작품 자체에서 써 내려간 디자인 양식 사전.
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青騎士 / 1911–1914 / 양식 / 아방가르드
뮌헨에 기반을 둔 표현주의 그룹으로, 자연 묘사보다 색상과 형태의 영적인 울림을 우선시했습니다. 강렬한 파란색, 노란색, 빨간색, 동물 및 기수, 음악적 반복, 그리고 윤곽선을 벗어난 색상을 사용합니다.
자연스러운 색에서 분리된 파란색, 노란색, 빨간색 / 곡선과 필드로 단순화된 말, 기수, 산, 마을 / 윤곽선을 벗어난 색상 필드 / 음악적 반복과 상승하는 대각선이 표면을 움직임
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幾何学的抽象 / 1910s–present / 양식 / 기하 추상
자연적인 사물을 묘사하는 대신 원, 직사각형, 선, 격자, 반복, 비율 등을 사용하여 구성된 추상 스타일입니다. 이는 De Stijl, 수프리마티즘, 콘크리트 아트, 하드 에지 등과 같은 예술 사조를 포괄하며, 제스처보다는 기하학적 형태와 명확한 경계를 특징으로 합니다.
원, 직사각형, 선, 격자를 주요 형태로 사용 / 일시적인 깊이를 넘어 명확한 경계 및 표면 관계 / 비율, 반복, 회전, 변형을 규칙으로 사용 / 색상과 형태의 관계를 통해 만들어지는 집중 효과 (구체적인 주인공 없음)
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秩序への回帰 / 1918–1930s / 양식 / Figurative Painting
제1차 세계 대전 이후의 국제적인 경향으로, 아방가르드 스타일의 파편화와 속도에서 벗어나 고전적인 형태, 안정적인 인물, 정물, 그리고 명확한 공간을 강조했습니다. 과거를 문자 그대로 재구성하는 대신, 현대적인 단순성을 유지하면서 무게와 질서를 회복했습니다.
명확한 윤곽을 가진 큰 안정적인 인물과 정물 / 삼각형, 수평선, 그리고 전면 균형 / 제약된 흙색, 파란색, 그리고 라임색 계열의 배경 / 아방가르드 단순성을 유지하면서 파편들이 인체와 사물로 돌아옴
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ハドソン・リヴァー派 / 1820s–1870s / 양식 / Landscape Painting
19세기 미국의 풍경화를 나타내는 스타일로, 산, 강, 숲을 통해 국가의 위대함, 정신성, 그리고 확장이라는 개념을 표현했습니다. 광활한 공간, 정밀한 디테일, 그리고 극적인 조명을 활용하여 자연과 인간의 관계를 강조합니다.
어두운 나무나 바위로 둘러싸인 넓은 공간 / 계곡이나 물 위에 쏟아지는 황금빛 빛 / 거대한 자연 속에서 작은 인물이나 건물을 표현 / 정밀한 식생, 지형, 그리고 대기의 깊이를 표현
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バルビゾン派 / 1830s–1870s / 양식 / Landscape Painting
Fontainebleau 주변의 직접적인 관찰을 바탕으로 프랑스 풍경화를 제작하는 스타일로, 역사적 이야기를 배경으로 하는 대신 나무, 습지, 밭, 가축, 날씨, 그리고 노동을 주요 소재로 다룹니다.
변화하는 하늘 아래 낮은 지평선 / 나무, 습지, 가축, 그리고 농촌 노동 / 제약된 갈색, 녹색, 회색의 흙 색상 / 실외 연구에서 얻은 직접적인 표현과 정교한 스튜디오 페인팅 결합
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単色画（ダンセクファ） / 1970s– / 양식 / 전후 추상회화
흰색, 흙색과 회색의 좁은 색역을 누르기, 당기기, 스며들게 하기, 찢기와 흔적 내기 같은 반복 행위에 결합한 한국 회화다. 축적된 시간과 지지체의 저항이 단색의 외관을 넘어서는 밀도를 만든다.
흰색, 무표백색, 회색과 흙색으로 제한된 팔레트 / 필드 전체에 걸쳐 반복되는 선, 점, 주름 또는 압력 / 흡수와 요철을 드러내는 삼베, 한지와 물감 / 멀리서는 고요하고 가까이서는 촘촘한 촉각성
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グループ・オブ・セヴン / 1920–1933 / 양식 / Landscape Painting
북쪽의 나무, 노출된 바위, 호수, 구름을 넓은 윤곽과 비자연적인 색상으로 단순화하여 빠르게 그린 야외 유화 스케치를 국가 풍경 진술로 확장한 캐나다 그룹입니다.
바람에 젖은 나무와 노출된 바위 / 파랑, 녹색, 보라색, 주황색이 큰 형태로 단순화됨 / 호수, 섬, 그리고 거리의 높은 관점 / 작은 스터디 브러쉬 워크가 전시용 캔버스에 확대됨
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モールソフト / early 2010s– / 세계관 / 인터넷 미학
빈 쇼핑몰, 푸드 코트, 분수, 그리고 공공 연설 음향 등을 이용하여 몽환적인 음악과 저해상 이미지를 만들어내는 베이퍼웨이브 스타일의 하위 장르. 즉, 소비자의 기억, 안심, 그리고 부재가 같은 공간에서 공존하는 방식입니다.
1980년대~1990년대 빈 쇼핑몰 내부 인테리어 / 분수, 인공 식물, 푸드 코트, 아트리아 / VHS 테이프의 흐릿함, 저해상 이미지, 그리고 보라색과 청록색 톤 / 원격에서 들리는 음악, 공지, 그리고 긴 몽환적인 효과를 암시하는 이미지
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ウィッチ・ハウス・グラフィックス / 2009–2012 / 양식 / 인터넷 미학
2009-2012 시각 시스템. 뭉개진 야간 사진, 처리된 비디오, VHS의 퇴색과 의도적으로 가려진 글꼴을 하나의 Tumblr 및 블로그에 공유되는 아이덴티티로 결합합니다. 그 형태는 디지털의 희미함과 반복에서 비롯되었으며, 오컬트 소품만으로는 아닙니다.
검은색, 회색, 파란색 및 뼈를 사용하여 뭉개진 야간 사진 / 스캔선, 색상 번짐 또는 수직 드래그가 있는 처리된 비디오 프레임 / 대체 글자 및 기하학적 문자를 사용하여 느린 짧은 이름 / 큰 검은색 필드에 의해 멀리 떨어져 있는 저해상도 이미지를 유지
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ダンジョン・シンセ・カバーアート / early 1990s– / 양식 / 음악 그래픽
Dungeon Synth의 커버 아트 체계로, 1990년대 초 블랙 메탈 환경에서 나와 성, 폐허, 숲, 고대 왕국과 기사 이미지를 카세트와 소규모 발매물에 모았다. 한 역사 시대를 복원하기보다 여러 전근대적 상상을 풍경과 물리적 매체 하나에 압축해 음악의 허구 세계로 통하는 입구를 만든다.
성, 폐허, 숲이나 산길을 한 원경에 합친 전근대적 풍경 / 목판화, 판화나 옛 삽화를 연상시키는 가는 선과 검정, 양피지색, 짙은 녹색 / 작은 카세트 면에서도 성립하는 중심 이미지와 가는 테두리, 짧은 세로 제목 위계 / J카드, 손으로 만든 라벨과 접힌 소책자까지 이어지는 하나의 허구 세계
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リチャードソニアン・ロマネスク / 1870s–1890s / 양식 / 역사 양식
19세기 후반 미국에서 로마네스크의 둥근 아치를 거친 석조, 깊은 개구부, 비대칭 탑, 낮고 옆으로 퍼진 덩어리로 다시 만든 건축 양식이다. 붙인 장식보다 돌의 무게와 그림자의 깊이가 건물에 공공적인 힘을 준다.
입구와 창을 한데 묶는 넓고 깊은 둥근 아치 / 거친 돌벽과 색이 다른 수평 석재 띠 / 낮은 수평 윤곽 위에 원뿔 지붕을 얹은 비대칭 탑 / 안쪽으로 층층이 물러난 개구부와 기둥머리·아치돌에 한정한 조각
IndexStyle은 디자인 주변의 모든 용어를 싣지 않습니다. 독립 항목은 알아볼 수 있고 재현할 수 있으며 이웃 양식과 구별되는 시각 언어여야 합니다. 수록 기준