Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.
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国際信号旗 / 1857– / Style / Systèmes de signes
Le système de pavillons pour épeler lettres et phrases convenues en mer. Une géométrie à fort contraste choisie pour la seule lisibilité au loin est devenue un recueil magistral d’abstraction née de la fonction.
Géométrie à fort contraste / Conçus pour la distance / Un pavillon, une lettre / Envergures hissées en tête de mât
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天気図 / 1851– / Style / Diagrammes et schémas
L’atmosphère dessinée sur une seule feuille par isobares, symboles de fronts et signes du temps. Rendre visibles les champs de pression invisibles par la densité des courbes est devenu le graphisme scientifique du grand public, du journal à la télévision.
La densité des isobares / Symboles de fronts froids et chauds / Le système des symboles météo / Anticyclones et dépressions étiquetés
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回路図 / 1890s– / Style / Diagrammes et schémas
Une langue de l’ingénierie qui dessine les circuits avec des symboles normalisés et des lignes orthogonales. En écartant l’implantation physique pour ne consigner que la connexion, elle est arrivée à un dessin topologique bien avant le plan de métro.
Symboles de composants normalisés / Câblage orthogonal / Points de jonction / L’abstraction du placement physique
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フローチャート / 1921– / Mise en page / Diagrammes et schémas
Les Gilbreth ont inventé ce schéma de processus pour l’analyse du travail. Sa grammaire des formes donne un losange à chaque décision et un rectangle à chaque opération, et elle est devenue, par le détour de la programmation, la langue commune de la pensée par étapes.
Une grammaire de formes / Le losange de décision / Des flèches de flux / Terminaux de début et de fin
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洗濯表示 / 1958– / Style / Systèmes de signes
Quatre figures, la cuve, le triangle, le carré et le cercle, font passer l’entretien du linge par-dessus toutes les frontières. Lavage, blanchiment, séchage et repassage se compriment sur une étiquette de quelques millimètres, design d’information travaillé sur la plus petite surface possible.
Cuve, triangle, carré et cercle / La croix d’interdiction et les points de température / La compression au millimètre / La normalisation internationale
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校正記号 / 16th century– / Technique / Systèmes de signes
Un langage de signes qui corrige la page composée en dialoguant avec ses marges. Le va-et-vient de la suppression et du rétablissement, ainsi que le dele occidental, se sont affinés avec l’histoire de l’imprimerie en un protocole d’édition qui se tient derrière toute page composée, y compris celles de ce dictionnaire.
Des traits reliant texte et marge / Échanges de suppression et de rétablissement / Signes d’insertion et de transposition / La hiérarchie du rouge
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ルナ / 2001–2006 / Style / Microsoft UI
Le visage de Windows XP : barre des tâches bleue, bouton Démarrer vert, fenêtres arrondies et fond d’écran de prairie repeignant la grise machine de bureau en optimisme domestique.
La barre des tâches bleue / Le bouton Démarrer vert / Cadres arrondis / Optimisme de prairie et de ciel
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メトロ / 2010–2015 / Style / Microsoft UI
Le langage plat de Windows Phone confiait le premier rôle au caractère plutôt qu’à l’icône. Grande typographie, tuiles dynamiques en aplats et compositions qui filent hors de l’écran ont transplanté dans l’interface la clarté de la signalétique des transports, ouvrant l’ère du flat avant iOS 7.
La typographie en héros / Tuiles en aplats de couleur / Compositions filant hors champ / Le chrome éliminé
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ブラシドメタル / 1999–2007 / Style / Apple UI
Les fenêtres en métal brossé d’iTunes et de Safari : une branche skeuomorphe qui dit la vocation d’une application par la matière, apportant au bureau la fiabilité du matériel professionnel.
Surfaces de métal brossé / Détails façon rivets / Métaphores d’équipement / Gammes tonales de gris
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無印良品 / 1980– / Style / Branding contemporain
Une façon de faire du ton brut de la matière la finition même d'un produit industriel. Papier non blanchi, plastique non coloré et bois non teint forment l'extérieur de l'objet, et le nom du produit quitte cette surface pour une étiquette suspendue.
