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작품 자체에서 써 내려간 디자인 양식 사전.

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사전

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Ulm School (HfG Ulm) — 막스 빌 울름 스툴 (CC BY-SA 3.0) · © Christos Vittoratos

Ulm School (HfG Ulm)

ウルム造形大学 / 1953–1968 / 양식 / 전후 산업 디자인

막스 빌이 바우하우스의 후계로 세운 이 학교는 디자인을 과학과 방법, 시스템으로 다시 정의했다. 브라운과의 협업은 기능주의의 얼굴을 세계 표준으로 만들었다.

방법과 시스템 / 그리드와 모듈 / 배제된 장식 / 과학으로서의 디자인

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226

Emotional Architecture — 루이스 바라간 자택 (CC BY-SA 3.0 IGO) · © Francesco Bandarin

Emotional Architecture

情感の建築 / 1953- / 양식 / 근현대 건축

창이 없는 큰 벽을 조각의 덩어리로 세우고, 색과 직사광과 고요함만으로 감정을 일으키는 건축. 괴리츠가 El Eco를 위해 쓴 1953년의 선언이 기능주의에 대한 이의로서 이 이름을 주었다.

창이 없는 한 장의 큰 벽 / 단색으로 끝까지 칠한 면 / 직사광이 떨어뜨리는 그림자의 면 / 건물이라기보다 조각에 가까운 덩어리

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229

Schematic Transit Diagram — 도식형 노선도의 현대 사례 (CC BY-SA 3.0) · © Oslo_Metro_diagram.svg : Arsenikk derivative work: Arsenikk (talk)

Schematic Transit Diagram

スキーマティック路線図 / 1933– / 레이아웃 / 정보 디자인

지리적 정확성을 버리고 수평·수직·45도의 선과 균등한 역 간격을 택한다. 1933년 벡의 런던 지하철 다이어그램이 이를 확립해 전 세계 노선도의 공용어로 만들었다.

45도로 제한된 선 / 균등한 역 간격 / 색으로 구분된 노선 / 지리로부터의 독립

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232

White Cube — 런던 화이트 큐브 버몬지 갤러리 내부 2014 촬영 Matt Brown — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

White Cube

ホワイトキューブ / 1930s– / 양식 / 전시 디자인

흰 벽, 균질한 빛, 장식 없는 방이 작품을 고립시킨다. MoMA가 표준으로 굳혔고 오도허티의 비평이 중립을 가장한 제도임을 폭로했지만, 여전히 현대미술 전시의 기본값이다.

흰 벽 / 균질한 조명 / 고립된 작품 / 지워진 맥락

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235

Habitat Diorama — AMNH '워터홀' 디오라마 (CC BY 4.0) · © Vicpeters

Habitat Diorama

ハビタット・ジオラマ / 1889– / 양식 / 전시 디자인

박제와 실제 전경, 곡면 배경화를 하나의 서식지 단면으로 융합하는 자연사박물관의 전시 형식. 에이클리가 이를 예술의 경지로 끌어올렸고, 몰입형 전시의 원형이 되었다.

곡면의 배경화 / 실물과 그림 사이의 이음매를 지움 / 얼어붙은 생태의 한순간 / 들여다보는 창

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Panorama — 파노라마 메스다흐 1881 (CC BY-SA 4.0) · © Donarreiskoffer

Panorama

パノラマ館 / 1787–1900s / 양식 / 전시 디자인

원형 건물의 안쪽 벽 전체를 두른 거대한 그림이 관객을 풍경 한가운데에 세운다. 조명과 실물 전경이 그림의 경계를 지웠고, 이 19세기의 몰입 장치는 영화 이전 대중 시각 오락의 정점이 되었다.

360도의 그림 / 중앙의 관람대 / 경계를 지우는 전경 / 통제된 자연광

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238

Ghost Signs — 런던의 고스트 사인 (CC BY-SA 4.0) · © Acabashi

Ghost Signs

ゴーストサイン / 1880s–1950s / rediscovery / 양식 / 간판과 거리 그래픽

벽돌벽에 손으로 그렸다가 비바람에 바랜 광고. '월 도그'라 불린 장인들의 레터링이 벗겨지고 바래는 가운데 도시 기억의 한 지층으로 재발견되고 있다.

벽돌에 직접 올린 페인트 / 바램과 벗겨짐 / 장인의 레터링 / 덧칠이 쌓인 층

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241

Light and Space — 터렐 스카이스페이스 『Three Gems』 (CC BY-SA 4.0) · © Otheralex01

Light and Space

ライト・アンド・スペース / 1960s– / 양식 / 기하 추상

빛 자체와 공간 지각, 시각의 한계를 재료로 삼는 남캘리포니아의 운동. 터렐의 하늘로 난 개구부와 어윈의 얇은 천막이 보는 행위 자체를 작품으로 만든다.

지워진 오브제 / 빛으로 채운 방 / 지각의 문턱 / 하늘로 난 개구부

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246

New Stagecraft — 아피아 『작은 에이올프』 무대 디자인 — Wikimedia Commons / Public domain

New Stagecraft

新舞台芸術 / 1890s–1930s / 양식 / 무대 미술

그려진 사실주의를 버리고 빛과 단차, 단순한 볼륨으로 음악과 신체를 위한 공간을 빚어낸 무대 개혁. 아피아의 살아 있는 빛과 크레이그의 움직이는 스크린이 조명 디자인이라는 직업 자체를 만들어냈다.

빛이 만드는 형태 / 계단과 경사로의 추상 공간 / 추방된 배경화 세트 / 단순한 볼륨의 구성

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249

Beggarstaff Style — 베가스타프 형제 『돈키호테』 포스터 1895 — Wikimedia Commons / Public domain

Beggarstaff Style

ベガースタッフ・スタイル / 1894–1899 / 양식 / 광고 포스터

니컬슨과 프라이드의 컷페이퍼 포스터 양식. 윤곽선을 지우고 대상을 몇 가지 색의 평면적인 형태로 요약했다. 당대에는 상업적으로 실패했지만 그 급진적인 절약이 20세기의 포스터를 앞질렀다.

평면적인 컷페이퍼 형태 / 생략된 윤곽선 / 몇 가지 색의 큰 면 / 미완성처럼 보인 대담함

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264

Papunya Tula — 도린 리드 나카마라의 회화, documenta 13 전시 전경 (CC BY-SA 3.0) · © David Gómez Fontanills

Papunya Tula

パプニャ・トゥラ / 1971– / 양식 / 지역별 그래픽

서부 사막의 원로들이 의례의 모래 그림을 아크릴과 캔버스로 옮긴 운동. 점의 밭, 동심원과 이동 경로의 선이 ‘컨트리’를 지도 같은 지식으로 그려내며 원주민 미술이 현대미술 안에 자리 잡는 길을 열었다.

점으로 뒤덮인 화면 / 동심원과 이동 경로의 선 / 지도처럼 내려다본 구도 / 대지의 색역

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267

Shin-Hanga — 가와세 하스이 『시나가와』 (CC0)

Shin-Hanga

新版画 / 1915–1960s / 양식 / 일본 목판화

출판인 와타나베 쇼자부로가 이끈 목판화 부흥. 우키요에의 조각가·인쇄공 분업에 서양의 빛과 공기를 접붙였다. 하스이가 그린 밤과 비는 해외에서 서정적인 일본의 이미지로 사랑받았다.

밤과 비의 서정 / 빛에 대한 서양식 처리 / 조각·인쇄 분업의 정밀함 / 여행의 풍경

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269

Mingei — 하마다 쇼지의 발 1922–23 (CC0)

Mingei

民藝 / 1926– / 양식 / 공예 운동

야나기 무네요시와 그 동료들이 이름 없는 장인의 일상 기물에서 ‘쓰임의 아름다움’을 발견한 운동. 익명성과 반복, 실용이 건강한 형태의 척도가 되었고, 일본 디자인 사상의 토대가 되었다.

익명의 장인정신 / 쓰임을 따르는 형태 / 반복이 낳은 안정감 / 지역의 재료와 손의 습관

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273

Thangka — 사만다라 탕카 15세기 — Wikimedia Commons / Public domain

Thangka

タンカ / 11th century– / 양식 / 성상화

티베트 불교의 두루마리 그림. 엄격한 도상 비례에 따라 존상과 만다라를 그리고, 광물 안료와 금선이 명상을 위한 지도로 기능한다. 유목의 삶을 위한, 들고 다니는 신앙.

엄격한 도상 비례 / 광물 안료의 채도 / 만다라의 기하학 / 말아서 옮기는 두루마리 형식

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274

Russian Icon — 루블료프 『삼위일체』 1425년경 — Wikimedia Commons / Public domain

Russian Icon

ロシア・イコン / 10th–17th century / continuing / 양식 / 성상화

비잔틴에서 이어받은 이콘의 전통. 역원근법과 금박 바탕, 양식화된 신체는 감상하는 그림이 아니라 기도의 창으로 쓰인다. 루블료프의 「삼위일체」가 그 정신적 정점이다.

금박 바탕의 무시간성 / 역원근법 / 양식화된 신체 / 기도의 대상으로서의 이미지

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276

Tapa (Barkcloth) — 피지의 혼례용 타파 (LACMA) — Wikimedia Commons / Public domain

Tapa (Barkcloth)

タパ / prehistory– / 기법 / 염직 전통

태평양의 두들겨 편 나무껍질 천. 기하학적 무늬를 찍고 그리고 그을려 넣어 의례와 교환에서 공동체의 표식으로 삼았다. 섬마다 문양 체계가 다른 태평양의 그래픽 언어.

