Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.
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Suche nach einem Stil oder beschreibe dein Vorhaben. Namensübereinstimmungen kommen zuerst; Zweck, Wirkung und Medium ergänzen Alternativen.
BeispieleBauhauseine hochwertige Karriereseiteeine vertrauenswürdige Finanz-App
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国際信号旗 / 1857– / Stil / Zeichensysteme
Das Flaggensystem, um auf See Buchstaben und feste Wendungen zu buchstabieren. Eine kontraststarke Geometrie, allein für die Lesbarkeit auf Distanz gewählt, wurde zur meisterhaften Sammlung einer aus der Funktion geborenen Abstraktion.
Kontraststarke Geometrie / Für die Distanz entworfen / Eine Flagge, ein Buchstabe / Flaggenleinen bis zum Masttopp
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天気図 / 1851– / Stil / Diagramme und Schemata
Die Atmosphäre, mit Isobaren, Frontsymbolen und Wetterzeichen auf ein einziges Blatt gezeichnet. Unsichtbare Druckfelder über die Dichte der Kurven sichtbar zu machen, wurde von der Zeitung bis zum Fernsehen zur wissenschaftlichen Grafik der Öffentlichkeit.
Die Dichte der Isobaren / Symbole für Kalt- und Warmfront / Das System der Wettersymbole / Beschriftete Hoch- und Tiefdruckgebiete
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回路図 / 1890s– / Stil / Diagramme und Schemata
Eine Sprache der Technik, die Schaltungen mit genormten Symbolen und rechtwinkligen Linien zeichnet. Weil sie die physische Anordnung verwirft und allein die Verbindung festhält, kam sie zu einer topologischen Darstellung, lange bevor es der Liniennetzplan tat.
Genormte Bauteilsymbole / Rechtwinklige Leitungsführung / Verbindungspunkte / Abstraktion von der physischen Anordnung
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フローチャート / 1921– / Layout / Diagramme und Schemata
Die Gilbreths erfanden dieses Prozessdiagramm für die Arbeitsanalyse. Seine Formengrammatik gibt jeder Entscheidung eine Raute und jedem Vorgang ein Rechteck und wurde über die Programmierung zur gemeinsamen Sprache des Denkens in Schritten.
Eine Grammatik der Formen / Die Entscheidungsraute / Pfeile des Ablaufs / Start- und Endterminatoren
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洗濯表示 / 1958– / Stil / Zeichensysteme
Vier Figuren, Bottich, Dreieck, Quadrat und Kreis, tragen die Pflegehinweise für Kleidung über jede Grenze. Waschen, Bleichen, Trocknen und Bügeln verdichten sich auf ein Etikett von wenigen Millimetern, Informationsdesign auf kleinstmöglicher Fläche.
Bottich, Dreieck, Quadrat und Kreis / Das Verbotskreuz und die Temperaturpunkte / Verdichtung auf Millimeter / Internationale Normung
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校正記号 / 16th century– / Technik / Zeichensysteme
Eine Zeichensprache, die die gesetzte Seite im Dialog mit ihren Rändern berichtigt. Das Hin und Her von Tilgen und Stehenlassen und das westliche Deleatur wurden mit der Geschichte des Drucks zu einem Redaktionsprotokoll verfeinert, das hinter jedem gesetzten Werk steht, auch hinter diesem Wörterbuch.
Linien, die Text und Rand verbinden / Der Wechsel von Tilgung und Wiederherstellung / Zeichen für Einfügung und Umstellung / Die Hierarchie des Rots
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ルナ / 2001–2006 / Stil / Microsoft UI
Das Aussehen von Windows XP: blaue Taskleiste, grüner Start-Button, gerundete Fenster und ein Wiesen-Hintergrundbild, die die graue Büromaschine als häuslichen Optimismus neu streichen.
Die blaue Taskleiste / Der grüne Start-Button / Gerundete Rahmen / Der Optimismus von Wiese und Himmel
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メトロ / 2010–2015 / Stil / Microsoft UI
Die flache Formensprache von Windows Phone gab der Schrift statt den Icons die Hauptrolle. Große Typografie, einfarbige Live Tiles und über den Bildschirmrand laufende Kompositionen verpflanzten die Klarheit von Verkehrsleitsystemen ins Interface und eröffneten die Flat-Ära noch vor iOS 7.
Schrift als Hauptdarsteller / Einfarbige Kacheln / Über den Bildschirmrand hinauslaufende Kompositionen / Beseitigtes Interface-Chrome
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ブラシドメタル / 1999–2007 / Stil / Apple UI
Die Fenster aus gebürstetem Metall in iTunes und Safari: ein skeuomorpher Zweig, der den Zweck einer Anwendung über das Material ausspricht und das Vertrauen in Profigerät auf den Desktop holt.
Gebürstete Metalloberflächen / Nietenartige Details / Gerätemetaphern / Abgestufte Grautöne
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無印良品 / 1980– / Stil / Zeitgenössisches Branding
Eine Art, den rohen Ton des Materials als Finish eines Industrieprodukts stehen zu lassen. Ungebleichtes Papier, ungefärbter Kunststoff und unbehandeltes Holz bilden die Außenseite des Dings, und der Produktname wandert von dieser Fläche auf ein Anhängeetikett.
Ungebleichtes Papier und ungefärbter, durchscheinender Kunststoff geben der Verpackung ihre Farbe / Weder Name noch Zeichen auf dem Produkt gedruckt, die Bezeichnung steht nur auf dem Anhänger und dem Preisschild / Mehrere Zeilen kleiner Schrift auf dem Anhänger, die Material und Herstellung erklären / Werbung, die das Produkt klein lässt, während Landschaft oder Leere fast das ganze Bild einnehmen
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リーニュ・クレール / 1929– / Stil / Illustrationsstile
Der Stil der gleichmäßigen Kontur, den Hergé in Tim und Struppi begründete. Nichts wirft einen Schatten, jedes Element trägt dieselbe Strichstärke, und diese demokratische Bildfläche erhob die Klarheit selbst zur Ästhetik, die vom europäischen Comic bis in die heutige Illustration weiterwirkt.
Konturen von gleichbleibender Stärke / Die Abwesenheit von Schatten / Flache Farbe / Hintergrund und Figur gleichrangig behandelt
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トルコ共和国期ポスター / 1920s–1950s / Stil / Regionale Grafik
Der Werbestil der frühen Republik, den İhap Hulusi nahezu im Alleingang schuf: flächige Figuren, klare Farbfelder und Lettering in lateinischer Schrift verschmelzen die Grafik mit der staatlichen Modernisierung.
Flächige Figurenzeichnung / Klare Farbfelder / Die neue lateinische Schrift beworben / Modernisierung als Sujet
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キュビスム / 1907–1925 / Stil / Avantgarde
Eine Bildrevolution, die den Gegenstand vom einen Blickpunkt befreite und die aus mehreren Winkeln gesehenen Facetten auf einer einzigen Fläche neu zusammensetzte. Die zersplitterten Ebenen und die gedämpfte Palette der analytischen Phase, dann die Zeitungscollage und die Lettern der synthetischen Phase gaben der Grafik des 20. Jahrhunderts ihre Grundvoraussetzung: Das Bild ist kein Fenster zur Wirklichkeit, sondern ein Feld der Konstruktion.
Mehrere Blickpunkte zugleich gezeigt / In Facetten zerlegte Gegenstände / Gedämpfte Erdtöne und Grauabstufungen / Collage aus Zeitungspapier und Lettern
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ピュリスム / 1918–1925 / Stil / Moderne Designbewegungen
Eine Bewegung, die dem Kubismus das Abgleiten ins Dekorative vorwarf und die Rückkehr zu Formen forderte, die dem Maschinenzeitalter angemessen sind. Standardisierte objets-types wie Flaschen, Gläser und Gitarren werden in einer Ordnung aus Waagerechten und Senkrechten und in zurückhaltender Palette gemalt, und über die Zeitschrift L'Esprit Nouveau wurde daraus die Norm für moderne Architektur und Grafik.
Silhouetten standardisierter Alltagsdinge / Kompositionen aus Waagerechten und Senkrechten / Eine zurückhaltende Zahl von Farben / Konturlinien einander überlagernder Formen
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新印象主義 / 1886–1900 / Stil / Geometrische Abstraktion
Eine Methode, die die impressionistische Intuition durch optische Theorie ersetzte und Punkte ungemischter reiner Farbe setzte, die sich erst auf der Netzhaut verbinden. Die Disziplin von Divisionismus und Pointillismus bearbeitete vorweg dieselben Probleme wie später Rasterdruck, Mosaik und der Bildaufbau aus Pixeln.
In gleichmäßigen Abständen gesetzte Punkte / Vibration durch nebeneinandergesetzte Komplementärfarben / Niemals gemischte reine Farben / Rahmenwirkung durch einen gepunkteten Rand
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社会主義リアリズム / 1932–1988 / Stil / Druckgrafik und soziale Bewegungen
Ein Realismus, der 1934 zum offiziellen Stil des Staates kodifiziert wurde und Arbeiter und Führer in idealisierter Gestalt zeigt. Er verwarf das avantgardistische Experiment zugunsten allgemein lesbarer Bilder und wiederholte das Narrativ des Regimes über tiefe Blickpunkte, vorwärtsschreitende Massen und das Licht einer strahlenden Zukunft. Bedeutsam als seltener Fall, in dem ein Staat einen Stil verordnete.
Heroisierte Arbeiterfiguren / Monumentale Kompositionen in Untersicht / Gesunde Haut und helles Licht / Vorwärtsschreitende Menschenmassen
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ユニスム / 1923–1936 / Stil / Geometrische Abstraktion
Eine polnische Theorie, nach der ein Bild weder Kontrast noch Zentrum enthalten soll, sondern als ein einziger homogener Organismus existiert. Die Hierarchie von Figur und Grund wird gelöscht, und die Farbfläche setzt sich mit gleichem Gewicht bis an den Rand fort. Der theoretische Vorfahr des gleichmäßigen Rasters und der All-over-Komposition.
