Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.
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スペクトログラム / 1940s– / Technique / Diagrammes et schémas
Une visualisation qui projette le son sur un plan de temps, de fréquence et d’intensité. De l’étude du chant des oiseaux à l’écran du séquenceur, elle est devenue la manière standard de voir la forme d’un son, et des artistes se sont mis à y cacher des images.
Le plan temps-fréquence / L’intensité en valeurs / Motifs d’empreinte vocale / Le jeu des images cachées
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サイマティクス / 1787– / Technique / Diagrammes et schémas
L’expérience de voir le son comme un motif dans la matière, à commencer par les figures de Chladni que le sable dessine sur une plaque vibrante. Chaque fréquence y fait surgir sa propre géométrie, ce qui en fait le plus ancien dispositif permettant de constater la correspondance du son et de la forme.
Figures de Chladni / Ondes stationnaires dans le sable et la poudre / Un motif pour chaque fréquence / L’évidence directe du dispositif
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ラバノーテーション / 1928– / Style / Systèmes de notation
Une notation qui transpose le mouvement du corps en une seule colonne verticale, lue de bas en haut. La forme du signe porte la direction, son grisé porte le niveau, sa longueur porte la durée, et sa place en travers de la colonne dit quelle partie du corps bouge.
Des signes empilés sans intervalle sur une colonne verticale lue de bas en haut / Des formes de signe donnant neuf directions, l'axe central séparant la droite de la gauche / Le grisé intérieur de chaque signe marquant le niveau bas, moyen ou haut / La longueur du signe égale à la durée, avec les repères de pulsation et les barres de mesure qui traversent la colonne
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折り図 / 1950s– / Style / Diagrammes et schémas
Le langage de pointillés et de flèches systématisé par Akira Yoshizawa pour écrire le pliage en volume sur des pages planes. Plis montagne et plis vallée se lisent dans toutes les langues, et le crease pattern est devenu objet mathématique.
Styles de trait pour montagne et vallée / Des flèches guidant chaque étape / Diagrammes d’étapes successives / La géométrie des crease patterns
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天気図 / 1851– / Style / Diagrammes et schémas
L’atmosphère dessinée sur une seule feuille par isobares, symboles de fronts et signes du temps. Rendre visibles les champs de pression invisibles par la densité des courbes est devenu le graphisme scientifique du grand public, du journal à la télévision.
La densité des isobares / Symboles de fronts froids et chauds / Le système des symboles météo / Anticyclones et dépressions étiquetés
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回路図 / 1890s– / Style / Diagrammes et schémas
Une langue de l’ingénierie qui dessine les circuits avec des symboles normalisés et des lignes orthogonales. En écartant l’implantation physique pour ne consigner que la connexion, elle est arrivée à un dessin topologique bien avant le plan de métro.
Symboles de composants normalisés / Câblage orthogonal / Points de jonction / L’abstraction du placement physique
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アメリカ近代ブックジャケット / 1940s–1950s / Style / Édition et publication
Le style de jaquette que Lustig édifia chez New Directions : la suggestion par le signe et l’abstraction plutôt que l’illustration, faisant des couvertures littéraires de petites œuvres modernes et élevant le design du livre américain d’après-guerre.
Suggestion abstraite du contenu / Compositions de signes et de formes / Lettrage à la main mêlé au caractère / Cohérence de collection
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恩地孝四郎の装幀 / 1910s–1950s / Style / Édition et publication
Une reliure qui traite la couverture comme une estampe à part entière et non comme un cadre où loger une image. L'illustration figurative cède la place à des formes abstraites et à des aplats imprimés, et les lettres du titre se posent comme une partie de cette surface.
Des couvertures faites uniquement de formes abstraites et d'aplats, sans illustration figurative / Les lettres du titre dessinées à la main plutôt que composées en caractères, sur la même surface que l'image / Peu de couleurs, la forme venant de la superposition des plans et non d'un trait de contour / La couleur nue du papier laissée en réserve, l'image posée directement dessus
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無印良品 / 1980– / Style / Branding contemporain
Une façon de faire du ton brut de la matière la finition même d'un produit industriel. Papier non blanchi, plastique non coloré et bois non teint forment l'extérieur de l'objet, et le nom du produit quitte cette surface pour une étiquette suspendue.
