Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.
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デヴィェトシル / 1920–1931 / Style / Édition et publication
Teige a donné son poème-image au groupe d’avant-garde tchèque. En composant photographie, typographie et signe comme des vers, cette veine lyrique du constructivisme a fait de la Prague de l’entre-deux-guerres un laboratoire du design du livre.
Poèmes-images / Photographies fusionnées à la typographie / Géométrie employée lyriquement / Reliure constructiviste
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パルプ雑誌の表紙 / 1920s–1950s / Style / Édition et publication
Les magazines de fiction imprimés sur papier de pâte bon marché se faisaient concurrence par des couvertures sensationnelles. Peinture à l’huile mélodramatique, instant du péril et logotypes hurlants ont coulé le langage visuel de la science-fiction, de l’horreur et du crime, qui s’est ensuite déversé dans le livre de poche et la bande dessinée.
Peinture à l’huile mélodramatique / L’instant du péril / Logotypes hurlants / Sensation en couleurs primaires
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ペンギン・ブックスの表紙 / 1935– / Style / Édition et publication
Penguin n’a cessé de réinventer la couverture comme système de design, des trois bandes de couleur des premiers volumes aux règles de composition de Tschichold, puis à la grille réglée de Marber. Le livre de poche en est devenu un manuel du design moderne.
Bandes codées par couleur / Règles de composition rigoureuses / La grille Marber / Cohérence de collection
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ITC様式 / 1970s–1980s / Style / Classification typographique
Le New York de l’ère de la photocomposition produisit un style d’énormes hauteurs d’x et de compositions très serrées. La typographie conceptuelle de Lubalin et la revue U&lc mirent les lettres en scène comme des images et donnèrent son visage à l’époque.
Hauteurs d’x énormes / Composition serrée sans contact / Swashes et ligatures en vedette / Les lettres comme image
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メキシコ68 / 1966–1968 / Style / Design public
L’identité olympique que Wyman construisit pour Mexico : des lignes concentriques rayonnant du logotype vers les sites, les uniformes et les timbres, fondant l’Op art à l’art populaire et enveloppant toute une ville d’une imagerie pulsante.
Lignes concentriques rayonnantes / Vibration Op art / Fusion avec l’art populaire / Déploiement à l’échelle de la ville
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エアブラシ・イラストレーション / 1970s–1980s / Technique / Styles d'illustration
L’air comprimé dépose des dégradés sans raccord visible, et c’est sur eux que s’est bâti l’âge d’or de l’illustration commerciale, avec ses reflets de chrome, ses brillances mouillées et ses peaux idéalisées. Avant le numérique, voilà ce que voulait dire une surface parfaite.
Dégradés sans couture / Chrome et reflets / Éclats en étoile / Lissé idéalisé
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アイソメトリック・ピクセルアート / 1994– / Style / Techniques d'image numérique
Des villes de pixels sans fin en vue oblique sans point de fuite. Les pixoramas d’eBoy établirent le mode, exportant la projection isométrique du jeu vidéo vers l’imprimé et la publicité comme langage graphique.
Vue aérienne isométrique / Aucun point de fuite / Bâtiments modulaires / Densité emplissant l’écran
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Flash黄金期のウェブ / 1998–2010 / Style / Esthétiques d'internet
Contours vectoriels épais, morphings interpolés et jeux de curseur sur les splash pages : la décennie où Flash donna aux individus un pouvoir d’expression et fit du web une seule œuvre animée.
Contours vectoriels épais / Transformation par interpolation / Splash pages / Jeu suivant le curseur
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LCDゲームの様式 / 1980–1991 / Style / Rétro numérique
Les écrans à cristaux liquides à segments fixes des Game & Watch et de leurs semblables. Il fallait raconter le mouvement par une poignée de poses gravées d’avance, et cet art de l’image par image, superposé à un fond imprimé, a produit une image sans équivalent.
Figures à segments fixes / Deux couches sur fonds imprimés / Mouvement image par image / Coques argentées et croix directionnelle
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iモード絵文字 / 1998-1999 / Style / Systèmes de signes
Cent soixante-seize pictogrammes qui distinguent les visages, le temps qu'il fait et les objets par la seule disposition des points dans une grille de 12×12. Shigetaka Kurita les a dessinés pour l'i-mode de NTT DOCOMO, et le MoMA conserve la série d'origine.
Des figures tenant dans une grille de 12×12 / Des formes faites de masses et non de traits / Placés dans le texte à la taille d'une lettre / Visages, météo et signes tenus au même grain
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ジェネラティブアート / 1965- / Technique / Art numérique
Une manière de faire où l'auteur n'écrit que la règle et le mécanisme de hasard, et laisse le tracé à la machine. Comme dans les dessins au traceur de Nees, le résultat se montre en plusieurs variations issues d'une seule règle.
Un seul élément simple répété jusqu'à remplir le champ / Des variations d'une même règle présentées côte à côte / Une répétition qui dérive peu à peu en angle et en position / Une densité et une précision hors de portée de la main
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パウエル・ペラルタのデッキ図像 / 1980s / Style / Styles d'illustration
Des images qui remplissent tout le dessous d'une planche d'un seul emblème. Os, crânes et dragons au contour épais, posés sur la planche comme le drapeau d'une équipe en sachant que l'usure les effacera.