Du papier non blanchi et du plastique translucide non coloré qui donnent sa couleur à l'emballage / Aucun nom ni marque imprimés sur le produit, la dénomination ne vivant que sur l'étiquette suspendue et sur celle du prix / Plusieurs lignes de petits caractères sur l'étiquette, qui expliquent la matière et sa fabrication / Une publicité qui laisse le produit petit, un paysage ou du vide occupant presque tout le cadre
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リーニュ・クレール / 1929– / Style / Styles d'illustration
Le style au contour uniforme qu’Hergé a établi dans Tintin. Rien n’y porte d’ombre et chaque élément reçoit la même épaisseur de trait, plan pictural démocratique dont la clarté est devenue une esthétique, et qui court encore de la bande dessinée européenne à l’illustration d’aujourd’hui.
Contours d’épaisseur uniforme / L’absence d’ombre / Couleurs en aplats / Décor et figure traités à égalité
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トルコ共和国期ポスター / 1920s–1950s / Style / Graphisme régional
Le style publicitaire de la jeune république, bâti presque à lui seul par İhap Hulusi : figures en aplat, champs de couleur nets et lettrage en caractères latins fondant le graphisme dans la modernisation de l’État.
Dessin de figures en aplat / Champs de couleur nets / La nouvelle écriture latine mise en avant / La modernisation pour sujet
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キュビスム / 1907–1925 / Style / Avant-garde
Une révolution picturale qui libère l'objet du point de vue unique et recompose sur un même plan les facettes vues sous plusieurs angles. Les plans brisés et la couleur retenue de la phase analytique, puis le collage de journaux et l'introduction des lettres de la phase synthétique, ont donné au graphisme du XXe siècle son postulat fondateur : la surface n'est pas une fenêtre sur le réel, mais un champ de construction.
Présentation simultanée de points de vue multiples / Objets décomposés en facettes / Gamme retenue de tons terreux et de gris / Collage de papier journal et de lettrages
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ピュリスム / 1918–1925 / Style / Mouvements du design moderne
Un mouvement qui critique la dérive décorative du cubisme et prône le retour à des formes claires, à la mesure de l’ère des machines. Il peint des « objets-types » standardisés comme la bouteille, le verre ou la guitare dans un ordre d’horizontales et de verticales et une couleur retenue, et devient par la revue L’Esprit nouveau une norme de l’architecture et du graphisme modernes.
Silhouettes d'objets quotidiens standardisés / Composition fondée sur les horizontales et les verticales / Nombre de couleurs contenu / Lignes de contour des formes superposées
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新印象主義 / 1886–1900 / Style / Abstraction géométrique
Une méthode qui remplace l'intuition impressionniste par la théorie optique, alignant des points de couleur pure non mélangée pour qu'ils se fondent sur la rétine. La discipline du divisionnisme et du pointillisme a traité par avance les mêmes problèmes que la trame d'imprimerie, la mosaïque et la construction d'images par pixels.
Points posés à intervalles réguliers / Vibration par juxtaposition des complémentaires / Couleurs pures jamais mélangées / Effet d'encadrement par une bordure de points
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社会主義リアリズム / 1932–1988 / Style / Estampe et mouvements sociaux
Un réalisme institué en 1934 comme style officiel de l'État, représentant ouvriers et dirigeants sous une forme idéalisée. Il écarte l'expérimentation d'avant-garde au profit d'une imagerie lisible par tous et répète le récit du régime par des points de vue bas, des foules en marche et la lumière d'un avenir radieux. Important comme cas rare où un État a décrété un style.
Figures d'ouvriers héroïsées / Composition monumentale en contre-plongée / Chairs saines et lumière éclatante / Foules en marche
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ユニスム / 1923–1936 / Style / Abstraction géométrique
Une théorie polonaise selon laquelle le tableau ne doit comporter ni contraste ni centre, mais exister comme un seul organisme homogène. La hiérarchie de la figure et du fond s'efface, et la surface colorée se poursuit d'un poids égal jusqu'au bord. L'ancêtre théorique de la grille homogène et de la composition all-over.