Du papier non blanchi et du plastique translucide non coloré qui donnent sa couleur à l'emballage / Aucun nom ni marque imprimés sur le produit, la dénomination ne vivant que sur l'étiquette suspendue et sur celle du prix / Plusieurs lignes de petits caractères sur l'étiquette, qui expliquent la matière et sa fabrication / Une publicité qui laisse le produit petit, un paysage ou du vide occupant presque tout le cadre
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リーニュ・クレール / 1929– / Style / Styles d'illustration
Le style au contour uniforme qu’Hergé a établi dans Tintin. Rien n’y porte d’ombre et chaque élément reçoit la même épaisseur de trait, plan pictural démocratique dont la clarté est devenue une esthétique, et qui court encore de la bande dessinée européenne à l’illustration d’aujourd’hui.
Contours d’épaisseur uniforme / L’absence d’ombre / Couleurs en aplats / Décor et figure traités à égalité
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レイヨニスム / 1912–1914 / Style / Avant-garde
Une abstraction russe qui déclare peindre non les objets eux-mêmes, mais le croisement des rayons lumineux qu'ils réfléchissent. Des faisceaux de lignes acérées filent en diagonale et se croisent, dissolvant l'objet en un motif d'interférences lumineuses. Elle marque le point où l'abstraction russe s'émancipe du cubisme.
Faisceaux de lignes acérées en diagonale / Plans nés du croisement des lignes / Disparition du contour de l'objet / Superposition d'une palette restreinte
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クロワゾニスム / 1888–1895 / Style / Art fin de siècle
Une manière de peindre qui tient son nom des cloisons de l'émail : des aplats de couleur enfermés dans d'épais traits de contour. Elle importe dans la peinture à l'huile le regard de l'ukiyo-e et du vitrail, abandonnant le modelé des ombres pour poser des couleurs de mémoire. La technique qui a préparé la planéité de l'affiche.
Traits de contour épais et sombres / Aplats de couleur sans ombres / Formes simplifiées à des fins décoratives / Coloris posés de mémoire
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新印象主義 / 1886–1900 / Style / Abstraction géométrique
Une méthode qui remplace l'intuition impressionniste par la théorie optique, alignant des points de couleur pure non mélangée pour qu'ils se fondent sur la rétine. La discipline du divisionnisme et du pointillisme a traité par avance les mêmes problèmes que la trame d'imprimerie, la mosaïque et la construction d'images par pixels.
Points posés à intervalles réguliers / Vibration par juxtaposition des complémentaires / Couleurs pures jamais mélangées / Effet d'encadrement par une bordure de points
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スパツィアリズモ / 1947–1968 / Style / Avant-garde italienne
Un mouvement italien qui lacère et perfore la toile pour ouvrir la peinture de l'illusion bidimensionnelle vers l'espace réel. L'obscurité derrière l'entaille apparaît comme une profondeur véritable, et le support lui-même devient l'œuvre. Le précédent qui a fait du geste de rompre la surface d'un matériau un langage plastique.
Entailles et perforations de la toile / Surfaces peintes d'une seule couleur / Obscurité qui affleure derrière les entailles / Présentation du support lui-même
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ユニスム / 1923–1936 / Style / Abstraction géométrique
Une théorie polonaise selon laquelle le tableau ne doit comporter ni contraste ni centre, mais exister comme un seul organisme homogène. La hiérarchie de la figure et du fond s'efface, et la surface colorée se poursuit d'un poids égal jusqu'au bord. L'ancêtre théorique de la grille homogène et de la composition all-over.
Élimination du centre et du contraste / Surfaces colorées se poursuivant à égalité jusqu'au bord / Effacement de la hiérarchie figure-fond / Champ intégral construit sur d'infimes différences
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マジック・リアリズム / 1925–1970s / Style / Techniques picturales
Peinture d'une facture rigoureusement réaliste où la lumière, la disposition et le silence décalent le réel d'un cran. Sans recourir aux déformations du surréalisme, elle place des objets ordinaires avec une netteté insolite et suscite à la fois l'inquiétude et le calme. Le terme vient de la critique d'art allemande de 1925.