Un seul emblème occupant tout le dessous de la planche / La figure tenue en symétrie sur le centre / Un contour noir épais sur des aplats / Une héraldique faite d'os et de crânes
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カワイイ / 1970s– / Imaginaire / Pop
L’esthétique japonaise des contours ronds, des grands yeux, du pastel et du relâchement qui éveille l’envie de protéger. Née de l’écriture des adolescentes et des fancy goods, elle a adouci la surface de toute une société, de la signalétique publique aux mascottes d’entreprise.
Visages faits de cercles et de vide / Grands yeux, bouches élidées / Douceur pastel / Relâchement et vulnérabilité
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ローブロウ / 1979– / Style / Styles d'illustration
Une peinture venue du dehors du musée, formée aux hot rods, aux comics, aux tatouages et aux films de série B. Elle rend la mémoire pop dans une technique à l’huile minutieuse, et le magazine Juxtapoz lui a donné un foyer sous le nom de Pop Surrealism.
Iconographie de la culture pop / Technique classique précise / Humour inquiétant / Héraldique née de la rue
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テレテキスト・アート / 1974–2012 / revival / Style / Lettrage
Un art d’écran fait à l’intérieur du texte diffusé, mosaïque de 40 sur 24 caractères en huit couleurs fixes. L’abstraction extrême des cartes météo et des pages d’actualité de Ceefax renaît aujourd’hui comme un classique de la contrainte.
Mosaïque à huit couleurs / Le cadre de 40x24 / Pseudo-courbes faites de blocs / L’allure de l’infrastructure de diffusion
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トランプの意匠 / 15th century– / Style / Jeux et cartes
Le design des 52 cartes poli par des siècles d’usage : figures à double tête, sémiotique des enseignes, motifs de dos répétés. L’usure et la reconnaissance ont produit une complétude qui est aussi la préhistoire du design d’interface.
Figures à double tête / Signes des enseignes / Index dans les coins / Dos à motifs répétés
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タロットの図像 / 15th century– / Style / Jeux et cartes
Des fonds d’or des Visconti aux scènes narratives du Waite-Smith, en passant par les bois gravés de Marseille : l’allégorie systématisée en 78 cartes. Son ouverture à la relecture ne cesse d’attirer les designers.
Allégories des arcanes majeurs / Figures et attributs standardisés / Cadre, numéro et titre / Signes ouverts à la relecture
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花札 / 18th century– / Style / Jeux et cartes
Des cartes japonaises qui compriment douze mois de fleurs, d’oiseaux, de vent et de lune en quarante-huit feuilles. Leur stylisation hardie en aplats sur fond noir vient d’une longue histoire de redessins destinés à passer entre les interdits, et c’est par elles que Nintendo a commencé.
Motifs mensuels de fleurs et d’oiseaux / Bords noirs, couleurs en aplat / Simplification extrême / Combinaisons de rubans et d’animaux
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絵双六 / Edo period– / Mise en page / Jeux et cartes
Les feuilles de jeu illustrées du Japon, qui divisent une page en un récit de cases. Carrières et pèlerinages disposés en progressions spirales révèlent la feuille de sugoroku comme l’ancêtre du design d’information et de l’UI de jeu.
Progression en spirale ou en champ / Une scène dans chaque case / Départ et arrivée / Un récit tenu sur une seule feuille
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ロモグラフィー / 1992– / Style / Genres photographiques
Un mouvement qui a inscrit dans une charte les accidents du LC-A, appareil-jouet soviétique. Vignettage, dérives de couleur et saturation du traitement croisé y sont revendiqués sous dix règles et un mot d’ordre, ne pas réfléchir mais déclencher, ce qui en a fait le précurseur de l’amour post-numérique de l’argentique.
Vignettage marqué / Dérives colorées du traitement croisé / Le hasard des expositions multiples / Déclencher à la hanche
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インスタント写真 / 1948– / Technique / Techniques photographiques
Polaroid a fait apparaître l’image sur-le-champ. Le carré à bord blanc, la couleur douce du développement chimique et l’existence d’un exemplaire unique sont devenus un langage de l’intimité qui a survécu au numérique et se poursuit avec l’Instax.
Le carré à bord blanc / Couleur tendre et flottante / L’attente du développement / La matérialité de l’exemplaire unique
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ステレオ写真 / 1850s-1930s / Technique / Techniques photographiques
Une façon de photographier qui prend la même scène depuis deux positions à peine écartées, les monte côte à côte sur un carton et les distribue à chaque œil dans une visionneuse pour que la scène se lise en profondeur. Placer un objet grand au premier plan pour renforcer cette profondeur était l'usage.
Deux vues presque identiques côte à côte / Un carton de montage bombé / Un objet placé grand au premier plan / Un texte d'explication imprimé au dos
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プリクラ / 1995– / Style / Genres photographiques
La culture japonaise de la photo-autocollant : gribouillages, embellissement mori et retouche grands-yeux, plus de minuscules stickers à partager, achevèrent la grammaire du selfie retouché puis partagé avant les réseaux sociaux.
Retouche mori et grands yeux / Gribouillages et tampons / Minuscules stickers à partager / Éclairage de cabine mis en scène
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中国文人庭園 / Song dynasty– / Style / Styles de jardin
Le jardin des lettrés cristallisé à Suzhou : la peinture de paysage construite en trois dimensions. Pics de pierre de Taihu, fenêtres ajourées en cadres de tableau et corridors sinueux replient un paysage infini dans de petites parcelles.
Pierres de Taihu en guise de pics / Fenêtres ajourées et portes de lune comme cadres / Corridors sinueux / Paysage miniature en couches
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux