작품 자체에서 써 내려간 디자인 양식 사전.
순수한 HTML이다.어떤 브라우저에서도 어떤 기기에서도앱이나 계정 없이 열리고,기계도 같은 페이지를 그대로 읽는다.
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스타일 이름이나 만들고 싶은 것을 검색하세요. 이름 일치를 우선하고 용도, 인상, 매체로 가까운 대안을 더합니다.
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Winampスキン / 1997–2005 / 양식 / 디지털 레트로
아마추어가 그려서 돌린 재생기의 얼굴이다. 직사각형 창틀을 버리고 거치형 오디오 기기의 전면 패널을 흉내 내며, 숫자도 글자도 서체가 아니라 비트맵 그림으로 한 장의 이미지에 나란히 그려 넣는다.
직사각형 창틀을 버리고 거치형 기기의 전면 패널을 본뜬 외형이다 / 숫자와 알파벳이 등폭의 아주 작은 비트맵으로 한 장의 이미지에 늘어선다 / 금속의 반사도 액정의 발광도 계조가 아니라 점을 찍어 나누는 방식으로 만들어진다 / 본체와 이퀄라이저와 재생 목록 세 장이 달라붙어 세로로 한 대의 기기처럼 보인다
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サイバーフェミニズム / 1991–2000s / 세계관 / 디지털 아트
1991년 오스트레일리아의 VNS Matrix가 스스로 내건 운동이며 같은 무렵 영국의 이론가 Sadie Plant도 같은 말을 따로 쓰기 시작했다. 선언문은 팩스와 우편, 벽보, 대형 간판, 네트워크 게시물로 뿌려졌다. 몸을 버리고 기계로 들어간다는 당시의 기술상에 점액과 성으로 맞섰다.
굵은 산세리프의 각 행이 구면을 따라 일그러지고 행마다 크기가 달라진다 / 옅은 분홍 바탕에 검은 글자만 쓰는 2색 지면이고 가운데가 흰 원으로 뚫려 있다 / 방사상 털이 난 눈 같은 유기적 도상이 반복되며 가장자리를 가득 메운다 / 집단의 이름이 서명이 아니라 본문의 한 행으로 문장 속에 들어가 있다
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スタジオ・ポタリー / 1920s– / 양식 / 도자 양식
공장이 아니라 개인의 작업장에서 만드는 사람 한 명이 성형부터 시유와 소성까지 통째로 해내는 도예의 양식이다. 20세기 초의 공예 부흥 속에서 나타났고, 기계 생산에 가담하지 않겠다는 태도가 형태와 표면에 그대로 드러난다. 1920년 콘월의 세인트아이브스에 열린 가마가 중심이 되었다.
물레로 뽑은 자국이나 흙가래, 판 성형의 이음매를 지우지 않고 남긴다 / 고온의 재유와 청자유, 천목유를 쓰며 다갈색과 잿빛 도는 초록이 되풀이해 나타난다 / 구리 붉은색이나 자주색 유약이 가마 안에서 흘러 기물의 면에 예정에 없던 줄기로 남는다 / 백유 아래에 가는 선을 새겨 색 화장토를 메우고, 구연과 굽에만 다른 유약을 씌운다
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唯美主義運動 / 1870s–1880s / 양식 / 가구와 인테리어
1870년대부터 80년대까지 영국과 미국에서 회화부터 가구, 직물, 건축까지 관통한 운동이다. '예술을 위한 예술'을 내걸고 교훈이나 이야기나 주제의 무게보다 아름다움 그 자체의 자립한 가치를 위에 두었다. 그래서 장식이 무엇을 말하지 않고 면의 조화만으로 정해진다.
해바라기와 백합이 그릇에도 천에도 실내에도 같은 형태로 되풀이해 나타난다. / 올리브 그린과 노랑에 붙인 색역. 어두운 빨강과 크림색이 검은 바탕 위에서 짝을 이룬다. / 일본 의장을 평평한 반복 무늬로 고친 것. 둥근 대나무, 양식화한 꽃 모양, 늘어진 잎이 마름모 바탕 무늬 위에 올라간다. / 청화백자가 실내에 늘어서고 그릇 자체가 장식의 일부로 놓인다.
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ドローホ / 1990s– / 양식 / 가구와 인테리어
1990년대 네덜란드 디자이너들이 모여 내세운 조형으로, droog는 네덜란드어로 마르다라는 뜻이다. 버려진 서랍이나 매듭처럼 익숙한 물건을 그대로 구조로 삼고 마감으로 감추지 않는다. 소박함과 재치를 공통의 유형으로 삼았다는 점에서 같은 시기의 매끈한 산업 디자인과 갈라진다.