Lumière dure et uniforme / Description d'une clarté étrange / Figures et objets immobiles / Agencements sans explication
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ルミニズム / 1850–1875 / Style / Art moderne américain
Style du paysage américain qui déploie, sur une surface lisse et sans trace de pinceau, une lumière atmosphérique qui se dégrade jusqu'à l'horizon. Les figures sont minuscules, l'eau reste immobile comme un miroir et la lumière elle-même devient le sujet. Un manuel de composition pour construire le calme.
Surface lisse sans trace de pinceau / Composition qui accentue la ligne d'horizon / Lumière atmosphérique en dégradé / Plans d'eau en miroir
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トーナリズム / 1880–1915 / Style / Art moderne américain
Style paysager américain qui recouvre toute la toile d'une tonalité unique et dissout les contours dans la brume ou le crépuscule. Une gamme étroite de gris, de gris bleutés et de bruns, aux contours fondus, produit le flou d'un paysage remémoré. L'émotion construite par une palette restreinte.
Surface unifiée par une seule tonalité / Lumière de brume et de crépuscule / Contours qui se fondent / Gamme étroite de gris et de bruns
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リリカル・アブストラクション / 1947–1970s / Style / Peinture abstraite d'après-guerre
Abstraction qui ne s'appuie ni sur la discipline géométrique ni sur le geste violent, mais compose son lyrisme par des touches fluides et des couleurs qui se diffusent. L'appellation, née à Paris, servit plus tard aux États-Unis à désigner la peinture en couches minces et en imprégnation. Une référence pour construire la douceur et la légèreté.
Touches fluides / Couches de diffusions superposées / Couleurs légères et transparentes / Composition sans centre
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ハードエッジ・ペインティング / 1959–1970s / Style / Abstraction géométrique
Peinture qui maintient des limites parfaitement nettes et ne compose le tableau qu'avec des plans de couleur uniformes. Ni touche ni dégradé : le bord du plan coloré est le seul événement. Cette arête exacte, obtenue au ruban de masquage, est l'ancêtre direct du flat design et de l'expression vectorielle.
Bords de couleur parfaitement nets / Aplats sans dégradé / Peu de grands plans de couleur / La forme même détermine le support
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クレアシオニスモ / 1916–1930s / Mise en page / Typographie expérimentale
Mouvement né au Chili et passé par Paris, qui proclama que le poème ne copie pas la nature mais crée un fait nouveau. Il produisit une abondante poésie visuelle où la lettre se dispose comme figure et fit de la frontière entre le mot et la page un terrain d'expérience. Avec l'ultraïsme, l'un des piliers de l'avant-garde hispanophone.
La lettre disposée comme figure / Recomposition visuelle des vers / Caractères sans ornement / Le blanc employé comme élément de composition
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ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / Style / Techniques picturales
Mouvement qui, après la dissolution des avant-gardes, voulut revenir au volume et au calme du classicisme italien. Corps simplifiés et robustes, terres sourdes et compositions fortement frontales devinrent le vocabulaire de l'architecture publique et de la peinture murale de l'entre-deux-guerres. Exemple majeur du « retour à l'ordre », qu'il faut lire aussi dans sa proximité avec le régime.
Corps simplifiés et robustes / Compositions fortement frontales / Coloris de terres sourdes / Volumes évoquant la sculpture classique
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ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / Style / Architecture moderne
Style des bâtiments officiels et commémoratifs qui dépouille le classicisme de tout ornement et n'en garde que la proportion, l'axe et le rythme des supports. Rester lisible comme classique sans porter d'ornement en fit un moyen peu coûteux d'énoncer l'autorité. Important comme cas où cohabitent le minimal et l'intimidation.
Rythme de colonnes dépouillées d'ornement / Axes marqués et symétrie / Parements de pierre lisses / Murs sans grandes ouvertures
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印象主義 / 1860s–1880s / Style / Techniques picturales
Mouvement sorti en plein air pour saisir la lumière elle-même par une touche rapide. Il abandonne la ligne de contour, pose les ombres en couleurs complémentaires plutôt qu'en noir et peint le même motif autrement selon l'heure du jour. Presque toute l'avant-garde ultérieure se définit par son adhésion ou son refus à ce mouvement.
Touches courtes et divisées / Ombres sans noir / Lumière naturelle du plein air / Composition qui saisit l'instant
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux