야 합니다. 수록 기준