IndexStyle

Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.

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Términos738

Diccionario

Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.

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Novecento Italiano — Mario Sironi, Composición con figuras — Fondazione Cariplo / CC BY-SA 3.0

Novecento Italiano

ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / Estilo / Técnicas pictóricas

Movimiento que, tras la disolución de las vanguardias, quiso volver al volumen y a la calma del clasicismo italiano. Cuerpos simplificados y robustos, tierras contenidas y composiciones marcadamente frontales pasaron a ser el vocabulario de la arquitectura pública y del mural de entreguerras. Ejemplo mayor del «retorno al orden», que debe leerse también por su proximidad al régimen.

Cuerpos simplificados y robustos / Composiciones marcadamente frontales / Colorido de tierras contenidas / Volúmenes que evocan la escultura clásica

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Italian Rationalism — Giuseppe Terragni, Casa del Fascio, Como, 1936 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Nicola Quirico

Italian Rationalism

イタリア合理主義 / 1926–1943 / Estilo / Arquitectura moderna

Movimiento italiano que intentó hacer compatibles la abstracción de la arquitectura moderna y el clasicismo mediterráneo. Lo que parece una caja blanca sostiene en realidad las proporciones antiguas mediante el ritmo de los intercolumnios, los aleros profundos y los paños de mármol. Un manual sobre cómo no enfrentar modernidad y tradición.

Volúmenes blancos e intercolumnios regulares / Aleros profundos y franjas de sombra / Contraste entre mármol y vidrio / Adaptación de las proporciones clásicas

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Stripped Classicism — Edificios gubernamentales del Federal Triangle, Washington D. C. — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © User:Ancheta Wis

Stripped Classicism

ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / Estilo / Arquitectura moderna

Estilo de edificios oficiales y monumentales que despoja al clasicismo de todo ornamento y conserva solo la proporción, el eje y el ritmo de los soportes. Que siga leyéndose como clásico sin llevar ornamento lo convirtió en un modo barato de enunciar autoridad. Importante como caso en que conviven lo mínimo y lo intimidatorio.

Ritmo de columnas despojadas de ornamento / Ejes marcados y simetría / Paramentos de piedra lisos / Muros sin grandes vanos

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Renaissance — Masaccio, La Santísima Trinidad, 1425–1428 — Wikimedia Commons / Public domain

Renaissance

ルネサンス / 14th–16th century / Estilo / Estilos históricos

Movimiento que redescubrió la proporción antigua y el cuerpo humano y fijó las tres dimensiones sobre el plano mediante la perspectiva lineal. Las matemáticas se convirtieron en lengua común de la pintura y la arquitectura, y aquí quedaron establecidas las normas de los cinco siglos siguientes, la simetría, los órdenes clásicos y la proporción áurea.

Perspectiva lineal de un punto de fuga / Órdenes clásicos y simetría / Composición basada en la proporción del cuerpo / Composición triangular nítida

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Neoclassicism — Jacques-Louis David, El juramento de los Horacios, 1784 — Wikimedia Commons / Public domain

Neoclassicism

新古典主義 / 1760s–1830s / Estilo / Estilos históricos

Movimiento que, como reacción al exceso decorativo del Rococó y estimulado por las excavaciones de Pompeya, volvió a la sencillez de la Antigüedad. El contorno es duro, el color está contenido y el tema predica la virtud cívica. Los Estados del periodo revolucionario eligieron este estilo como su propio rostro.

Contorno duro y nítido / Paleta de pocos colores / Temas y vestiduras de la Antigüedad / Espacio poco profundo, como un escenario

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Pre-Raphaelite — John Everett Millais, Ofelia, 1852 — Wikimedia Commons / Public domain

Pre-Raphaelite

ラファエル前派 / 1848–1900s / Estilo / Arte fin de siglo

Hermandad inglesa que descartó las fórmulas posteriores a Rafael e intentó volver a la claridad del primer Renacimiento. El color transparente superpuesto sobre fondo blanco resulta extrañamente nítido, y como cada detalle está trabajado por igual, la mirada no encuentra dónde descansar.

Color intenso levantado desde el fondo blanco / Igual densidad de descripción en cada rincón / Temas medievales y literarios / Exactitud botánica en los elementos naturales

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Gothic Revival — Edmund F. Arras, Cámara de los Lores, Parlamento británico, 1913 — Wikimedia Commons / Public domain

Gothic Revival

ゴシック・リヴァイヴァル / 1740s–1900s / Estilo / Estilos históricos

Movimiento que volvió a elegir deliberadamente el arco apuntado y la verticalidad medievales, en objeción a la industrialización y al clasicismo. No fue mera nostalgia. Creó la idea de que elegir un estilo es sostener una tesis sobre la moral y el carácter nacional.

Arco apuntado y énfasis en la vertical / Bóvedas de crucería y pináculos / Piedra empleada junto con hierro / Ornamento tomado de los manuscritos medievales

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Nihonga — Hashimoto Gahō, Nubes blancas y árboles rojos, 1890 — Wikimedia Commons / Public domain

Nihonga

日本画 / 1880s– / Estilo / Pintura de Asia Oriental

Marco moderno que redefinió la pintura japonesa desde el lado de sus materiales, el pigmento mineral, la cola animal, el papel washi y la seda, frente a la entrada de la pintura occidental. Su rasgo es un mestizaje regido por el material, que conserva la técnica tradicional mientras moderniza el tema y la composición.

Grano y color del pigmento mineral / Capas superpuestas con cola animal / El blanco del soporte de seda o de papel / Línea de contorno y planitud conservadas

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Chromolithography — Cromo de la compañía Liebig, Mujer de Nápoles, siglo XIX — Wikimedia Commons / Public domain

Chromolithography

多色石版 / 1830s–1930s / Técnica / Impresión planográfica

Impresión en color que prepara una piedra litográfica por cada tinta y las superpone con un registro exacto. Una decena larga de piedras alcanzaba una intensidad parecida a la del óleo y lanzó al mundo reproducciones, etiquetas, carteles y tarjetas en gran cantidad. La popularización del color impreso empieza aquí.

Color denso levantado con más de diez piedras / Ligero desajuste de registro entre piedras / Masas planas junto a punteado / Orlas combinadas con oro

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Iznik Pottery — Fuente de Iznik, finales del siglo XVI, foto Faqscl — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Iznik Pottery

イズニク陶器 / 15th–17th century / Estilo / Estilos cerámicos

Cerámica alcanzada por los hornos otomanos, que sitúa un azul y un rojo intensos sobre pasta blanca. Tulipanes y claveles giran en espiral por la superficie curva de la pieza, y en los azulejos de las mezquitas la geometría y el motivo vegetal conviven en un mismo muro.

Brillo de la pasta blanca bajo vidriado transparente / Azul cobalto y un rojo en relieve / Motivo vegetal en espiral / Composición continua que gira sobre la curva

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Literati Painting — Ni Zan, Seis caballeros, 1345 — Wikimedia Commons / Public domain

Literati Painting

文人画 / 11th century– / Estilo / Pintura de Asia Oriental

Pintura hecha por letrados funcionarios y no por pintores profesionales, no para vender sino para mostrar su propio espíritu. Valoró el aliento del pincel por encima de la destreza y trató poema, caligrafía, pintura y sello como iguales sobre una misma hoja. En su núcleo está no temer parecer torpe.

Línea seca y enjuta de pincel escaso / Poema, caligrafía y sello conviviendo / Gradaciones tenues de tinta / Actitud que no exhibe la destreza

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NeXTSTEP Interface — El navegador WorldWideWeb en NeXTSTEP — Wikimedia Commons / Public domain

NeXTSTEP Interface

ネクストステップ・インターフェース / 1988–1997 / Estilo / Lenguajes de pantalla

El lenguaje de pantalla que NeXT fijó en su libro de directrices de 1993. El documento declara sin rodeos su meta, una paleta hecha solo de negro, blanco y gris, y una apariencia sobria que consigue el relieve mediante sombreado. El menú se levanta como una columna vertical en la esquina superior izquierda, y los iconos de las aplicaciones residentes se alinean en vertical junto al borde derecho.