출처가 다른 기성 부품들이 색과 흠집을 맞추지 않은 채 하나의 가구로 묶인다 / 임시로 고정한 듯한 띠와 끈이 그대로 최종 구조로 남는다 / 재료를 다룬 흔적이 완성된 표면에 남아 매듭과 이음매를 깎아 내지 않는다 / 같은 설계라도 부재가 매번 달라 똑같은 개체가 둘 없다
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アクメ・インターフェース / 1994– / 양식 / 플랫폼 화면 언어
Rob Pike가 1994년 논문에서 보인, 창과 셸과 편집기를 하나로 합친 화면이다. 메뉴도 아이콘도 없고 화면 위의 어떤 문자열이든 가운데 버튼으로 실행하고 오른쪽 버튼으로 열 수 있다. 창은 세로 열에 쌓이며 한 줄짜리 태그와 본문이라는 두 단으로만 이루어진다.
창이 세로 열에 쌓이고 각 창은 한 줄짜리 태그와 본문 두 단으로 이루어진다 / 스크롤 막대가 본문 왼쪽 끝에 있고 오른쪽 끝에는 아무것도 놓이지 않는다 / 가운데 버튼으로 문자열을 훑으면 누르고 있는 동안에만 그 문자열에 밑줄이 그어진다 / 본문은 옅은 노랑, 태그는 옅은 하늘색이며 누를 버튼도 아이콘도 하나 없다
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オベロン・システムの画面 / 1988– / 레이아웃 / 플랫폼 화면 언어
비르트와 구트크네히트가 ETH에서 1986년부터 89년 사이에 만든 시스템의 화면이다. 창을 겹치지 않고 화면을 세로 띠로 나눈 뒤 그 안을 위아래로 채운다. 화면 위의 어떤 글자든 M.P 형태이면 가운데 버튼으로 실행할 수 있어 메뉴라는 전용 부품을 두지 않는다.
창이 겹치지 않는다. 화면이 먼저 세로 띠로 나뉘고 띠 안에서 위아래로 채워진다 / 오른쪽에 좁은 띠가 있어 위에는 기록, 아래에는 명령을 늘어놓은 텍스트가 놓이고 왼쪽의 넓은 띠가 작업용이다 / 각 뷰어 위쪽에 한 줄 높이의 가는 테두리가 있고 문서 이름과 System.Close 같은 명령이 글자로 늘어선다 / 1픽셀 1비트의 흑백이다. 테두리는 가는 직선뿐이고 그림자도 둥근 모서리도 계조도 없다
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シングルサービング・サイト / 2008– / 레이아웃 / 웹에서 읽는 것
전용 도메인을 하나 잡고 한 페이지만으로 한 가지 일만 하는 사이트다. 2008년 2월 Jason Kottke가 이름을 붙였고 독자들이 사례를 사백 통쯤 보내오면서 하나의 유형으로 자리 잡았다. 안내도 돌아볼 곳도 없이 물음에 대한 답이 화면 가득 나오고 그것으로 끝난다.
도메인 이름이 그대로 물음이 되고 페이지의 내용은 그 답 한 낱말뿐이다 / 제목도 문단도 없이 한 낱말이나 한 장이 화면 한가운데를 차지한다 / 메뉴도 검색도 바닥글 링크도 없다. 다음에 갈 곳이 마련되어 있지 않다 / Is It Christmas?나 Is Twitter Down?처럼 예 또는 아니요로 답할 수 있는 제목이 많다
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ブラック・ダンディズム / 18th century– / 양식 / 패션사
재단과 몸가짐으로 스스로를 빚고 인종화된 시선에 맞서 다시 편집해 온 계보이다. 장식의 한 수준을 뜻하지 않는다. 규범을 알고 세부를 옮기며 존엄, 저항, 정체성을 한꺼번에 지닌다.
몸에 맞춘 정밀한 재단 / 모자와 칼라에서 넥타이와 구두까지 이어지는 완전한 선 / 고전 남성복 규범을 움직이는 색, 무늬 또는 몸짓 / 자신감 있고 정면을 향한 자기 표현
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ファッションの脱構築 / 1980s– / 양식 / 패션사
옷을 매끈한 하나로 숨기지 않고 시접, 안감, 날것의 가장자리, 패턴, 비대칭 이음을 드러낸다. 단순히 파괴하는 것이 아니라 관습을 해체하고 그 부품으로 다른 몸을 세운다.
