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Ancient Egyptian Art
古代エジプト美術 / c. 3000–30 BCE / 风格 / 历史样式
古埃及艺术通过等级化的比例、组合的人物形象、水平构图以及高度可重复的姿势，将王权、神性和来世呈现为一种持久的秩序。
头部和腿部呈侧视图，同时具有前视的眼睛和肩膀 / 通过等级化的比例来指示身份或神圣性 / 场景被划分为水平构图 / 轮廓清晰的矿物色调以及强烈的正面雕塑
IndexStyle
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
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| 词条 | 738 |
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辞典
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Classical Greek Art
古典期ギリシャ美術 / c. 480–323 BCE / 风格 / 历史样式
古典希腊艺术将人体按照理想的比例和平衡进行安排，通过使用‘对位’、平静的表情和受控的动作来呈现公民、神祇和英雄，使他们成为和谐的典范。
‘对位’：重心放在一只腿上，并与另一侧肩膀和臀部相对 / 结合观察和理想化的平衡解剖结构 / 即使在动作中，也保持着克制的表情和清晰的轮廓 / 服装展现身体结构和运动
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Byzantine Art
ビザンティン美術 / c. 330–1453 / 风格 / 历史样式
拜占庭艺术通过正面构图、等级化的比例、金色的背景、非自然的光线以及在教堂、马赛克和面板中重复出现的图标类型，将神圣的氛围与日常空间分开。
静止的神像面向观众 / 金色的背景抑制深度，并起到照明作用 / 中心位置和比例表明地位和神圣性 / 墙上的马赛克，其倾斜的瓷砖使光线呈现出颤动
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Romanesque
ロマネスク / c. 1000–1150 / 风格 / 历史样式
罗曼式艺术将朝圣和修道院文化与厚重的墙壁、圆拱、斗拱以及清晰的结构相结合，并将伸展的末世景象人物融入教堂入口和柱头上。
厚实的石砌、小窗户和圆拱 / 斗拱或 groin 拱由重型立柱支撑 / 浮雕填充位于入口上方半圆形 tympanum 的空间 / 人物和动物被拉伸以适应建筑结构
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Realism
写実主義 / c. 1840s–1880s / 风格 / Figurative Painting
19世纪的现实主义，取代了神话、理想化和英雄题材，转而关注当代工人、农民、城市生活以及熟悉的地方，从而改变了哪些主题可以出现在严肃的大规模艺术作品中。
当代的工作、乡村生活和城市日常生活的主题 / 身体、服装和工具的呈现，不进行理想化 / 通常用于历史题材的大尺寸作品，现在被赋予给普通人 / 对大地、纺织品、石头和皮肤等材料采用克制色彩和厚重的表面
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Naturalism
自然主義美術 / c. 1870s–1900 / 风格 / Figurative Painting
自然主义通过对环境、遗传和工作条件如何塑造身体和行为的密切观察，扩展了现实主义的时效性。它通常使用户外光线以及具有因果关系的细节。
乡村、劳动和家庭主题，置于具体的环境中 / 受限的户外光线和观察到的天气 / 工具、地面和服装，解释了生活环境 / 捕捉动作在进行中而非戏剧性的高潮
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Academic Art
アカデミック美術 / 17th–late 19th century / 风格 / Figurative Painting
学术艺术与机构内的绘画、解剖学和古董学习相结合，形成对主题、轮廓、理想人体、易于理解的历史叙事以及隐藏画笔痕迹的精美表面的一种等级体系。
光滑的表面和清晰的轮廓隐藏了笔触 / 从古典雕塑中提取的解剖结构和姿势 / 历史、经文和神话置于各种类型的等级体系之上 / 多个人物场景，类似于舞台剧，并且经过高度精细的处理
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Social Realism
ソーシャル・リアリズム / 1920s–1940s / 风格 / 版画与社会运动
社会现实主义通过清晰的人物、公共艺术、印刷品和摄影，来揭示当代劳工、贫困、种族歧视、移民以及城市状况。它与由国家指定的社会主义现实主义有所不同。
以工人、失业者、移民和城市人群为中心 / 工厂、住房和街道等，使情况清晰可见 / 通过印刷品、壁画和照片进行直接的描绘 / 个人困境与机构或集体问题相关
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Khartoum School
ハルツーム派 / 1960s–1970s / 风格 / 近现代艺术运动
在独立后的苏丹，流动的且备受争议的卡图姆艺术学院，将非洲、伊斯兰、阿拉伯和西方元素融入现代艺术。 阿拉伯书法节奏、简化的人形和动物、当地工艺和叙事都进入了抽象。
阿拉伯文字转化为人形、动物和抽象轮廓 / 由长条身体和面具状脸组成的群体 / 宽阔的空间和线条，使用墨水、大地色、蓝色和白色 / 当地工艺和故事与现代绘画共享领域
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Corporate Cyberspace
コーポレート・サイバースペース / early–late 1990s / 风格 / 数字复古
一种1990年代的商业风格，将DTP（数字排版）、电信、生物技术和多媒体的创新置于实验性排版和企业秩序之间。扭曲和透明度在不破坏信息结构的情况下出现。
细的无衬线字体被拉伸、模糊或使半透明 / 人们、电路、分子和城市的数字拼贴 / 在深色背景上的蓝色-紫色、绿色和橙色的发光 / 通过头发线、数字和坐标保留的企业秩序
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Corporate Grunge
コーポレート・グランジ / late 1980s–mid-1990s / 风格 / 当代品牌
一种受损字体、破裂和分层的控制性转移，从音乐出版业转移到企业广告和产品目录。不可读性不是目标；反叛的痕迹围绕着其他有条理的产品信息。
受损或过度印刷的标题 / 倾斜的副标题与整齐的正文 / 粗黑白摄影，带有单张红色或黄色叠加 / 撕裂的边缘、手印和复印机噪音被选择性使用
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Global Village Coffeehouse
グローバル・ヴィレッジ・コーヒーハウス / late 1980s–mid-1990s / 风格 / 插画风格
一种将早期互联网的全球村庄乐观与咖啡馆文化、环保主义和手绘风格相结合的商业美学。木雕般的太阳、双手、眼睛、球体和蒸汽，将技术呈现为社群的和人性的。
木雕般的太阳、月亮、双手、眼睛、球体和咖啡杯 / 手绘的螺旋连接着蒸汽、波浪和植物 / 蓝色、紫色和橙色的空气喷枪颜色，用于大地色调 / 不规则的边框，带有幼稚的衬线或手写字体
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Genericana
ジェネリカーナ / mid-1980s–early 2010s / 风格 / 当代品牌
一种当代品牌风格，将20世纪20年代至50年代的美国包装、标志制作和工厂标签编辑成具有区域性非特异性的真实性。宽敞的空间和优质材料将想象中的老商店变成当下的高端产品。
厚重的标志字体和小型类似起源的标签 / 简化的盾牌、丝带、星星和工厂密封 / 埃克鲁色、海军蓝、红色和卡夫棕色的有限调色板 / 单个复古包装图像在宽敞的空间中孤立
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Industrial Americana
インダストリアル・アメリカーナ / early–mid-1990s / 风格 / Industrial and Spatial Design
一种20世纪90年代初至中期，将20世纪40年代至60年代的美国插图、工厂印刷和纸样图形转移到新的室内设计和图形系统中的风格。它比Factory Pomo更重，将旧劳动意象与生锈的梁、网格、砖块和粗糙的纸结合。
用于工具、工人、工厂和交通的复古线条艺术 / 锈迹、煤灰黑色、埃克鲁色和柔和绿色 / 厚实的衬线字体、木制字体和模板数字 / 暴露的钢、网格、混凝土和砖块
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Utopian Scholastic
ユートピアン・スコラスティック / late 1980s–late 1990s / 风格 / 出版与编辑
1990 年代的编辑风格，旨在通过百科全书、教育 CD-ROM 和科学材料来使世界知识变得明亮而完整。经典的衬线字体和样片摄影与干净的 DTP 空间、剪切拼贴、图表和理想化的场景一起使用。
剪切的动物、地球仪、身体、雕塑和乐器在白色背景上 / 经典的衬线标题，配有小无衬线字体解释 / 理想化的天空、草地、太空和图书馆背景 / 数字编号、盒子和箭头，用于组织一个知识屏幕
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Concrete Art
コンクリート・アート / 1930s–1960s / 风格 / 几何抽象
一种艺术运动，只使用线条、平面、颜色和比例来构建自主作品，而不是抽象自然或叙事。它优先考虑可衡量的关系和清晰的色彩领域，应用于绘画、印刷品、物体和平面设计，从而抑制了偶然性和笔触。
以可测量的比例放置的圆形、矩形和线条 / 没有表现性笔触的硬质颜色边界 / 没有透视或自然轮廓的关系 / 通过小调色板产生的变化以及重复的单元
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Direct Cinema
ダイレクト・シネマ / late 1950s–1970s / 风格 / 电影视觉风格
一种纪录片电影风格，使用轻便的摄像机、同步声音以及小型团队，以最小的干预来记录事件。它限制了解释性叙事、重演和过度照明，从而通过手持拍摄、现场声音和观察来揭示关系。
小型的手持移动和即时构图 / 与有限的叙述和音乐相关的现场声音 / 人们在行动中而不是在访谈场景中被观察 / 保留前后景，具有不均匀曝光的长镜头
680
Geometric Abstraction
幾何学的抽象 / 1910s–present / 风格 / 几何抽象
一种抽象风格，使用圆形、矩形、线条、网格、重复和比例来构图，而不是描绘自然物体。它涵盖了 De Stijl、苏普拉提斯法、混凝土艺术和硬边艺术，这些风格都由几何形状和清晰的边界统一，而不是手势。
圆形、矩形、线条和网格作为主要形式 / 清晰的边界和表面关系，而非幻觉深度 / 比例、重复、旋转和位移作为规则 / 通过颜色和形式的关系产生的焦点，而没有具象的主题
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Pictures Generation
ピクチャーズ・ジェネレーション / late 1970s–1980s / 风格 / 战后美国艺术
一种在 20 世纪 70 年代末和 80 年代出现的趋势，通过重新拍摄、表演、裁剪和叠加文本，将已经熟悉的广告、电影、杂志和电视图像置换出来，从而揭示了作者、欲望、性别和消费的系统。
与广告或电影相关的重新拍摄或重演的图像 / 具有去除原始语境的侵略性裁剪 / 在单色或有限颜色摄影上叠加简短的陈述性文字 / 重复的人物、姿势或商品，其差异以一系列形式出现
684
Return to Order
秩序への回帰 / 1918–1930s / 风格 / Figurative Painting
一种二战后，从前卫的碎片化和快速风格中退回，转向古典轮廓、稳定的人物、静物和易于理解的空间。它保留了现代的简化，同时恢复了重量和秩序，而不是字面意义上重建过去。
大而稳定的人物和静物，具有清晰的轮廓 / 三角形、水平线和前正面的平衡 / 限制性的棕色、蓝色和灰绿色区域 / 在保留前卫简化同时，碎片回归到身体和物体中
689
Spanish Farthingale Silhouette
スパニッシュ・ファージンゲール / late 15th–early 17th century / 风格 / 时装史
一种西班牙宫廷服装的轮廓，由向下的环形结构形成，将裙子固定成一个刚性的锥形或三角形，从腰部到下摆。它抑制了褶皱，并将直立的躯干、窄腰和宽大的底座组合在一起。
从腰部到地板的直线锥形或三角形开口 / 向下增加的水平环，同时抑制表面褶皱 / 高领或蕾丝、刚性的躯干和长条纹 / 黑色或深色、金色线和珠宝对称地排列
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