Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.
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Suche nach einem Stil oder beschreibe dein Vorhaben. Namensübereinstimmungen kommen zuerst; Zweck, Wirkung und Medium ergänzen Alternativen.
BeispieleBauhauseine hochwertige Karriereseiteeine vertrauenswürdige Finanz-App
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デヴィェトシル / 1920–1931 / Stil / Publikation und Redaktion
Teige gab der tschechischen Avantgardegruppe ihr Bildgedicht. Indem sie Fotografie, Schrift und Zeichen als Vers zusammensetzte, machte diese lyrische Spielart des Konstruktivismus das Prag der Zwischenkriegszeit zum Laboratorium der Buchgestaltung.
Bildgedichte / Fotografie mit Schrift verschmolzen / Lyrisch eingesetzte Geometrie / Konstruktivistische Buchbindung
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パルプ雑誌の表紙 / 1920s–1950s / Stil / Publikation und Redaktion
Auf billigem Papier gedruckte Romanhefte konkurrierten über reißerische Titelbilder. Melodramatische Ölmalerei, der Augenblick höchster Gefahr und schreiende Logotypen gossen die Bildsprache von Science-Fiction, Horror und Kriminalroman, die von dort in Taschenbuch und Comic weiterfloss.
Melodramatische Ölmalerei / Der Augenblick der Gefahr / Schreiende Logotypen / Sensation in Primärfarben
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ペンギン・ブックスの表紙 / 1935– / Stil / Publikation und Redaktion
Von den dreigeteilten Farbbändern der ersten Umschläge über Tschicholds Satzregeln bis zu Marbers Linienraster erfand Penguin den Umschlag immer wieder als Gestaltungssystem. So wurde das Taschenbuch zum Lehrbuch der modernen Gestaltung.
Farbcodierte Bänder / Strenge Satzregeln / Das Marber-Raster / Konsistenz als Reihe
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ITC様式 / 1970s–1980s / Stil / Schriftklassifikation
Das New York der Fotosatzära brachte einen Stil großer x-Höhen und eng geschlossener Sätze hervor. Lubalins konzeptionelle Typografie und die Zeitschrift U&lc inszenierten Buchstaben als Bilder und gaben der Epoche ihr Gesicht.
Riesige x-Höhen / Eng, aber nicht berührend / Schwünge und Ligaturen im Rampenlicht / Buchstaben als Bild
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メキシコ68 / 1966–1968 / Stil / Öffentliches Design
Die olympische Identität, die Wyman für Mexiko-Stadt entwickelte: konzentrische Linien, die vom Logotyp aus in Sportstätten, Uniformen und Briefmarken ausstrahlen, Op-Art mit Volkskunst verschmelzen und eine ganze Stadt in pulsierende Bilder hüllen.
Ausstrahlende konzentrische Linien / Op-Art-Vibration / Verschmelzung mit Volkskunst / Umsetzung im Stadtmaßstab
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エアブラシ・イラストレーション / 1970s–1980s / Technik / Illustrationsstile
Druckluft legt Verläufe ohne sichtbare Naht, und auf ihnen ruhte das goldene Zeitalter der kommerziellen Illustration mit Chromreflexen, feuchtem Glanz und idealisierter Haut. Vor dem Digitalen bedeutete das die perfekte Oberfläche.
Nahtlose Verläufe / Chrom und Reflexe / Sternförmige Glanzlichter / Idealisierte Glätte
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アイソメトリック・ピクセルアート / 1994– / Stil / Digitale Bildtechniken
Endlose Pixelstädte in schräger Ansicht ohne Fluchtpunkt. eBoys Pixoramas etablierten die Form und exportierten die isometrische Projektion der Spiele als grafische Sprache in Print und Werbung.
Isometrische Vogelperspektive / Kein Fluchtpunkt / Modulare Gebäude / Bildfüllende Dichte
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Flash黄金期のウェブ / 1998–2010 / Stil / Internet-Ästhetiken
Dicke Vektorkonturen, getweente Morphs und Cursorspiele auf Splashscreens: das Jahrzehnt, in dem Flash Einzelnen Ausdrucksmacht gab und das Web in ein einziges animiertes Kunstwerk verwandelte.