바깥으로 뒤집힌 시접과 안감 / 마감하지 않은 가장자리와 의도적인 올 풀림 / 비대칭 이음과 이동한 균형 / 패턴과 심지를 완성된 표면처럼 사용
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キャンプ・ファッション / 19th century– / 양식 / 패션사
인공성, 과장, 연극성, 패러디와 과잉을 사랑하고 좋은 취향과 나쁜 취향 사이를 즐기는 감수성이다. 힘은 요란함만이 아니라 진지함을 부풀려 유머와 비평으로 뒤집는 데 있다.
몸의 크기를 넘어 과장된 실루엣 / 인공 재료와 지나친 장식 / 역사 복식과 대중문화의 인용 / 유머, 패러디와 연극적인 자세
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ニュー・エステティック / 2011– / 세계관 / Digital Culture
James Bridle의 New Aesthetic는 기계 시각과 네트워크 이미지가 픽셀, 위성 시점, 감지 상자, 센서 오류를 통해 물리 문화로 새어 나오는 방식을 가리킨다.
물리적 물체 위에 확대한 픽셀 / 인식 사각형과 좌표 / 위성, 지도, 감시 시점 / 압축, 누락, 기계의 오분류
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ポスト・インターネット・アート / 2000s– / 세계관 / Digital Culture
포스트인터넷 미술은 인터넷을 삶과 생산의 일상 조건으로 다루며, 온라인 이미지·사물·전시·기록 사이의 순환 자체를 작품으로 만든다.
네트워크 이미지를 인쇄물이나 사물로 전환 / 스크린샷, 상품 이미지, 3D 렌더를 혼합 / 전시 전경이 소셜 피드로 돌아감 / 고해상도와 압축 이미지가 한 표면에 공존
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ピクセルソーティング / 2010– / 기법 / 디지털 이미지 기법
Pixel Sorting는 이미지 픽셀을 밝기 또는 색조 임계값에 따라 선택하고, 행 또는 열 내에서 재정렬하여, 여전히 식별 가능한 원본 이미지를 기반으로 긴 색상 스트리밍을 생성합니다. 김 아스도르프의 코드를 통해 광범위한 재구현이 가능했습니다.
인물이나 풍경을 남기는 긴 수평 또는 수직 픽셀 스트림 / 테두리를 따라 흐르는 부분만 / 원본 이미지를 보존하는 선택되지 않은 영역 / 값 또는 색조에 따라 부드럽게 정렬된 지역색 스트리밍
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ニュー・ロマンティック / 1979–1983 / 양식 / 서브컬처 스타일
런던의 블리츠 클럽 주변에서 태어난 뉴 로맨틱 스타일은 해적복, 리젠시 시대 복식, 카바레와 미래적 소재를 섞어 펑크의 검은 파괴성을 연극적인 자기 창조로 바꾸었다. 완성된 차림을 통째로 사는 대신, 하룻밤을 위한 인물을 직접 구성했다.
프릴 셔츠와 허리띠, 군복 또는 해적복에서 가져온 요소 / 밝게 화장된 얼굴, 강렬한 블러시 및 비대칭 메이크업 / 모자, 깃털 및 보석으로 구성된 큰 머리 실루엣 / 합성 재료와 미래적인 광택이 혼합된 역사적 의상
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アシッドハウス・ファッション / 1988–1991 / 양식 / 서브컬처 스타일
두 번째 여름의 사랑 웨어하우스 파티에서 노란색 웃음표, 형광 색상 및 반사 소재를 과장된 티셔츠와 기능성 의류에 적용하여 몇 시간 동안 춤을 추는 커뮤니티 인식을 단순한 얼굴로 압축했습니다.
노란색 웃음표 / 과장된 티셔츠, 느슨한 바지 및 벙거지 모자 / 검은색에 대비되는 형광 노란색, 주황색 및 녹색 / 반사 소재, 스포츠 의류 및 안전 표시가 반복됨
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グラムロック・ファッション / 1971–1975 / 양식 / 패션사
1970년대 초 영국 록 음악은 반짝이, 플랫폼 슈즈, 강렬한 메이크업, 몸에 꼭 맞는 옷과 과학 소설 및 카바레에서 영감을 얻어 공연자를 일상생활과는 분리된 의도적인 인공 스타로 바꾸기 위해 사용했습니다.
반짝이, 진주구슬 및 금속 광택 / 플랫폼 부츠와 몸에 꼭 맞는 점프수트 / 강렬한 눈 메이크업, 다채로운 머리 색상 및 얼굴 기하학 / 과학 소설, 할리우드, 카바레 및 음악 홀이 혼합됨
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ハーフトーン（網点） / 1880s– / 기법 / Print Expression
하프톤은 연속적인 명암을 일정한 간격에 놓인 크기가 다른 점으로 바꾸어 인쇄한다. 멀리서는 점들이 다시 명암을 만들고, 확대하면 망점 자체가 화면의 재료로 드러난다.
일정한 간격에 놓인 크고 작은 점 / 점이 차지하는 면적으로 만들어지는 밝음과 어둠 / 서로 다른 각도의 색판 망점이 만드는 로제트 / 보통 거리와 확대했을 때 다르게 보이는 이미지
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データベンディング / 2000s– / 기법 / 디지털 이미지 기법
데이터 벤딩은 원래 파일 형식에 적합하지 않은 도구를 사용하여 이미지 또는 오디오 파일을 편집하여 디코더의 잘못된 해석을 작품으로 만듭니다. 파일 구조, 압축 및 편집 위치는 밴드와 색상 변화를 결정합니다.
수평 밴드로 분리된 이미지의 일부 / 분리된 색상 채널과 예상치 못한 포화 / 원본이 보이는 로컬 압축 블록 / 편집 지점에서 반복되는 행 형태의 균열
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スクラッチボード / 19th century– / 기법 / Hand-drawn
스크래치보드는 흰색 찰흙으로 코팅된 보드를 사용하여 검은 잉크를 제거하고, 어둠 속에서 빛과 윤곽을 만듭니다. 칼날의 폭, 교차 및 유지되는 검은 색은 털, 금속 및 야간 대비를 만듭니다.
검은 배경에서 잘린 날카로운 흰색 선 / 동일한 칼날 마크로 연결된 윤곽과 강조 / 중간 값을 생성하는 교차선과 점 / 집중적인 흰색 세부 사항을 가진 넓은 유지 검은 색
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ヴィジュアル系 / 1980s– / 양식 / 서브컬처 스타일
비주얼 kei는 머리, 메이크업, 의상, 무대 및 사진이 음악만큼 강력하게 밴드의 페르소나를 구성하는 일본의 록과 메탈 시각 문화입니다. 여기에는 글램, 고딕, 펑크, 카부키 및 역사적인 의상이 포함됩니다.
날카로운 부분을 사용하여 만들어진 큰 중력 저항 머리 / 화려한 희미한 메이크업, 강렬한 눈과 섬세한 수염 / 보석, 군복 및 역사적인 의상과 함께 가죽 또는 레이스 / 성별을 구분하는 긴 실루엣
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グランジ・ファッション / late 1980s–1990s / 양식 / 서브컬처 스타일
그룬지 패션은 1990년대 초 파시픽 노스웨스트 음악 장면에서 비대칭, 겹쳐진 중고 및 작업복 의류에서 시작되었습니다. 플란넬, 낡은 니트, 부츠와 엉성한 주름은 세련된 고급에 대한 대안이 되었습니다.
층으로 열린 큰 체크 플란넬 / 겹쳐진 찢어진 데님과 빈티지 드레스 및 니트 혼합 / 무거운 작업화와 바디 사이즈가 다른 신발 / 섞인 진흙색 톤과 물든 검은 색
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ビートニク・スタイル / 1950s–early 1960s / 양식 / 서브컬처 스타일
비트니크 스타일은 읽기, 재즈 및 카페를 시각적으로 표현하여 몸에 나타나는 반소비주의적 지적인 공간을 만듭니다. 여기에는 검은색 터틀넥, 좁은 바지, 베레모, 플랫 슈즈와 최소한의 메이크업이 포함됩니다.
검은색 터틀넥 또는 큰 사이즈의 빌려온 스웨터 / 좁은 검은 바지와 플랫 슈즈 / 베레모, 짧은 머리 및 최소한의 액세서리 / 검은색, 차콜 및 자연 직물로 제한된 긴 실루엣
IndexStyle은 디자인 주변의 모든 용어를 싣지 않습니다. 독립 항목은 알아볼 수 있고 재현할 수 있으며 이웃 양식과 구별되는 시각 언어여야 합니다. 수록 기준