Beseitigung von Zentrum und Kontrast / Farbflächen, die gleichmäßig bis an den Rand laufen / Auslöschung der Figur-Grund-Hierarchie / All-over-Felder aus winzigen Differenzen
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フォトリアリズム / 1968–1980s / Stil / Amerikanische Nachkriegskunst
Eine Bewegung, die das Foto unverändert in die Malerei überträgt und die Informationsfülle des maschinellen Blicks von Hand nachbildet. Schaufensterspiegelungen, verzerrtes Chrom, das Neon eines Diners werden samt der fotografischen Schärfeverteilung, Körnung und chromatischen Aberration auf der Leinwand fixiert. Gemalt wird nicht das Gesehene, sondern das, was die Kamera daraus gemacht hat.
Spiegelungen und Lichter fotografischen Ursprungs / Die Schärfentiefe eins zu eins gemalt / Kommerzielle Motive der Großstadt / Glatte Oberfläche ohne Pinselspur
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アメリカン・リージョナリズム / 1930–1943 / Stil / Amerikanische Moderne
Eine Bewegung, die im Amerika der Großen Depression die europäische Avantgarde zurückwies und das ländliche Leben und die Arbeit des Mittleren Westens realistisch schilderte. Wogende Hügel, stilisierte Figuren und klare Erzählungen wurden über Wandbilder, Zeitschriften und Briefmarken zu nationalen Bildformeln. Ein Musterfall dafür, wie Regionalität zum Stil wird.
Wogende Hügel und Ackerland im Bildaufbau / Stilisierte, schlichte Figuren / Klar erzählte Szenen / Erdtöne als Grundlage der Farbgebung
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ハードエッジ・ペインティング / 1959–1970s / Stil / Geometrische Abstraktion
Malerei, die ihre Grenzen vollkommen scharf hält und das Bild allein aus flachen Farbflächen aufbaut. Duktus und Abstufung entfallen, der Rand der Farbfläche wird zum einzigen Ereignis. Die mit Abklebeband erzeugte präzise Kante ist der unmittelbare Vorfahr des späteren Flat Design und der Vektorgrafik.
Vollkommen scharfe Ränder der Farbflächen / Flacher Auftrag ohne Abstufung / Wenige, große Farbfelder / Die Form selbst bestimmt den Bildträger
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インディヘニスモ / 1920s–1950s / Stil / Avantgarde
Eine vor allem in den Andenländern verankerte Bewegung, die Körper, Kleidung und Land der indigenen Bevölkerung zum nationalen Sujet erhob. Nicht das europäische Idealbild, sondern der Körperbau und die Farben vor Ort gaben den Maßstab; sie wirkte in Malerei, Druckgrafik, Fotografie und Bauschmuck. Sie verschob die Frage, was überhaupt als Maßstab des Schönen gilt.
Darstellung indigener Körper und Trachten / Farbraum von Erde und Himmel der Anden / Monumentale Massigkeit der Figuren / Zitate präkolumbischer Ornamentik
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ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / Stil / Maltechniken
Eine Bewegung, die nach der Zersetzung durch die Avantgarde zur Massigkeit und Ruhe der italienischen Klassik zurückkehren wollte. Vereinfachte, feste Körper, gedämpfte Erdtöne und stark frontale Kompositionen wurden zum Vokabular der öffentlichen Bauten und Wandbilder der Zwischenkriegszeit. Ein Hauptbeispiel der „Rückkehr zur Ordnung“, das auch in seiner Nähe zum Regime gelesen werden muss.
Vereinfachte, feste Körper / Stark frontale Komposition / Gedämpfte Erdtöne / An antike Skulptur erinnernde Massigkeit
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イタリア合理主義 / 1926–1943 / Stil / Moderne Architektur
Eine italienische Bewegung, die die Abstraktion der modernen Architektur und die mediterrane Klassik zugleich einlösen wollte. Was wie ein weißer Kubus aussieht, übernimmt in Wahrheit mit der Rhythmik der Achsweiten, den tiefen Vordächern und den Marmorflächen die Proportionen der Antike. Ein Lehrbuch dafür, Moderne und Tradition nicht gegeneinander zu stellen.
Weiße Baukörper und regelmäßige Achsweiten / Tiefe Vordächer und Schattenbänder / Kontrast von Marmor und Glas / Übertragung klassischer Proportionen
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ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / Stil / Moderne Architektur
Ein Stil der Verwaltungs- und Denkmalarchitektur, der der klassischen Baukunst allein den Schmuck abnimmt und Proportion, Achse und Rhythmus der Stützen übrig lässt. Dass ein Bau ohne Ornament dennoch als klassisch lesbar bleibt, wurde zum kostengünstigen Mittel, Autorität zu sprechen. Wichtig als Fall, in dem Minimalismus und Einschüchterung zusammenwohnen.
Schmuckloser Rhythmus der Stützen / Starke Achsen und Symmetrie / Glatte Steinflächen / Wandflächen ohne große Öffnungen
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