Élimination du centre et du contraste / Surfaces colorées se poursuivant à égalité jusqu'au bord / Effacement de la hiérarchie figure-fond / Champ intégral construit sur d'infimes différences
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フォトリアリズム / 1968–1980s / Style / Art américain d'après-guerre
Mouvement qui transpose la photographie dans la peinture et restitue à la main la densité d'information saisie par l'œil mécanique. Vitrines réfléchissantes, chromes déformés, néons de diner : les motifs se fixent sur la toile avec la mise au point, le grain et l'aberration chromatique propres à la photographie. On ne peint pas ce que l'on voit, mais ce que l'appareil a vu ainsi.
Reflets et hautes lumières d'origine photographique / Profondeur de champ peinte telle quelle / Motifs commerciaux urbains / Surface lisse sans trace de pinceau
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アメリカン・リージョナリズム / 1930–1943 / Style / Art moderne américain
Mouvement né pendant la Dépression, qui refusa l'avant-garde européenne pour peindre de façon réaliste la campagne et le travail du Middle West. Collines ondulantes, figures stylisées et récit limpide devinrent une imagerie nationale par les peintures murales, les revues et les timbres. Le cas exemplaire d'une géographie érigée en style.
Compositions de collines ondulantes et de champs cultivés / Figures stylisées et rustiques / Scènes narratives immédiatement lisibles / Coloris dominé par les terres
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ハードエッジ・ペインティング / 1959–1970s / Style / Abstraction géométrique
Peinture qui maintient des limites parfaitement nettes et ne compose le tableau qu'avec des plans de couleur uniformes. Ni touche ni dégradé : le bord du plan coloré est le seul événement. Cette arête exacte, obtenue au ruban de masquage, est l'ancêtre direct du flat design et de l'expression vectorielle.
Bords de couleur parfaitement nets / Aplats sans dégradé / Peu de grands plans de couleur / La forme même détermine le support
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インディヘニスモ / 1920s–1950s / Style / Avant-garde
Mouvement, centré sur les pays andins, qui fit du corps, du vêtement et de la terre indigènes le sujet national. Il prit pour norme l'ossature et les couleurs du lieu plutôt que l'idéal européen, et gagna la peinture, l'estampe, la photographie et le décor architectural. Il déplaça la question même de ce qui doit faire canon de beauté.
Représentation du corps et du costume indigènes / Gamme des terres et des ciels andins / Volumes monumentaux des figures / Citations d'ornements précolombiens
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ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / Style / Techniques picturales
Mouvement qui, après la dissolution des avant-gardes, voulut revenir au volume et au calme du classicisme italien. Corps simplifiés et robustes, terres sourdes et compositions fortement frontales devinrent le vocabulaire de l'architecture publique et de la peinture murale de l'entre-deux-guerres. Exemple majeur du « retour à l'ordre », qu'il faut lire aussi dans sa proximité avec le régime.
Corps simplifiés et robustes / Compositions fortement frontales / Coloris de terres sourdes / Volumes évoquant la sculpture classique
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イタリア合理主義 / 1926–1943 / Style / Architecture moderne
Mouvement italien qui chercha à faire tenir ensemble l'abstraction de l'architecture moderne et le classicisme méditerranéen. Ce qui semble une boîte blanche reprend en réalité les proportions antiques par le rythme des entrecolonnements, les auvents profonds et les parois de marbre. Un manuel pour ne pas opposer modernité et tradition.
Volumes blancs et entrecolonnements réguliers / Auvents profonds et bandes d'ombre / Contraste du marbre et du verre / Adaptation des proportions classiques
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ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / Style / Architecture moderne
Style des bâtiments officiels et commémoratifs qui dépouille le classicisme de tout ornement et n'en garde que la proportion, l'axe et le rythme des supports. Rester lisible comme classique sans porter d'ornement en fit un moyen peu coûteux d'énoncer l'autorité. Important comme cas où cohabitent le minimal et l'intimidation.
Rythme de colonnes dépouillées d'ornement / Axes marqués et symétrie / Parements de pierre lisses / Murs sans grandes ouvertures
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux