582
GNOME Clearlooks
GNOME Clearlooks / 2005–2011 / 风格 / 平台界面语言
GNOME 2.12 的标准主题，通过浅灰色窗口、蓝色选择框、适度的光泽和清晰的界限，使 GTK 应用变得友好且简单。
浅灰色表面搭配蓝色选择框 / 仅在按钮顶部有柔和的突出显示 / 带有适度圆角的标签和字段 / 小型的 GNOME 图标以及简洁的两层级结构
IndexStyle
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
它是纯粹的 HTML。任何浏览器、任何设备都能打开，不需要应用也不需要账号，机器读到的也是同一个页面。
| 词条 | 738 |
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辞典
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Sailfish Silica
Sailfish Silica / 2013– / 风格 / 平台界面语言
Sailfish OS 的 QML 界面语言以边缘手势与 Ambience 为移动体验的核心：壁纸色贯穿半透明文字与高亮，而屏幕边缘本身承担返回、关闭和切换。
文字与焦点颜色随壁纸着色 / 半透明控件漂浮在深色图像上方 / 通过从屏幕边缘滑动移除的层级 / 通过下拉显现的 Pulley Menu，并保留宽敞间距
589
L-system Graphics
L-systemグラフィックス / 1968– / 技法 / Computational Expression
使用 L-系统，并行地重写符号字符串并将其解释为绘图操作，从而将几个规则转化为递归生长的植物、树木、菌丝和装饰品。
树干重复应用一个角度规则 / 通过世代增加相似的细节 / 叶子或花朵定期连接在末端和关节处 / 一种能够适应受控随机性的生长语法
591
Stippling
スティップリング（点描陰影） / 16th century– / 技法 / Hand-drawn
点画法通过微小点的密度和大小，可以创造出轻盈、立体的表面效果。通过不填充轮廓线的方式，从稀疏到密集，实现色调的变化。
无数个微小点填充轮廓 / 在较深区域的间距更窄 / 没有勾勒线条，呈现柔和的色调 / 近距离观察时可以看到颗粒感，远距离时呈现光滑的立体效果
595
Beatnik Style
ビートニク・スタイル / 1950s–early 1960s / 风格 / 亚文化风格
《贝叶和左岸》文化的形象，以黑色高领毛衣、窄裤、贝雷帽、平底鞋以及简单的化妆品为主，在身体上展现出一种反消费主义的知识分子空间，体现了阅读、爵士乐和咖啡馆的生活方式。
黑色高领毛衣或宽松的二手毛衣 / 窄款黑色裤子和平底鞋 / 贝雷帽、短发以及少量首饰 / 以黑色、炭灰色和天然面料为主，呈现出一种简洁的轮廓
609
Ancient Egyptian Art
古代エジプト美術 / c. 3000–30 BCE / 风格 / 历史样式
古埃及艺术通过等级化的比例、组合的人物形象、水平构图以及高度可重复的姿势，将王权、神性和来世呈现为一种持久的秩序。
头部和腿部呈侧视图，同时具有前视的眼睛和肩膀 / 通过等级化的比例来指示身份或神圣性 / 场景被划分为水平构图 / 轮廓清晰的矿物色调以及强烈的正面雕塑
610
Classical Greek Art
古典期ギリシャ美術 / c. 480–323 BCE / 风格 / 历史样式
古典希腊艺术将人体按照理想的比例和平衡进行安排，通过使用‘对位’、平静的表情和受控的动作来呈现公民、神祇和英雄，使他们成为和谐的典范。
‘对位’：重心放在一只腿上，并与另一侧肩膀和臀部相对 / 结合观察和理想化的平衡解剖结构 / 即使在动作中，也保持着克制的表情和清晰的轮廓 / 服装展现身体结构和运动
612
Byzantine Art
ビザンティン美術 / c. 330–1453 / 风格 / 历史样式
拜占庭艺术通过正面构图、等级化的比例、金色的背景、非自然的光线以及在教堂、马赛克和面板中重复出现的图标类型，将神圣的氛围与日常空间分开。
静止的神像面向观众 / 金色的背景抑制深度，并起到照明作用 / 中心位置和比例表明地位和神圣性 / 墙上的马赛克，其倾斜的瓷砖使光线呈现出颤动
613
Romanesque
ロマネスク / c. 1000–1150 / 风格 / 历史样式
罗曼式艺术将朝圣和修道院文化与厚重的墙壁、圆拱、斗拱以及清晰的结构相结合，并将伸展的末世景象人物融入教堂入口和柱头上。
厚实的石砌、小窗户和圆拱 / 斗拱或 groin 拱由重型立柱支撑 / 浮雕填充位于入口上方半圆形 tympanum 的空间 / 人物和动物被拉伸以适应建筑结构
617
Naturalism
自然主義美術 / c. 1870s–1900 / 风格 / Figurative Painting
自然主义通过对环境、遗传和工作条件如何塑造身体和行为的密切观察，扩展了现实主义的时效性。它通常使用户外光线以及具有因果关系的细节。
乡村、劳动和家庭主题，置于具体的环境中 / 受限的户外光线和观察到的天气 / 工具、地面和服装，解释了生活环境 / 捕捉动作在进行中而非戏剧性的高潮
621
Pinscreen Animation
ピンスクリーン・アニメーション / 1930s– / 技法 / 动画技法
针板动画通过推动和拉动一系列可移动的针，在侧光下拍摄每个状态。针的高度从白色到深黑色形成连续范围，从而产生类似印刷品的纹理和雕塑般的光影效果。
由微小点和短阴影组成的灰色色调 / 柔和的单色轮廓逐渐消失 / 无数的阴影对齐在单一侧光下 / 连续的变化，根据先前状态进行雕刻
622
Silhouette Animation
シルエット・アニメーション / 1910s– / 技法 / 动画技法
剪影动画将关节状的黑色卡片人物逐帧移动在一个背光玻璃桌上。洛特·莱因格的电影结合了剪影戏、纸张和电影，通过轮廓和手势来讲述故事。
清晰的外轮廓，包含完全黑色的人物和植物 / 用线或铅笔连接的肢体 / 深色前景与浅色或半透明背景 / 人物姿态夸张的手指、下巴和服装边缘
623
Paint-on-Glass Animation
ペイント・オン・グラス・アニメーション / 1940s– / 技法 / 动画技法
油画玻璃动画在相机下方的一块玻璃上，缓慢干燥的颜料被添加和移除。它不将一个完成的绘画替换成另一个：刷痕、擦除的痕迹和混合的颜色在同一表面上形成连续的历史。
用笔和手指推动的轮廓进入下一个形状 / 先前图像作为污渍和条纹残留 / 半透明擦除过的通道旁边的不透明块状物 / 整个区域流畅地变化，而不是切割
624
Sand Animation
砂アニメーション / 1960s– / 技法 / 动画技法
沙动画通过帧对帧地移动沙粒在光照桌上。厚度控制从琥珀色到黑色之间的透射光，并且每个轮廓都在其颗粒变成下一个图像时不断分解。
由沙子厚度控制的透射色调，从琥珀色到黑色 / 用手指绘制的凹槽和推动的颗粒边缘 / 下一个图像从先前状态中扫出的痕迹中出现 / 不均匀的颗粒在轮廓周围扩散
627
Saqqakhaneh
サッカーハーネ派 / late 1950s–1960s / 风格 / 近现代艺术运动
在20世纪50年代和60年代的伊朗，Saqqakhaneh艺术家将街头神龛、供品、符咒、锁、珠子、数字和字母等元素转化为现代重复、积累和抽象的绘画和雕塑。
重复的符咒、数字和字母填充整个区域 / 锁、钥匙、珠子、丝带和供品的积累 / 紧密的网格或轴向压缩的符咒构图 / 分层的地球、金属、青铜和红色表面
629
Khartoum School
ハルツーム派 / 1960s–1970s / 风格 / 近现代艺术运动
在独立后的苏丹，流动的且备受争议的卡图姆艺术学院，将非洲、伊斯兰、阿拉伯和西方元素融入现代艺术。 阿拉伯书法节奏、简化的人形和动物、当地工艺和叙事都进入了抽象。
阿拉伯文字转化为人形、动物和抽象轮廓 / 由长条身体和面具状脸组成的群体 / 宽阔的空间和线条，使用墨水、大地色、蓝色和白色 / 当地工艺和故事与现代绘画共享领域
630
Nsukka Group
ンスッカ・グループ / 1970s– / 风格 / 近现代艺术运动
在尼日利亚大学（恩苏卡）周围，尤切·奥克埃以及后来的艺术家，将乌利身体和墙壁上的绘画、标志以及纳西比迪的流畅线条扩展到当代纸张、印刷品、纺织品和雕塑作品中。 精细的线条和开放的空间共同承载着叙事和抽象。
由变化的重量的长而流畅的黑色线条 / 由线条包围的大型负空间和开放空间 / 将人物、动物和植物压缩成标志 / 乌利和纳西比迪的参考应用于纸张、纺织品、印刷品和雕塑
640
642
Frasurbane
フラサーバン / late 1980s–mid-1990s / 风格 / 出版与编辑
一种早 1990 年代的风格，安静了 grunge 的干扰，适用于富裕郊区的大众出版物和广告。衬线字体、古典插图和柔焦摄影略微被下划线和重叠所取代，以呈现城市生活。
混合重量和斜体衬线字体，带有较长的下划线 / 古典雕塑、星形球、植物板和旧机器 / 棕色或单色的柔焦产品摄影 / 纹理纸和宽空白，带有小的对齐错误
647
Paperback Chic
ペーパーバック・シック / late 2010s– / 风格 / 出版与编辑
一种品牌风格，使用柔和的颜色、文学衬线字体、平面的剪纸插图和宽敞的空间，使日常产品看起来像新出版的独立书籍。奢华来自于精心的亲密关系，而不是光鲜亮丽。
Didone 或复古衬线显示字体 / 柔和的奶油色、柔和的橙色、绿色和蓝色背景 / 扁平的植物和人物插图，类似于剪纸或版画 / 垂直的封面般的空白空间和小型的说明性文本
651
Whimsigothic
ウィムジゴシック / late 1980s–late 1990s / 风格 / 家具与室内
一种 1980 年代末和 1990 年代的消费美学，在哥特黑暗中添加了月亮、星星、太阳、弯曲的家具和宝石颜色，将神秘变成亲密的幻想，而不是恐怖。
月亮、星星、太阳、手和眼睛用精细的金属线条绘制 / 紫罗兰色、深蓝色、黑色、金色和青绿色宝石色调 / 弯曲的铁、深木、天鹅绒和半透明玻璃 / 遵循弧形和圆形的精致衬线或装饰性字体
658
Industrial Gothic
インダストリアル・ゴシック / late 1970s–late 1990s / 风格 / 家具与室内
一种黑暗的工业语言，将工厂、管道、电缆和机器房间置于昏暗的光线下，黑色表面、剥落的油漆和潮湿的反光。它的超凡的不安感来自于巨大的未知的机械和人类的渺小，而不是历史上的哥特式装饰。
暴露的管道、电缆束、仪表和过大的机器 / 接近单色的黑色、铁灰色、深绿色和柔和红色 / 剥落的油漆、油、煤灰和潮湿的反光 / 倾斜或点光源，仅揭示部分机械
672
Pastel Southwestern
パステル・サウスウェスタン / early 1980s–mid-1990s / 风格 / 家具与室内
一种消费型室内风格，用20世纪80至90年代的桃红、淡蓝、淡紫、薄荷绿和浅色木材，取代70年代深色的美国西南风格与教会复兴式。它把沙漠光线、土坯建筑的曲线、厚实软垫家具和几何图形，转化为柔和的郊区住宅与酒店空间。
桃红色、淡蓝色、紫罗兰色、薄荷绿和沙子，低对比度 / 圆润的仿土坯开口、阶梯墙、浅色木材和厚实软垫家具 / 沙漠地平线、山脉和太阳简化成一般形式 / 三角形和阶梯，在靠垫、规则和墙壁上少量重复
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Concrete Art
コンクリート・アート / 1930s–1960s / 风格 / 几何抽象
一种艺术运动，只使用线条、平面、颜色和比例来构建自主作品，而不是抽象自然或叙事。它优先考虑可衡量的关系和清晰的色彩领域，应用于绘画、印刷品、物体和平面设计，从而抑制了偶然性和笔触。
以可测量的比例放置的圆形、矩形和线条 / 没有表现性笔触的硬质颜色边界 / 没有透视或自然轮廓的关系 / 通过小调色板产生的变化以及重复的单元
编辑方针
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