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Spectrogram
スペクトログラム / 1940s– / 技法 / 图解与图示
把声音映射到时间、频率与强度构成的平面上的可视化方式。从鸟鸣研究到今天的音乐制作软件界面，它成了看见声音形状的标准，甚至有音乐人把图画藏在里面。
时间—频率平面 / 以明暗表示强度 / 声纹的图样 / 藏图的玩法
IndexStyle
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
它是纯粹的 HTML。任何浏览器、任何设备都能打开，不需要应用也不需要账号，机器读到的也是同一个页面。
| 词条 | 738 |
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辞典
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Labanotation
ラバノーテーション / 1928– / 风格 / 记谱体系
把身体的动作换写成一根自下而上阅读的竖柱的记谱法。记号的形状承担方向，深浅承担高度，长度承担持续时间，横向落在柱上的位置则说明动的是哪个部位。
自下而上阅读的竖柱上，记号一个挨一个地叠上去 / 记号的形状标出九个方向，中线的左右分开身体的左右 / 记号内部的深浅分出低、中、高三段 / 记号的长度直接就是持续时间，拍子的刻度和小节线横穿竖柱
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Origami Diagram
折り図 / 1950s– / 风格 / 图解与图示
由吉泽章系统化的虚线与箭头语言，用以把立体的折叠写在平面的纸页上。山折与谷折跨越语言而被读懂，折痕图也成了数学的对象。
山折与谷折的线型 / 指引每一步的箭头 / 循序展开的分步图解 / 折痕图的几何
393
Weather Map
天気図 / 1851– / 风格 / 图解与图示
用等压线、锋面符号与天气符号把大气画在一张纸上。以曲线的疏密让看不见的气压场变得可见，从报纸到电视，成为大众所见的科学图形。
等压线的疏密 / 冷锋与暖锋符号 / 天气符号体系 / 标注出的高压与低压
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Circuit Diagram
回路図 / 1890s– / 风格 / 图解与图示
用标准化符号与正交线条画出电路的工程语言。它舍去物理位置，只记录连接关系，这种抽象比地铁线路图还早，是一套拓扑的图法。
标准化的元件符号 / 正交的走线 / 连接点的圆点 / 从实际布局中抽离
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Modern American Book Jacket
アメリカ近代ブックジャケット / 1940s–1950s / 风格 / 出版与编辑
拉斯蒂格在 New Directions 建立的护封风格：以符号与抽象暗示内容，而非借助插图，把文学书封变成小型的现代艺术作品，抬升了战后美国的书籍设计。
对内容的抽象暗示 / 符号与形状的构成 / 手写字与铅字并用 / 系列的整体一致
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Onchi Kōshirō Book Design
恩地孝四郎の装幀 / 1910s–1950s / 风格 / 出版与编辑
把封面当作一幅版画本身，而不是放画的框子来处理的装帧。不放具象的插图，改印抽象的形与色块，书名的字也作为这一面的一部分安放其上。
不放具象插图，只用抽象的形和色块来组封面 / 书名的字不排铅字而由手画出，与图放在同一个面上 / 颜色压到很少，不勾轮廓线，靠面的叠压做出形 / 纸的本色留着不涂，图直接压在上面
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Ligne Claire
リーニュ・クレール / 1929– / 风格 / 插画风格
埃尔热在《丁丁历险记》中确立的等粗轮廓线样式。画面不落阴影，任何元素都用同一粗细的线来画，这种民主的画面把清晰本身变成美学，从欧洲漫画一路流向今天的插画。
粗细一致的轮廓线 / 阴影的缺席 / 平涂的色彩 / 背景与人物一视同仁
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Cloisonnism
クロワゾニスム / 1888–1895 / 风格 / 世纪末艺术
一种以掐丝珐琅的隔线命名的画法：平涂的色块被厚重的轮廓线围合。它把浮世绘版画与彩色玻璃窗的观看方式带入油画，舍弃明暗塑造的体积，改以凭记忆敷设的色彩。这是为海报的平面性做好准备的技法。
厚重的深色轮廓线 / 无明暗的平涂色块 / 装饰性简化的形状 / 取自记忆的敷色