Dicke Vektorkonturen / Getweente Verwandlung / Splashscreens / Dem Cursor folgendes Spiel
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LCDゲームの様式 / 1980–1991 / Stil / Digitales Retro
Die Segment-LCD-Anzeigen von Game & Watch und seinesgleichen. Bewegung ließ sich nur über wenige vorgeprägte Posen erzählen, und diese Kunst der Einzelbilder ergab über gedruckten Hintergründen ein Bild, das es sonst nirgends gab.
Figuren aus festen Segmenten / Zwei Ebenen über gedruckten Hintergründen / Bewegung in Einzelschritten / Silbergehäuse und Steuerkreuz
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iモード絵文字 / 1998-1999 / Stil / Zeichensysteme
Einhundertsechsundsiebzig Bildzeichen, die Gesichter, Wetter und Dinge allein durch die Anordnung von Punkten in einem Raster von 12×12 unterscheiden. Shigetaka Kurita zeichnete sie für i-mode von NTT DOCOMO, und das MoMA bewahrt den ursprünglichen Satz.
Figuren, die in ein Raster von 12×12 passen / Formen aus Masse statt aus Linie / Im Text in der Größe eines Buchstabens gesetzt / Gesichter, Wetter und Zeichen in gleicher Körnung
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ジェネラティブアート / 1965- / Technik / Digitale Kunst
Eine Arbeitsweise, bei der man nur die Regel und den Zufallsmechanismus schreibt und das Zeichnen der Maschine überlässt. Wie in den Plotterzeichnungen von Nees zeigt sich das Ergebnis als mehrere Varianten aus einer einzigen Regel.
Ein einziges einfaches Element, das wiederholt die Fläche füllt / Varianten einer einzigen Regel nebeneinander gezeigt / Eine Wiederholung, die in Winkel und Lage allmählich abdriftet / Eine Dichte und Genauigkeit, die keine Hand erreicht
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パウエル・ペラルタのデッキ図像 / 1980s / Stil / Illustrationsstile
Bilder, die die ganze Unterseite eines Boards mit einem einzigen Wappen füllen. Knochen, Totenköpfe und Drachen in kräftiger Kontur, als Fahne eines Teams auf das Brett gesetzt, im Wissen, dass der Abrieb sie fortnimmt.
Ein einziges Wappen füllt die Unterseite des Boards / Die Figur symmetrisch auf der Mitte gehalten / Kräftige schwarze Kontur über flacher Farbe / Eine Heraldik aus Knochen und Totenköpfen
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カワイイ / 1970s– / Bildwelt / Pop
Japans Ästhetik runder Konturen, großer Augen, Pastelltöne und Lockerheit, die den Beschützerinstinkt weckt. Aus Mädchenhandschrift und Fancy Goods hervorgegangen, hat sie die Oberfläche einer ganzen Gesellschaft weich gemacht, von der Beschilderung im öffentlichen Raum bis zu Firmenmaskottchen.
Gesichter aus Kreisen und Leerraum / Große Augen, ausgelassene Münder / Pastellige Weichheit / Lockerheit und Wehrlosigkeit
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ローブロウ / 1979– / Stil / Illustrationsstile
Malerei von außerhalb des Museums, geschult an Hot Rods, Comics, Tattoos und B-Movies. Sie gibt das Popgedächtnis in präziser Öltechnik wieder, und das Magazin Juxtapoz gab ihr als Pop-Surrealismus ein Zuhause.
Ikonografie der Popkultur / Präzise klassische Technik / Beunruhigender Humor / Auf der Straße entstandene Heraldik
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テレテキスト・アート / 1974–2012 / revival / Stil / Lettering
Bildschirmkunst im Textmodus des Rundfunks, ein Mosaik aus 40×24 Zeichen in acht festen Farben. Die äußerste Abstraktion der Wetterkarten und Nachrichtenseiten von Ceefax erlebt heute eine Wiederbelebung als Klassiker der Beschränkung.
Achtfarbiges Mosaik / Der Rahmen von 40×24 / Pseudokurven aus Blöcken / Der Look der Sendeinfrastruktur
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トランプの意匠 / 15th century– / Stil / Spiele und Spielkarten
Die über Jahrhunderte des Gebrauchs geschliffene Gestaltung von 52 Blatt: doppelköpfige Figurenkarten, die Semiotik der Farben, sich wiederholende Rückenmuster. Abnutzung und Wiedererkennbarkeit brachten eine Vollendung hervor, die zugleich die Vorgeschichte des UI-Designs ist.
Doppelköpfige Figurenkarten / Farbzeichen der Spielfarben / Eckindizes / Sich wiederholende Rückenmuster
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タロットの図像 / 15th century– / Stil / Spiele und Spielkarten
Von den Goldgründen der Visconti über die Holzschnitte von Marseille bis zu den erzählenden Szenen des Waite-Smith-Tarot: Allegorie, systematisiert zu 78 Karten. Seine Offenheit für immer neue Lesarten zieht Gestalter bis heute an.
Allegorien der Großen Arkana / Standardisierte Figuren und Attribute / Rahmen, Nummer und Titel / Zeichen, offen für neue Lesarten
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花札 / 18th century– / Stil / Spiele und Spielkarten
Japanische Karten, die zwölf Monate aus Blumen, Vögeln, Wind und Mond auf 48 Blatt verdichten. Die kühne Stilisierung in flachen Farben auf schwarzem Grund ging aus einer langen Geschichte hervor, in der das Blatt umgestaltet wurde, um Verboten zu entgehen, und mit ihr begann Nintendo.
Blumen- und Vogelmotive der Monate / Schwarze Ränder, flache Farben / Äußerste Vereinfachung / Kombinationen aus Band und Tier
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絵双六 / Edo period– / Layout / Spiele und Spielkarten
Japans Bildbrettblätter, die eine Seite in eine Geschichte aus Feldern gliedern. Karrieren und Pilgerwege, in spiraligen Verläufen angeordnet, zeigen das Sugoroku-Blatt als Vorfahren von Informationsdesign und Spiel-UI.
Spiral- oder Feldverlauf / Eine Szene in jedem Feld / Start und Ziel / Eine Erzählung auf einem Blatt
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ロモグラフィー / 1992– / Stil / Fotografische Genres
Eine Bewegung, die die Zufälle der sowjetischen Spielzeugkamera LC-A zur Verfassung erhob. Vignettierung, Farbstiche und die Sättigung des Cross-Entwickelns wurden unter zehn Regeln und der Anweisung bejaht, nicht zu denken, sondern zu fotografieren, was sie zur Vorläuferin der postdigitalen Analogliebe machte.
Starke Vignettierung / Farbverschiebungen durch Cross-Entwicklung / Zufall der Mehrfachbelichtung / Fotografieren aus der Hüfte
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インスタント写真 / 1948– / Technik / Fototechniken
Polaroid ließ das Bild an Ort und Stelle erscheinen. Das weiß gerahmte Quadrat, die zarten Farben der chemischen Entwicklung und die Tatsache, dass es das Bild nur einmal gibt, wurden zu einer Sprache der Nähe, die das Digitale überdauert hat und in Instax fortlebt.
Das weiß gerahmte Quadrat / Zarte, driftende Farbe / Das Warten auf die Entwicklung / Materialität des Unikats
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ステレオ写真 / 1850s-1930s / Technik / Fototechniken
Eine Aufnahmeweise, die dieselbe Szene von zwei nur wenig auseinanderliegenden Standpunkten aufnimmt, beide nebeneinander auf einen Karton montiert und sie im Betrachter auf das linke und das rechte Auge verteilt, sodass die Szene als Tiefe erscheint. Einen Gegenstand groß in den Vordergrund zu setzen, um diese Tiefe zu verstärken, war die übliche Lösung.
Zwei fast gleiche Ansichten nebeneinander / Ein gebogener Karton als Träger / Ein Gegenstand groß im Vordergrund / Der erklärende Text auf der Rückseite gedruckt
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プリクラ / 1995– / Stil / Fotografische Genres
Japans Kultur der Fotoaufkleber: Kritzeleien, Mori-Verschönerung und Großaugen-Retusche samt winziger Sticker zum Tauschen vollendeten die Grammatik des Bearbeiten-und-Teilen-Selfies, bevor es soziale Medien gab.
Mori- und Großaugen-Retusche / Kritzeleien und Stempel / Winzige Sticker zum Tauschen / Inszeniertes Licht in der Kabine
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中国文人庭園 / Song dynasty– / Stil / Gartenstile
Der Literatengarten, in Suzhou kristallisiert: Landschaftsmalerei, dreidimensional gebaut. Taihu-Felsen als Gipfel, Gitterfenster als Bilderrahmen und gewundene Wandelgänge falten unendliche Szenerie in kleine Parzellen.
Taihu-Steine als Gipfel / Gitterfenster und Mondtore als Rahmen / Sich wendende Wandelgänge / Geschichtete Miniaturlandschaft
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