두들겨 편 나무껍질의 질감 / 반복되는 기하 문양 / 흙빛 안료 / 의례용의 거대한 천

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277

Kōwhaiwhai — 코파이파이 문양 — Wikimedia Commons / Public domain

Kōwhaiwhai

コファイファイ / 18th century– / 양식 / 장식

마오리 집회소의 서까래를 장식하는 소용돌이 문양. 고사리 새순 코루에서 대칭과 회전, 반사가 빨강과 검정, 하양으로 펼쳐진다. 머리 위에 계보와 이야기를 새기는 곡선의 수학.

반복되는 코루 나선 / 빨강과 검정, 하양 / 대칭과 반사 / 서까래를 따르는 띠

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279

Swedish Grace — 에드바르드 할드의 유리 (CC BY-SA 2.0) · © Tim Evanson from Cleveland Heights, Ohio, USA

Swedish Grace

スウェディッシュ・グレース / 1917–1930 / 양식 / 북유럽 디자인

전간기 스웨덴의 양식. 신고전주의의 단정함 위에 가벼운 장식과 수공을 얹었다. 할드의 유리, 아스플룬드의 건축이 보여준 우아한 근대성은 스칸디나비아 모던의 활주로가 되었다.

신고전주의의 골격 / 가볍게 새긴 장식 / 유리와 도자의 섬세함 / 소박함과 우아함의 균형

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281

Iranian Poster — 모르테자 모마예즈 『사슴 (Gavaznha)』 포스터 1974 — Wikimedia Commons / Public domain

Iranian Poster

イランのポスター / 1960s– / 양식 / 지역별 그래픽

모르테자 모마예즈가 열어젖힌 이란의 그래픽 문화. 페르시아 캘리그래피의 선이 모더니즘적 구성과 결합해, 혁명과 전쟁을 지나며 시적 은유로 말하는 포스터의 전통을 키웠다.

조형이 되는 캘리그래피의 선 / 시적인 은유 / 페르시아 문자의 구성력 / 절제된 색채

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283

Ebru — 에브루 작품 예 (CC BY-SA 4.0) · © Zkarapatlak

Ebru

エブル / 15th century– / 기법 / 장식지

터키의 마블링. 걸쭉하게 만든 물 위에 안료를 띄우고 빗과 바늘로 꽃과 소용돌이를 그린 뒤 종이에 떠낸다. 캘리그래피의 바탕에서 자라나 하나의 예술이 되었고 유네스코에 등재되었다.

물 위의 꽃 형태(ebru çiçekleri) / 빗질한 물결 무늬 / 단 한 장뿐인 우연 / 캘리그래피와의 짝

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285

Pysanky — 피산카 (우크라이나 키이우) — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © neiljs @ flickr

Pysanky

プィーサンカ / prehistory– / 기법 / 공예 운동

밀랍 방염으로 물들이는 우크라이나의 부활절 달걀. 뜨거운 밀랍의 선과 겹겹의 염색이 둥근 껍질 위에 기하 문양과 생명나무를 쌓아 올린다. 문양과 색이 기도를 담는 소우주의 그래픽 체계.

밀랍이 남긴 흰 선 / 겹겹이 쌓인 염색의 색 / 껍질을 나누는 띠 / 기하학과 생명나무

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287

Adire — 『아디레 천을 위한 디자인』 — Wikimedia Commons / Public domain

Adire

アディレ / 19th century– / 기법 / 염직 전통

요루바 여성들의 인디고 방염 천. 라피아로 묶고 카사바 풀로 그리거나 형지로 찍어 짙은 남색 위에 흰 무늬를 남기며, 그 대비 속에 속담과 기호를 짜 넣는다.

남색과 흰색의 방염 무늬 / 카사바 풀로 그린 손그림 / 격자로 나뉜 도상 / 속담을 담은 기호 체계

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Delftware — 델프트 도기 접시 1760년경 (CC0)

Delftware

デルフト焼 / 1600s– / 양식 / 도자 양식

중국 자기에 대한 동경에서 델프트가 만들어낸 주석 유약 도기. 풍차와 배, 번안된 동양의 장면을 오직 파랑으로만 그렸다. ‘청화(靑畵)’를 서구 식탁과 실내의 언어로 굳힌 시누아즈리.

오직 파랑으로 그린 그림 / 흰 주석 유약 바탕 / 번안된 동양의 모티프 / 타일에서 식기까지

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Surrealism — Max Ernst 『하박국』 뒤셀도르프 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Hans Peter Schaefer

Surrealism

シュルレアリスム / 1924–1950s / 양식 / 아방가르드

꿈과 무의식의 논리 아래 현실의 사물들을 불가능한 만남으로 밀어 넣은 운동. 데페이즈망은 회화에서 사진과 영화, 광고로 번져 불가능한 인접의 문법이 되었다.

데페이즈망 / 꿈의 원근법 / 변형된 사물 / 부조리에 봉사하는 정밀함

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