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Neo-Impressionism
新印象主義 / 1886–1900 / 风格 / 几何抽象
一种以光学理论取代印象派直觉的方法，把未经调和的纯色点排布在画面上，让它们在视网膜上混合。分割主义与点彩派的严谨，提前处理了日后半色调印刷、马赛克与像素图像构成所面对的同一批问题。
等距排布的色点 / 并置补色产生的震颤 / 从不调和的纯色 / 点状边框带来的框景效果
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Spatialism
スパツィアリズモ / 1947–1968 / 风格 / 意大利前卫艺术
一场意大利运动，割裂并刺穿画布，把绘画从二维幻觉打开到真实空间。切口背后的黑暗显现为真实的深度，画基本身成为作品。它是把破坏材料表面变成一种造型语言的先例。
画布上的切口与穿孔 / 单色涂满的画面 / 切口背后浮现的黑暗 / 画基本身的呈现
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Magic Realism
マジック・リアリズム / 1925–1970s / 风格 / 绘画技法
描绘彻底写实，却因光线、布置与静默而让现实整体偏移一格的绘画。不借助超现实主义式的变形，只把寻常之物以异样的明晰摆放，便同时唤起不安与静谧。其命名源自1925年的德国美术批评。
坚硬而均匀的光 / 异样明晰的描绘 / 静止的人物与器物 / 不作解释的布置
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Lyrical Abstraction
リリカル・アブストラクション / 1947–1970s / 风格 / 战后抽象绘画
既不依附几何的规训，也不倚仗激烈的身体动作，而以流动的笔触与晕染的色彩构筑抒情的抽象。这一称呼生于巴黎，后来在美国也被用于薄涂与浸染的绘画。它是设计柔软与轻盈时的参照点。
流动般的笔触 / 晕染与叠加的层次 / 轻盈透明的色彩 / 没有中心的构成
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Hard-Edge Painting
ハードエッジ・ペインティング / 1959–1970s / 风格 / 几何抽象
把边界保持得完全锐利，仅以平坦色面构成画面的绘画。笔触与渐层被排除，色面的边缘成为唯一的事件。以遮蔽胶带做出的精确边缘，正是此后扁平化设计与矢量表现的直接祖先。
完全锐利的色面边界 / 没有渐层的平涂 / 数量有限的大块色面 / 形状本身决定支撑体的外形
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Creacionismo
クレアシオニスモ / 1916–1930s / 版面 / 实验字体排印
宣称诗并非摹写自然、而是创造新的事实的运动，发端于智利并途经巴黎。它大量产出把文字当作图形来配置的视觉诗，使语言与画面的边界成为实验的对象。它与Ultraísmo并列为西班牙语世界前卫的支柱。
把文字当作图形来配置 / 诗行在视觉上的重组 / 毫无修饰的活字 / 把白底当作构成要素来使用
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Novecento Italiano
ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / 风格 / 绘画技法
在前卫解体之后，试图回归意大利古典的体量与静谧的运动。经过单纯化的坚实人体、克制的土色、正面性强烈的构图，成为两次大战之间公共建筑与壁画的语汇。它是“回归秩序”的代表例，也必须连同它与体制的接近一并阅读。
经过单纯化的坚实人体 / 正面性强烈的构图 / 克制的土色设色 / 令人联想到古典雕塑的体量
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Stripped Classicism
ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / 风格 / 近现代建筑
从古典建筑上只削去装饰，仅留下比例、轴线与柱列律动的官厅与纪念建筑样式。明明没有装饰却仍能被读作古典，这成了言说权威的低成本手段。作为极简与威压同居的例子而重要。
削去装饰的柱列律动 / 强烈的轴线与对称 / 石材的平滑表面 / 没有巨大开口的墙面
461
Impressionism
印象主義 / 1860s–1880s / 风格 / 绘画技法
走到户外、用快速笔触直接捕捉眼前光线本身的运动。它舍弃轮廓线，用补色而非黑色安置阴影，并把同一对象按不同时刻分别画出。此后几乎所有前卫艺术，都以赞成或反对这一运动来确立自身。
分割开的短促笔触 / 不用黑色的阴影 / 户外的自然光 / 捕捉瞬间的构图
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