Un menú que se levanta en columna vertical arriba a la izquierda, con los submenús que se enganchan y se abren a su derecha / Iconos cuadrados de aplicación alineados en vertical junto al borde derecho de la pantalla / Biseles gruesos tallados por completo en valores de gris, sin ningún matiz de color / La barra de título de la ventana que recibe las teclas va en negro, mientras que la ventana que solo está delante la lleva en gris oscuro

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XrossMediaBar (XMB) — Tatcher, XMB en un Sony BRAVIA, 2010 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

XrossMediaBar (XMB)

クロスメディアバー / 2003–2013 / Composición / Lenguajes de pantalla

El lenguaje de interfaz que Sony registró con el nombre XMB para sus consolas y televisores. Como dice el manual oficial, la fila horizontal reúne las categorías de funciones y la columna vertical lo que se puede hacer dentro de cada categoría, y solo el punto donde ambas se cruzan se enciende en dorado para señalar dónde estás. Todo lo demás duerme en azul pálido sobre un fondo oscuro.

Una fila horizontal y una columna vertical se cruzan algo a la izquierda del centro y solo el elemento del cruce brilla en dorado / El nombre escrito aparece únicamente en el elemento seleccionado y el resto de la fila queda en iconos / El fondo es un azul marino casi negro y los iconos son trazos finos de azul pálido en lugar de formas rellenas / La cruceta mueve las categorías a izquierda y derecha y los elementos arriba y abajo, pero lo que se desplaza son las filas mientras el cruce se queda quieto

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Chinese Blue-and-White Porcelain — Fuente de borde lobulado en azul y blanco con rocas, plantas floridas y melones, dinastía Yuan, siglo XIV — Wikimedia Commons / CC0

Chinese Blue-and-White Porcelain

青花（中国の染付） / 14th century– / Estilo / Estilos cerámicos

Un sistema de decoración bajo cubierta en el que el óxido de cobalto se pinta con pincel sobre una pasta blanca de porcelana, se cubre con vidriado transparente y se cuece. Nació cuando los hornos de Jingdezhen, en Jiangxi, añadieron caolín a la pasta durante la dinastía Yuan y cambiaron la cocción. Como la paleta se reduce a un solo color, toda la gradación del dibujo sale de la intensidad de la aguada y de las reservas en blanco.

Un solo azul sobre fondo de porcelana blanca, sin que aparezca ningún otro color / El contorno se traza en azul denso y su interior se rellena con aguadas claras que gradúan como una pintura a la tinta / Sobre un fondo pintado de azul saturado, los motivos quedan reservados en el blanco de la pasta / Como el dibujo queda bajo el vidriado, la pincelada no forma relieve y la superficie brilla lisa

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Famille Rose — Cuenco de famille rose con roleos de loto, dinastía Qing, era Qianlong, 1736-1795 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Famille Rose

粉彩（ファミーユ・ローズ） / 1720s– / Estilo / Estilos cerámicos

Un estilo de porcelana con esmaltes sobre cubierta nacido en China y sostenido por un color opaco que va del rosa al rosa violáceo. Ese pigmento es la púrpura de Casio, obtenida de oro coloidal, y llegó a China con los jesuitas hacia 1685. Alcanzó su cima en el reinado de Yongzheng y después se produjo sobre todo para la exportación a Europa.

Un esmalte opaco que va del rosa al rosa violáceo es el color más fuerte de la pieza / Al ser opaco el esmalte, la porcelana blanca no se transparenta y el color se posa entero sobre la pieza / Pintado sobre el vidriado, el brillo cambia entre la zona decorada y la reserva de porcelana blanca / El mismo estilo aparece en piezas francesas, alemanas e inglesas, y el origen solo se reconoce por la pincelada

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Blanc de Chine — Guanyin en pie de porcelana blanca, hornos de Dehua, segunda mitad del siglo XVII — Wikimedia Commons / CC0

Blanc de Chine

ブラン・ド・シーヌ（徳化白磁） / Ming dynasty– / Estilo / Estilos cerámicos

El nombre de blanco de China que los coleccionistas europeos dieron a la porcelana blanca cocida en los hornos de Dehua, en Fujian. No lleva pintura alguna, de modo que todo se confía a un vidriado espeso que va del lechoso al azulado y a cuerpos sacados de molde a los que se añaden a mano los detalles. Las figuras de Guanyin y las copas que copian el cuerno de rinoceronte se volvieron sus piezas más representativas.

No hay pintura en ninguna parte y la superficie se mantiene en un solo blanco / Un vidriado espeso que oscila del blanco lechoso al azulado y deja pasar la luz donde adelgaza / Quedan las juntas donde los dedos y los pliegues del ropaje, modelados aparte, se aplicaron sobre un cuerpo de molde / Copas de boca ancha y base estrecha, que trasladan a la porcelana la forma de un cuerno cortado en rodaja

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Goryeo Celadon — Maebyeong de celadón con nubes y grullas incrustadas, dinastía Goryeo, siglo XIII — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © The original uploader was Korea history at English Wikipedia .

Goryeo Celadon

高麗青磁 / 918–1392 / Estilo / Estilos cerámicos

El estilo de celadón producido en Corea durante la dinastía Goryeo. Sobre una pasta blanco grisácea con algo de hierro se aplica un vidriado translúcido que va del verde al azulado, y su mejor tono recibió el nombre de bisaek. Como el vidriado deja pasar la vista, los motivos incrustados con arcilla blanca y roja en los surcos tallados parecen emerger desde debajo del agua.

Sobre una pasta blanco grisácea se extiende un vidriado translúcido que va del verde al azulado / Las líneas incrustadas de arcilla blanca y roja en los surcos tallados se ven hundidas bajo el vidriado / El grabado, el relieve y el calado se emplean juntos en una misma pieza / Sobre el fondo verde aparecen, en poca cantidad, toques pardo negruzcos o rojos pintados con pigmentos de hierro o de cobre

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Kakiemon — Plato esmaltado de estilo Kakiemon, Arita, hacia 1675-1725 — Wikimedia Commons / Public domain

Kakiemon

柿右衛門様式 / 17th century– / Estilo / Estilos cerámicos

Un estilo en el que la porcelana blanca cocida en Arita, en Hizen, recibe esmaltes rojos, verdes y azules aplicados sobre el vidriado. El nombre viene de la familia de decoradores a la que se atribuye haber llevado el esmaltado sobre cubierta a Arita en la década de 1640. Se deja sin pintar buena parte del cuerpo blanco y la pintura se desplaza hacia un lado.

Como el esmalte va sobre el vidriado, solo la zona pintada sobresale un poco y devuelve la luz / Líneas finas de rojo, verde y azul con oro dibujan ciruelo, bambú, aves y figuras / La superficie blanca ocupa más que la pintura, y el motivo se corre a un borde dejando el centro vacío / Además de vajilla hay figuras de personas y de elefantes, pintadas con los mismos esmaltes y el mismo oro

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Istoriato — Taller de Urbino, plato con pie con Abraham e Isaac, siglo XVI — Wikimedia Commons / CC0

Istoriato

イストリアート / c. 1500– / Estilo / Estilos cerámicos

Un estilo italiano que trata toda la cara de un plato de mayólica como una sola pintura y lleva en color hasta el borde escenas históricas, mitológicas, bíblicas o alegóricas. Apareció hacia 1500 y se difundió unido a Urbino. La pieza deja de ser un objeto decorado y se convierte en el soporte de un cuadro.

La escena corre sin interrupción del fondo del plato al borde, sin que ninguna cenefa la separe / Sobre un fondo de vidriado estannífero blanco se pinta en amarillo, azul, verde y pardo / Las figuras se sitúan en un paisaje o una arquitectura en profundidad, y la composición de la pintura pasa tal cual a la loza / La escena no se corta en la curva del borde y la imagen se deforma siguiendo el volumen de la pieza

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Cloisonné — Panel de cloisonné con dragones, dinastía Ming, finales del siglo XVI–inicios del XVII, The Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / CC0

Cloisonné

七宝（クロワゾネ） / ancient– / Técnica / Técnicas de vasija y artesanía

Técnica en la que se levantan finas cintas de metal para formar tabiques y en cada celda se funde un esmalte vítreo que luego se cuece. Los tabiques sobreviven a la cocción como líneas de metal, de modo que toda superficie de color queda cerrada por una línea. El Getty la clasifica como proceso y no como estilo.

Toda superficie de color está cercada por una línea metálica fina, y las líneas dividen el dibujo entero sin interrumpirse. / No hay ningún punto donde dos colores se mezclen entre sí. / Solo las líneas devuelven el brillo del metal, distinto al del esmalte. / El soporte es metal o porcelana, así que el dibujo envuelve la curva de un recipiente en lugar de posarse sobre un panel plano.

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Maki-e — Nakayama Komin, recipiente para dulces con decoración maki-e de jaulas de insectos, siglo XIX, Tokyo National Museum — Wikimedia Commons / Public domain

Maki-e

蒔絵 / Heian period– / Técnica / Técnicas de vasija y artesanía

Nombre general de un conjunto de técnicas japonesas de decoración en las que se espolvorea oro, plata o pigmento en polvo sobre la laca todavía húmeda para fijar el dibujo. El nombre significa imagen espolvoreada, y en el periodo Heian pasó a ser el modo principal de decorar la laca. El degradado no nace de mezclar color, sino del grosor del polvo y de la densidad con que cae.

Imágenes de oro que parecen hundirse por debajo de la superficie de una laca negra. / El mismo oro se lee como grano visible donde el polvo es grueso y como lámina lisa donde es fino. / Los bordes del motivo se levantan por un cambio de densidad del polvo y no por un trazo dibujado. / Pequeñas hojas de oro aplicadas como kirikane se mezclan entre lo espolvoreado y forman planos de oro liso.

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Mokume-gane — Hamano Masanobu, guarda de espada (tsuba) con halcón y gorriones, 1836, Walters Art Museum — Wikimedia Commons / Public domain

Mokume-gane

木目金 / 17th century– / Técnica / Técnicas de vasija y artesanía

Técnica japonesa que suelda muchas capas de metales de distinto color en un solo bloque y que, al tallarlo y laminarlo, hace aflorar en la superficie unas vetas parecidas a los anillos de un árbol. Las vetas no están dibujadas encima sino que son la sección del apilado, así que ni el limado ni el pulido las borran, y cambiar la forma cambia también el dibujo.

Las vetas se cierran en anillos y remolinos que recuerdan la testa de un tronco. / El cobre rojizo, la plata blanca y las capas oscurecidas quedan uno junto a otro cambiando de color. / Dos piezas del mismo taller y de la misma forma nunca traen la misma veta. / Las vetas no se detienen en el canto y continúan por el espesor de la chapa.

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Cameo Glass — Copa con Baco y Ariadna, Roma, hacia 25 a. C.–25 d. C., Getty Villa — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © sailko

Cameo Glass

カメオ・グラス / Roman era– / Técnica / Técnicas de vasija y artesanía

Vidrio superpuesto en dos o más capas de colores distintos, donde la capa exterior se talla, se corta o se graba hasta hacer surgir la figura. El Getty lo clasifica del lado de los materiales. La imagen no está pintada sino dejada en pie, y el espesor que se conserva es lo que decide su opacidad.

Una imagen clara que se levanta en relieve sobre un fondo más oscuro. / Donde el corte es poco profundo transparenta el color del fondo y la imagen se hunde, y solo lo dejado grueso llega a ser opaco. / El fondo es de un solo color uniforme y todo el rango tonal vive en la imagen. / El contorno lo forma un escalón y no una línea, así que con luz rasante la propia imagen proyecta su sombra.

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Venetian Glass — Copa de esponsales con esmalte y dorado, Venecia, 1475–1500 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0 UK · © David Jackson

Venetian Glass

ヴェネツィアン・グラス / 13th century– / Estilo / Técnicas de vasija y artesanía

Nombre general del vidrio fabricado en la isla de Murano, en Venecia, y de las formas que ese material impone. El vidrio sódico es ligero y se estira mucho, así que la forma se obtiene estirando, torciendo y aplicando en caliente, y no tallando en frío. Dentro del cuerpo corren el lattimo blanco opaco y la filigrana reticulada, mientras que el acabado llega por encima con dorado y pintura al esmalte.

La pared del recipiente es delgada, y el pie y las asas llegan como líneas finas estiradas. / Hilos de vidrio blanco opaco quedan embebidos en el cuerpo transparente y forman redes y franjas. / Apenas hay talla como la del cristal labrado, y el ornamento se posa encima en dorado y esmalte. / Pequeños discos cortados de varillas con dibujo interior se dispersan por la superficie.

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Política editorial

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